Toofan Aur Deeya
 Plakat
| |
| Toofan Aur Deeya | |
|---|---|
| W reżyserii | Prabhata Kumara |
| Scenariusz | GD Madgulkar |
| Opowieść autorstwa | GD Madgulkar |
| W roli głównej |
|
| Kinematografia | G. Balkrishna |
| Edytowany przez | Chintamani Borkar |
| Muzyka stworzona przez | |
Firma produkcyjna |
|
Data wydania |
1956 |
| Kraj | Indie |
| Język | hinduski |
Toofan Aur Deeya ( Storm and Lamp ) to bollywoodzki film z 1956 roku wyreżyserowany przez Prabhata Kumara, z udziałem Satisha Vyasa , Nandy , Rajendry Kumara , Vatsali Deshmukha , Shanta Kumari , Krishny Kumara , Keshavrao Date i Ulhasa .
Działka
Podsumowanie Toofan Aur Diya
Film przedstawia nie tak odległy okres w naszym społeczeństwie, kiedy pocztówka była zaufanym i tanim środkiem komunikacji, a rower najpowszechniejszym środkiem transportu; kiedy ludzie byli wrażliwi na cierpienia innych w swoim sąsiedztwie, a wiara była raczej regułą niż wyjątkiem w relacjach społecznych.
Film opowiada inspirującą historię chłopca Sadananda i jego siostry Nandini, którzy starają się żyć z honorem po tym, jak ich ojciec (poeta Milind Madhav) zmarł w nędzy. Wiele osób, które po rozbiorach kraju zostały wysiedlone z rodzinnego otoczenia i musiało znosić liczne walki o przetrwanie, odbudowę życia i założenie rodziny w nowym otoczeniu, będzie mogło utożsamiać się z trudami Sadananda i jego siostry.
Chłopiec, trafnie nazwany Sadanandem, jest zawsze wesoły i aktywny, bierze na siebie odpowiedzialność za swoją siostrę i ich chorą matkę. Chłopiec poświęca naukę, aby wykonywać kilka dorywczych prac - sprzedawać warzywa, gazety, przewozić bagaże na dworcu kolejowym itp. - podczas gdy jego prosta i wrażliwa starsza siostra Nandini wtrąca się w przygotowywanie i karmienie obiadów kilku stałych bywalców, którzy zachowują się bardziej jak członków rodziny niż klientów. Wśród stałych bywalców jest młody Satish Sharma (nazywany przez Sadananda Masterji), student college'u z naukowymi skłonnościami. Między Masterji i Nandini rozwija się wzajemne uczucie, które jest stałym tematem zabawnych przekomarzań między rodzeństwem.
Film rozpoczyna się od wręczenia Masterji złotego medalu za jego esej literacki na temat twórczości poetyckiej nieżyjącego już Milinda Madhava. Masterji dzieli się radosną nowiną z Chachiji (wdową po zmarłym poecie), która jest wzruszona do łez widząc na złotym medalu wizerunek swojego zmarłego męża, który nigdy nie zdobył uznania za swoją twórczość i przez całe życie musiał walczyć z biedą.
Jakiś czas później Masterji po ukończeniu kursu postanawia podjąć pracę bliżej swojej rodzinnej wioski, aby pomóc ojcu, który zadłużył się na jego edukację. Chachiji mówi mu, że zbliża się jej koniec i prosi go o poślubienie Nandini, aby mogła spokojnie umrzeć. Jednak Masterji nie jest gotowy do małżeństwa, ponieważ ma w domu trzy niezamężne młodsze siostry i odchodzi, życząc dobrze małżeństwa Nandini z dobrą rodziną.
Kiedy umiera ich matka, rodzeństwo postanawia odejść od bolesnych wspomnień związanych ze znajomym otoczeniem i sprzedać swój skromny dobytek, w tym kolekcję książek ojca i ukochany cykl Sadananda („pyari”), by spłacić długi. Opuszczają miasto i przyjmują schronienie w odległej świątyni za pozwoleniem sannjasina, który medytuje tam w odosobnieniu. Upewniona, że jej siostra jest bezpieczna ze świętym człowiekiem w pobliżu, Sadanand codziennie jeździ do pobliskiego miasta, sprzedając warzywa od drzwi do drzwi, aby zarobić na życie. Pewnego dnia spotyka Alkajiego, tancerza, którego bagaż wiózł wcześniej na dworcu kolejowym. Od razu go polubiła, gdy widzi podobieństwo własnego syna w Sadanand. Zapewnia go, że będzie pierwszym klientem wszystkich sprzedawanych przez niego towarów i prosi o regularne odwiedzanie jej. Pewnego dnia, gdy Sadanand pyta, dlaczego jej syn nie mieszka z nią, tancerka wyznaje, że regularnie przysyła pieniądze na jego utrzymanie w innym mieście i jeśli zatrzyma go u siebie, będzie musiała żyć w biedzie, bo nie będzie w stanie kontynuować swój taneczny biznes. To denerwuje Sadananda, który odchodzi, mówiąc, że wróci tylko wtedy, gdy jej syn zamieszka z nią.
