Tragedia Mariam

Tragedia Mariam
The Tragedy of Mariam.jpg
Strona tytułowa Tragedii Mariam Elizabeth Cary .
Autor Elżbieta Kary
Kraj Anglia
Język język angielski
Gatunek muzyczny Tragedia
Nadciągnąć Judea, 29 pne
Wydawca wydrukowane przez Thomasa Creede'a dla Richarda Hawkinsa
Data publikacji
 1613

Tragedia Mariam, pięknej królowej żydostwa to dramat z czasów jakobijskich napisany przez Elizabeth Cary, wicehrabinę Falkland i opublikowany po raz pierwszy w 1613 roku . Istnieją spekulacje, że Cary mógł napisać sztukę przed Tragedią Mariam , która od tego czasu zaginęła, ale większość uczonych zgadza się, że Tragedia Mariam jest pierwszą zachowaną oryginalną sztuką napisaną przez kobietę w języku angielskim. Jest to również pierwsza znana angielska sztuka, która dokładnie bada historię małżeństwa króla Heroda z Mariam.

Sztuka powstała między 1602 a 1604 rokiem. W grudniu 1612 roku została wpisana do księgi papeterii . 1613 quarto zostało wydrukowane przez Thomasa Creede'a dla księgarza Richarda Hawkinsa . Dramat Cary'ego należy do podgatunku Seneckiej tragedii zemsty , o czym świadczy obecność chóru w stylu klasycznym, komentującego fabułę sztuki, brak przemocy na scenie oraz „długie, sentencjonalne przemówienia”. Głównymi źródłami sztuki są Wojny Żydów oraz The Antiquities of the Jews Józefa Flawiusza , których Cary użył w tłumaczeniu Thomasa Lodge'a z 1602 roku .

Przednia sprawa

Drukowane wydanie sztuki Cary'ego zawiera dedykację dla Elizabeth Cary. Nie wiadomo, czy odnosi się to do siostry męża Cary'ego, Henry'ego Cary'ego , czy żony jego brata Philipa Cary'ego .

Spektakl jest następnie poprzedzony inwokacją do bogini Diany:














Kiedy wesoły Phoebus bieg swój pełny przebiegł, Jego siostry słabsze promienie nasze serca radują: Więc twój piękny brat jest dla mnie słońcem, A ty jego siostrą, jak mój księżyc. Jesteś moim następnym ukochanym, moim drugim przyjacielem, Bo kiedy nieobecność mojego Phoebusa zapada w noc, Podczas gdy jego promienie uginają się na antypodach, Od ciebie, moja Febe, świeci moje drugie światło. Lubił Sol, jasnowidzący, niezmienny, wolny, podobny do Ty Luny, nieskazitelny, czysty, boski: świecił na Sycylii, ty miałaś być T'lluminem teraz zaciemnionej Palestyny.

Mój pierwszy był poświęcony Apollinowi, teraz mój drugi Dianie.

Uczeni sugerowali, że ostatnie dwie linijki inwokacji: „Mój pierwszy został poświęcony Apollonowi; / Mój drugi Dianie teraz nastąpi” potwierdzają argument, że Cary mógł napisać sztukę przed Tragedią Mariam .

Postacie

  • Mariam ( Mariamne I ) – królowa Judei i druga żona Heroda
  • Herod Wielki – król Judei
  • Salome – siostra Heroda
  • Feroras – brat Heroda
  • Aleksandra – matka Mariam
  • Silleus – książę Arabii i kochanek Salome
  • Constabarus - mąż Salome
  • Graphina - kochanka Ferorasa
  • Doris – pierwsza żona Heroda i matka Antypatra
  • Antypater – syn ​​Heroda i Doris
  • Ananell – Arcykapłan
  • Sohemus – doradca Heroda
  • Nuntio – Posłaniec
  • Pierwszy syn Babasa – ukryty przed Herodem przez Konstabarusa
  • Drugi syn Babasa – ukryty przed Herodem przez Konstabarusa
  • Chór – Kompania Żydów
  • Butlera do Heroda

Streszczenie

Tragedia Mariam opowiada historię Mariam, drugiej żony Heroda Wielkiego, króla Judei od 39 do 4 pne. Sztuka rozpoczyna się w 29 rpne, kiedy Herod zostaje uznany za zmarłego z ręki Oktawiana (późniejszego cesarza Augusta).

