Trójkąt Wiedzy
Trójkąt wiedzy to technika pisania służąca do tworzenia i wzmacniania napięcia w scenariuszu, teleplayu lub sztuce teatralnej, zidentyfikowana przez Erica R. Williamsa . Trójkąt reprezentuje „trzy umysły”, które zawierają wiedzę w scenie: Protagonistę , publiczność i każdą inną postać w scenie. Według Williamsa napięcie jest tworzone lub wzmacniane, gdy jeden z trzech rogów trójkąta jest pozbawiony wiedzy (lub „trzymany w ciemności”) w scenie.
Wariant A: Audiencja w ciemności
Aby stworzyć napięcie, pisarz może pozbawić widza informacji, które posiadają dwie postacie w scenie. Utrzymywanie publiczności w niewiedzy jest najczęstszym zastosowaniem Trójkąta Wiedzy. Jest często używany na początku filmu.
Na początku Leaving Las Vegas scenarzysta/reżyser Mike Figgis trzyma widzów w niewiedzy, ujawniając tyle szczegółów, aby główny bohater (Ben – postać A) się wyróżniał. Ben przywdziewa drogi, ale znoszony garnitur w elitarnym barze, co wzbudza ciekawość publiczności. następnie Ben odbywa niezręczną rozmowę z drugą postacią na temat pożyczania pieniędzy (postać B). Niezręczna interakcja między postacią A i postacią B ujawnia zerwany związek, który wywołuje ciekawość i (co za tym idzie) napięcie wśród publiczności.
Wariant B: Protagonista w ciemnościach
Często widzowie i konkretna postać są świadomi wszystkich informacji w scenie, ale bohater pozostaje w ciemności. Kiedy bohater jest trzymany w ciemności, publiczność jest natychmiast zaangażowana. To wyjaśnia, dlaczego ludzie rozmawiają z ekranem, aby ostrzec Protagonistę o zbliżającym się niebezpieczeństwie, mimo że postać ich nie słyszy.
W Butch Cassidy and the Sundance Kid reżyser William Goldman trzymał bohaterów w ciemności w ostatniej scenie. Butch i Sundance wdają się w trywialne przekomarzanie, nieświadomi, że armia szykuje się do ich ataku. Widzowie jednak wiedzą, bo Goldman pokazuje przygotowującą się armię.
Wariant C: Drugorzędna postać w ciemności
Kiedy widzowie czują się tak inteligentni jak główny bohater, pojawia się napięcie i radość w śmiechu z ignorancji drugoplanowych postaci. Kiedy postać drugoplanowa jest trzymana w niewiedzy, publiczność lubi obserwować, jak postacie działają na niepełnych informacjach. Napięcie powstaje, gdy widzowie patrzą, jak postacie drugoplanowe podejmują decyzje, o których wiedzą, że będą żałować, ponieważ widzowie nie mają takiego samego emocjonalnego związku z postaciami drugoplanowymi, jak z głównym bohaterem.
Scenarzysta Paul Attanasio zastosował to podejście w swoim scenariuszu do filmu Donnie Brasco . Film opowiada historię tajniaka (Brasco) infiltrującego mafię dzięki przyjaźni z gangsterem Leftym Ruggiero. Przez cały film widzowie wiedzą, że Donnie pracuje pod przykrywką, ale Lefty jest zupełnie nieświadomy. Powoduje to napięcie nawet w najbardziej przyziemnych scenach, ponieważ pod rutynową rozmową kryje się głęboko zakorzenione zainteresowanie publiczności przewidywaniem, czy Brasco uda się do wewnętrznego sanktuarium mafii.
Paralaksa narratora
Paralaksa Narratora jest ulepszeniem Trójkąta Wiedzy, zamieniając trójkąt w piramidę. Czwartym elementem rozważań jest sama Narratorka. Dodając czwarty punkt do rozważenia, trójkąt staje się obiektem trójwymiarowym. Trzeci wymiar tworzy trzy różne paralaksy: jedną, która jest samym Trójkątem Wiedzy, oraz trzy inne, które zastępują gawędziarza za jeden z trzech punktów.
- Publiczność – Protagonista – Postać X [Trójkąt wiedzy]
- Publiczność – Protagonista – Narrator [Paralax A]
- Publiczność – Narrator – Postać X [Paralax B]
- Narrator – Protagonista – Postać X [Paralax C]
Paralaksa gawędziarzy
Thriller psychologiczny Panic Room z 2002 roku , napisany przez Davida Koeppa , z udziałem Jody Foster, ilustruje Parallax A. Panic Room to historia matki (Meg) i córki (Sarah), które przeprowadzają się do nowego domu - takiego z „pokojem paniki”, w którym ludzie można bezpiecznie ukryć się w nagłych wypadkach. Trzej mężczyźni włamują się do domu i próbują dostać się do pokoju paniki, w którym ukrywają się dwie kobiety. Reżyser David Fincher wykorzystuje Paralaksę Narratora do stworzenia napięcia, pokazując jedno konkretne ujęcie, które ujawnia widzom (i tylko widzom), że telefon komórkowy Meg spadł pod łóżko. Meg natomiast wierzy, że telefon jest nadal w ładowarce i może pomóc jej w ucieczce. Wprowadzając publiczność w błędne założenie Meg, Fincher zmusza publiczność do aktywnego kibicowania jej planowi odzyskania telefonu komórkowego z ładowarki; to tworzy napięcie.