Znając wzajemne uczucia między Nandini i Masterji, Sadanand regularnie pisze do Masterji, aby informować go o ich pomyślności. Jednak życie nie toczy się dla nich gładko, gdyż Nandini, która od dawna skarżyła się na łzawienie oczu, traci wzrok. Sadanand jest zdruzgotany żalem i poczuciem winy, kiedy się o tym dowiaduje. Czuje się odpowiedzialny za to, że nie zorganizował jej na czas pomocy medycznej i biegnie, by wskoczyć do rzeki. Święty człowiek ratuje go na czas i karci za próbę ucieczki od problemu. Zapewnia go, że Nandini odzyska wzrok dzięki leczeniu, ponieważ nie urodziła się niewidoma. Z pomocą pieniężną życzliwej tancerki Sadanand przeprowadza operację, a Nandini odzyskuje wzrok.
Kiedy wciąż się z tego cieszą, nadchodzi wiadomość, że Masterji jest przykuty do łóżka z tyfusem w pobliskim mieście i nie ma nikogo, kto by się nim zaopiekował. Sadanand śpieszy tam, aby dowiedzieć się, że jego stan jest poważny i potrzebuje pilnego leczenia kosztownymi lekami. Z wiarą w siebie i wiarą w Boga, trudzi się dzień i noc i organizuje lekarstwa, a Masterji dochodzi do siebie.
Masterji i Nandini pobierają się w świątyni i po łzawym odejściu młodej pary Sadanand wybucha płaczem, że został sam. Święty człowiek zapewnia go, że nie jest sam, ponieważ jego poczucie celu, bezinteresowne poświęcenie i determinacja zmusiły Sanyasina do dobrowolnego porzucenia swoich „Sanyas”. Teraz zaopiekuje się Sadanandem, aby ukończył studia, ponieważ przewiduje, że Sadanand ma w przyszłości osiągnąć wielkie osiągnięcia dla kraju. Film kończy się wdzięcznym i rozpromienionym Sadanandem przytulającym świętego człowieka.
Podczas gdy Sadanand jest nieobecny, aby zająć się Masterji, Alkaji, tancerz udaje się do świątyni w poszukiwaniu go. Dowiedziawszy się, że go nie ma, prosi Sanyasina, aby poinformował Sadananda, że pomógł zagubionej kobiecie naprawić swoje postępowanie i zreformować się, a ona opuszcza miasto, aby zamieszkać z synem.
Słowa Bharata Vyasa i muzyka Vasanta Desai tylko dodają inspirującego i wzniosłego tonu tej historii. Tytułowa piosenka filmu (nirbal ki ladai balwaan) z duszą wykonana przez niezrównaną Mannę De, powtarza się kilka razy w trakcie filmu, podkreślając wymagającą sytuację, w jakiej znajduje się bohater. Piosenka będzie dzwonić w uszach jeszcze długo po zakończeniu filmu, przekazując wzniosłe przesłanie nadziei i wiary, że dzięki determinacji, niestrudzonym wysiłkom i wierze w Boga żadne przeciwności nie są niemożliwe do pokonania.
Rzucać
piosenki
- "Ye Kahani Hai" (alias Nirbal se ladaayee) - Manna Dey
- "Muraliya Baje Ri" - Lata Mangeshkar
- "Aankhon Mein Aankhen" - Shamshad Begum
- „Piya The Kahan Gayo” - Lata
- „Giridhari Mhane” – Lata
- „Aaya Re Bhajiwala” – Geeta Dutt
- „Dil Tumne Liya” – Szamszad
- "Meri Choti Si Bahen" - Geeta, Lata
- "Meri Aan" - Geeta