Akt I

  • Scena I. Wchodzi Mariam, monologując na temat prawdopodobnej śmierci jej męża Heroda, który udał się do Rzymu, aby stawić się przed Oktawianem. Ujawnia, że ​​​​jej uczucia do męża są sprzeczne, ponieważ chociaż Herod ją kochał, zamordował także jej dziadka Hyrcanusa i jej brata Arystobula, aby zapewnić mu sukcesję na tronie.
  • Scena II . Matka Mariam, Aleksandra, wchodzi i karci córkę za wylewanie łez za Herodem.
  • Scena III . Salome, siostra Heroda, angażuje się w werbalny pojedynek z Mariam i jej matką na temat wierności Mariam, statusu klasowego i przydatności na żonę Heroda.
  • Scena IV. Po odejściu Mariam i Aleksandry Salome wyjaśnia swój spisek mający na celu rozwód z mężem Constabarusem na rzecz jej kochanka, arabskiego księcia Sileusa.
  • Scena V. Silleus wchodzi i Salome, a on wyznaje ich miłość; Salome zauważa, że ​​na drodze do ich szczęścia stoi Constabarus. Salome widzi nadchodzącego męża i odsyła Sileusa.
  • Scena VI . Constabarus wchodzi i konfrontuje Salome za jej niewierność i chwiejne usposobienie. Salome deklaruje, że będzie dążyć do rozwodu z mężem, opcji dostępnej wówczas tylko dla mężczyzn.
  • Chór. Chór kończy akt śpiewając o niebezpieczeństwach kobiet pragnących urozmaicenia lub zmiany w swoim życiu.

Akt II

  • Scena I. Feroras, brat Salome i Heroda, wchodzi, mówiąc o swojej miłości do Grafiny, służącej na dworze Heroda. Ferorasowi nakazano poślubić małą córkę Heroda, aby zachować czyste linie sukcesji, więc jest skonfliktowany wiadomością o śmierci Heroda, ponieważ chociaż odczuwa żal po swoim bracie, śmierć Heroda oznacza, że ​​​​może poślubić Graphinę.
  • Scena II . Wchodzi Konstabar z synami Babasa. Synowie Babasa zostali skazani na śmierć przez Heroda dwanaście lat przed rozpoczęciem sztuki, a Konstabarus potajemnie ich ukrywał. Synowie Babasa są sceptyczni co do tego, czy Herod naprawdę nie żyje, i przekonują Constabarusa, aby pozwolił im pozostać w ukryciu, dopóki śmierć Heroda nie zostanie potwierdzona, aby nie zostali odkryci lub Salome nie wykorzystała informacji przeciwko nim.
  • Scena III . Doris, pierwsza żona Heroda, wchodzi z synem Antypaterem. Wyrażają swoją frustrację z powodu usunięcia z sądu.
  • Scena IV . Silleus wyzywa Constabarusa na pojedynek. Silleus jest ranny, ale nie śmiertelnie. Constabarus współczuje Sileusowi i zabiera go, aby się nim zaopiekował. Wykrzykuje: „Nienawidzę twojego ciała, ale kocham twój umysł” iw ten sposób wyraża uznanie dla inteligencji i charakteru arabskiego księcia.
  • Chór. Chór ostrzega, że ​​ludzie powinni być bardziej sceptyczni, kiedy usłyszeli o śmierci Heroda. Stwierdzają również, że ludzie często wierzą w to, co chcieliby, aby było prawdą.

Akt III

  • Scena I. Feroras i Salome spierają się o jego decyzję o poślubieniu Grafiny, którą Salome uważa za niewartą brata.
  • Scena II. Ananell informuje ich, że Herod faktycznie żyje. Salome cieszy się z tej wiadomości, ponieważ oznacza to, że będzie mogła pozbyć się Mariam, ale Feroras jest nieszczęśliwy, ponieważ postąpił wbrew woli Heroda i poślubił Grafinę, co prawdopodobnie zakończy się karą. Salome angażuje Ferorasa, aby porozmawiał z Herodem o jej rozwodzie, aw zamian będzie błagać Heroda, aby był miłosierny dla Ferorasa i jego nowej narzeczonej. Salome wyjaśnia swój plan zwrócenia Heroda przeciwko Mariam, przekonując go, że Mariam próbuje go otruć.
  • Scena III. Wchodzą Mariam i Sohemus, doradca Heroda. Sohemus mówi Mariam, że Herod żyje, a ona opłakuje powrót Heroda.
  • Chór. Chór komentuje, że żona powinna wykazywać powściągliwość, zachowując czystość i utrzymując swoje ciało i umysł wyłącznie dla przyjemności męża.

Akt IV

  • Scena I. Herod wraca do miasta i radośnie oczekuje powitania Mariam.
  • Scena II . Wchodzi Feroras, a Herod wyraża niezadowolenie, że poślubił Grafinę. Następnie Feroras mówi Herodowi, że Salome rozwiodła się z Constabarusem, ponieważ ukrywał on synów Babasa. Herod nakazuje ich egzekucję, wciąż pytając o Mariam.
  • Scena III . Mariam wchodzi, a jej ponury wyraz twarzy gniewa Heroda. Nie chce się udawać i przywołuje przemoc Heroda wobec jej dziadka i brata.
  • Scena IV. Wchodzi Butler z drinkiem dla Heroda, przyznając, że to trucizna i twierdząc, że Mariam dała mu go za pośrednictwem Sohemusa. Herod wzywa gwardię królewską, by zabrała Mariam, ale potem zmienia zdanie. Waha się, czy jej nie stracić.
  • Scena V. Kamerdyner wyraża swoją winę za wrobienie Sohemusa i Mariam; ujawnia, że ​​​​Salome jest odpowiedzialna za ten podstęp.
  • Scena VI . Constabarus wchodzi z Synami Babasa, strzeżony. Prowadzone na blok egzekucyjny lamentują nad dwulicowością złych kobiet, czyli Salome.
  • Scena VII. Herod jest rozdarty co do egzekucji Mariam. Salome insynuuje, że Mariam i Sohemus mieli romans. Herod przeklina swoją siostrę za to, że nie był pewien niewinności Mariam, i nakazuje egzekucję Mariam.
  • Scena VIII . Mariam konfrontuje się z Doris. Doris przeklina Mariam i jej potomstwo na nieszczęście.
  • Chór. Chór poucza, że ​​lepiej wybaczyć tym, którzy nas skrzywdzili, niż szukać zemsty, ale że jeśli już musimy się zemścić, to powinna to być najszlachetniejsza forma. Krytykują Mariam za to, że nie wybaczyła Herodowi jego działań przeciwko jej rodzinie, ponieważ uratowałoby to jej życie.

Akt V

  • Scena I. Nuntio informuje Heroda, że ​​Mariam nie żyje. Herod wyraża skrajny żal i rozpoczyna długi monolog, w którym wyraża, jak bardzo jest zdruzgotany śmiercią Mariam i decyzją o ścięciu jej głowy.
  • Chór. Chór krytykuje Heroda za to, że działał bez zastanowienia przed wydaniem rozkazu śmierci Mariam, ponieważ nigdy nie może przywrócić jej życia, po czym konkluduje: „Tylko tego dnia nasi najmędrzejsi Hebrajczycy / W późniejszym czasie wezwie szkołę mądrości”.

Najnowsza historia wydajności

Tragedia Mariam została wyreżyserowana przez Stephanie Wright dla Tinderbox Theatre Co. w Bradford Alhambra Studio, 19–22 października 1994.

Tragedia Mariam, pięknej królowej żydostwa została wyreżyserowana przez Liz Schafer w Studio Theatre, Royal Holloway i Bedford New College, październik 1995 (dwa przedstawienia).

Mariam wyreżyserował Becs McCutcheon dla Primavera w King's Head Theatre w Islington, 22 lipca 2007.

Tragedia Mariam, Faire Queene of Jewry wyreżyserował John East, 28 czerwca 2012, Central School of Speech and Drama, Londyn.

W dniu 14 marca 2013 r. Tragedia Mariam została wyprodukowana w ramach wystawionej serii czytania Improbable Fictions w Tuscaloosa w Alabamie. Został wyreżyserowany przez Kirstin Bone, wyprodukowany przez Nicholasa Helmsa, w którym wystąpili Miranda Nobert, Glen Johnson, Deborah Parker, Steve Burch, Michael Witherell i Lauren Liebe.

The Mariam Project - Youth and Young Girlhood wyreżyserował Becs McCutcheon na Burford Festival 2013, 12 czerwca 2013 w kościele św. Jana Chrzciciela w Burford, Oxfordshire. Projektantem była Talulah Mason.

Lazarus Theatre Company wykonała The Tragedy of Mariam w Tristan Bates Theatre w londyńskim Covent Garden w wersji reżysera Gavina Harringtona-Oderry w dniach 12–17 sierpnia 2013 r.

Instalacja Mariam Pop Up została wyreżyserowana przez Rebeccę McCutcheon i zaprojektowana przez Talulah Mason w Gretchen Day Gallery, Peckham South London, 13 sierpnia 2013 r.

Tragedia Mariam , okrojona wersja sztuki, została wystawiona na scenie Shakespeare's Globe 7 grudnia 2013 r. W reżyserii Rebeki McCutcheon.

Krytyczny odbiór

Historia Heroda i Mariam byłaby niejasna dla większości angielskich odbiorców, co sprawia, że ​​wybór inspiracji Cary'ego jest przedmiotem zainteresowania wielu uczonych. Sztuka cieszyła się marginalną uwagą aż do lat 70. XX wieku, kiedy to feministyczne badaczki uznały wkład sztuki w literaturę angielską. Od tego czasu sztuka otrzymała znacznie więcej naukowej uwagi.

Podczas gdy niektórzy nadal argumentują, że Tragedia Mariam nie została napisana do wystawiania, a ponieważ nie była przeznaczona na scenę, większość akcji w sztuce jest opisana raczej poprzez dialog niż pokazana, inni, na przykład Alison Findlay, argumentowali, że sztukę można było wystawić w wielkim domu związanym z rodziną Cary'ego, takim jak Burford Priory, Ditchley czy Berkhamstead. Rzeczywiście, Stephanie Wright, która wyreżyserowała sztukę, twierdzi, że akcja jest często szczególnie ważna w sztuce

Podarowanie Herodowi kielicha „trucizny”, walka na miecze między Constabarusem i Silleusem oraz fizyczne wahanie żołnierzy Heroda, z Mariam jako więźniem, gdy odpowiadają na stale zmieniające się rozkazy Heroda, to działania, które wymagają fizycznej reprezentacji.

Elizabeth Schafer zwraca uwagę, że początek 4.1., pierwsze wejście Heroda, ma reżyserię sceniczną „Wejdź do Heroda i jego sług”, a biorąc pod uwagę, że następnie asystenci nic nie mówią, ta reżyseria sceniczna jest przede wszystkim wizualna lub fizyczna, to znaczy dowód teatralna, a nie czytelnicza wyobraźnia.

Krytycy, którzy uważają, że Mariam to ukryty dramat, argumentują, że ta forma pozwalała kobietom na sprawowanie jakiejś formy sprawczości bez zakłócania patriarchalnego porządku społecznego i że były w stanie „wykorzystać ukryte działania do bezpośredniego udziału w teatrze”, ponieważ zabroniono im udział w teatrze estradowym. Bliskie powiązania między dramatami z ukrycia a literaturą dyrygencką były w stanie ukryć potencjalnie bardziej transgresyjne idee, takie jak protofeministyczne idee wyzwolenia kobiet zaproponowane przez antagonistkę sztuki, Salome.

Motywy

Krytycy często poruszają temat małżeństwa w sztuce Cary'ego, na przykład o tym, jak burzliwe małżeństwo Mariam mogło zostać napisane jako odpowiedź Cary na jej własny związek z mężem. Mariam jest uwięziona między obowiązkami żony a własnymi uczuciami, podobnie jak Cary, jako katoliczka kobieta poślubiona protestanckiemu mężowi.

Temat kobiecej agencji i rozwodu to kolejny częsty temat krytyków. Na przykład niektórzy krytycy skupiają się na Salome, która z własnej woli rozwodzi się z mężem, aby być ze swoim kochankiem Silleusem. Choć Mariam jest tytułową bohaterką i moralnym centrum spektaklu, jej udział w spektaklu stanowi zaledwie około 10% całości.

Tyrania to kolejny kluczowy temat. Cary wykorzystuje chór i zestaw drugoplanowych postaci, aby zapewnić wielogłosowy portret dworu Heroda i społeczeństwa żydowskiego pod jego tyranią.

Ponadto, chociaż wielu krytyków często pomija rasowe aspekty tej sztuki, temat rasy, zarówno w odniesieniu do standardów kobiecego piękna, jak i polityki religijnej, jest kolejnym kluczowym tematem tej tragedii.

Zobacz też

Notatki

  • Falkland, Elżbieta. Tragedia Mariam, faire queene żydostwa. Wydanie on-line na A Celebration of Women Writers
  •   Falkland, Elżbieta. Tragedia Mariam, pięknej królowej żydostwa. Stephanie Hodgson-Wright, wyd. Peterborough, ON, Broadview Press, 2000. ISBN 9781551110431 . [1]
  • Falkland, Elżbieta. Tragedia Mariam, pięknej królowej żydostwa. Barry Weller, Margaret W. Ferguson, wyd. Berkeley, University of California Press, 1994.
  •   Ferguson, Małgorzata. „Sidney, Cary, gniew”. W Kinney, Arthur F. Towarzysz renesansowego dramatu. Malden, MA: Blackwell Publishing Ltd, 2004. s. 495. ISBN 1-4051-2179-3 .
  • Cerasano, Susan P. Odczyty w renesansowym dramacie kobiecym: krytyka, historia i przedstawienie, 1594-1998. Londyn, Routledge, 1998.
  • Cerasano, Susan P. i Marion Wynn-Davies, wyd. Renesansowy dramat kobiet: teksty i dokumenty . Londyn, Routledge, 2003.
  • Falk, Viona (1995). Chór w Tragedii Mariam Elizabeth Cary (praca magisterska). Uniwersytet Wilfrida Lauriera.
  •   Hackett, Helen (2013). Krótka historia dramatu angielskiego renesansu . Nowy Jork, Nowy Jork: IB Tauris & Co. Ltd. str. 184. ISBN 978-1-84885-686-8 .
  • Helms, Nicholas (12 marca 2013). „IF prezentuje „Tragedia Mariam” w ten czwartek! .
  •   Kiefer, Fryderyk. Dramat angielski od Everyman do 1660: Performance and Print . Tempe, Arizona: ACMRS (Arizona Center for Medieval and Renaissance Studies), 2015. s. 593–594. ISBN 978-0-86698-494-2 .
  • Lewalski, Barbara . Pisanie kobiet w Jakobiańskiej Anglii. Cambridge, MA, Harvard University Press, 1994.
  • Nesler, Miranda Garno. „Zamknięty autorytet w tragedii Mariam”. SEL: Studia z literatury angielskiej 1500–1900. Johns Hopkins University Press, wiosna 2012. 52 (2): 363–385 – za pośrednictwem projektu MUSE.
  • Pacheco, Anita, wyd. Towarzysz wczesnego współczesnego pisania kobiet . Londyn, Blackwell, 2002.
  • Wray, R. (2015). „Wykonywanie„ Tragedii Mariam ”i konstruowanie historii sceny”. Teatr Wczesny . 18 (2): 149. doi : 10.12745/et.18.2.2542 – za pośrednictwem Queen's University Belfast – portal badawczy.
  •   Wray, Ramona, wyd. „Tragedia Mariam. Elizabeth Cary”. Arden Early Modern Dramat. Londyn, Bloomsbury, 2012. ISBN 9781904271598

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=The_Tragedia_of_Mariam&oldid=1143519883 ”