Tuan Mami

Tuan Mami (ur. 1981) to wietnamska artystka konceptualna mieszkająca w Hanoi. Prace Tuan Mami często opierają się na koncepcjach site-specific i re-construction, aby odpowiedzieć na pytania dotyczące sztuki, życia, znaczenia i społecznych interakcji między ludźmi. Nieustannie eksplorując nowe media i metody ekspresji, Tuan Mami jest znany ze swoich śmiałych i coraz bardziej medytacyjnych eksperymentów z instalacjami , wideo , performansem i sztuką konceptualną.

Życie

Tuan Mami jest absolwentem Hanoi Fine Art University w 2006 roku. W 2013 roku był wizytującym wykładowcą w San Francisco Art Institute. W 2012 roku założył MAC-Hanoi, Mobile Art Center, a w 2013 roku był współzałożycielem Nha San Collective – grupy młodych artystów, którzy poświęcają się przesuwaniu granic wolności wypowiedzi w kontekście wietnamskim w odniesieniu do globalizacji.

Praca

W jednym oddechu nic nie stoi w miejscu (2017)

Tuan Mami's In One's Breath Nothing Stands Still (2014-2017), którą Framer Framed zaprezentował w ramach programu Intersections Art Rotterdam w 2017 roku. Multimedialna instalacja jest efektem kilkuletnich badań artystki nad zanieczyszczeniem, utratą bioróżnorodności oraz zakłócenie lokalnej kultury w Hà Nam w Wietnamie spowodowane latami eksploatacyjnego wydobycia kamienia. Temat jest dla artysty intymny, ponieważ Hà Nam to także jego rodzinne miasto. In One's Breath to rodzaj postapokaliptycznej sceny, która balansuje między bezruchem a ruchem, prawdą a wyobraźnią – jest jednocześnie rzeczywistością i dręczącym snem. Dysjunkcje utrzymywane razem w przestrzeni pochodzą z własnych myśli Tuana Mami o jego rodzinnym mieście, gdy obserwuje jego przejście z raju jego dzieciństwa w miejsce wyzysku.

Mit we wschodniej mgle (2015)

Myth in East Mist to projekt oparty na badaniach społeczności wietnamskiej w Korei Południowej , gdzie mieszka około 65 000 wielokulturowych rodzin wietnamsko-koreańskich. Większość rodzin składa się z wietnamskich narzeczonych, które przybyły do ​​Korei Południowej, aby poślubić Koreańczyka. Wiele narzeczonych sprowadza swoje matki z Wietnamu, aby zostały z nimi, z których większość nie mówi po koreańsku, nie ma przyjaciół i pozostaje w izolacji. Ta praca jest sposobem na zaradzenie odrzuconym kulturom, presjom związanym z nieustanną podróżą w poszukiwaniu lepszego życia i wypełnieniem granic między lukami geograficznymi, przestrzeniami, czasami i różnymi kulturami . Aby wyrazić uczucia takie jak nieobecność, miłość czy wspomnienie, Tuan Mami zdecydowała się wykorzystać rytuał i hobby, jakim jest robienie na drutach - inspirowane wieloma opowieściami i starymi mitami o wietnamskich kobietach, które pozostawały ciche i samotne, czekając na powrót swoich ukochanych do domu z bezpiecznie w strefie bitwy. Były to kobiety, które robiły na drutach swetry i szaliki, które wysyłały swoim mężczyznom jako symbol ochrony i miłosne przesłanie. Wykorzystując stare mity , Tuan Mami tworzy platformę w przestrzeni galerii dla wietnamskich kobiet w Korei Południowej, gdzie nie tylko odprawiają rytuał robienia na drutach, ale także gdzie mogą się spotkać i podzielić swoimi historiami.

Fizyczność (2013)

Grafika oparta jest na badaniach przeprowadzonych w pokoju 1, Nha San Collective space w Strefie 9, Hanoi - dawnej Centralnej Fabryce Farmaceutycznej II, która wywodzi się z Fabryki Farmaceutycznej Wojskowego Oddziału Medycznego (założonej w 1947 roku w celu produkcji leków dla wojska) . Przenikanie wieloletnich chemikaliów sprawia, że ​​pokój śmierdzi lekarstwami i jest głęboko zakorzeniony w wilgotnych ścianach, tworząc nawiedzoną atmosferę życia, śmierci i niewidzialnego istnienia świata fizycznego. Tuan Mami wybrała najbardziej odpowiednie kaktusy hodować w skrzynkach wypełnionych wilgotną zaprawą murarską z samego Pokoju 1 do, a następnie umieścić kaktusy właśnie tam, w pokoju. Dzięki przechowywaniu i przekształcaniu materiału, materiał sam w sobie staje się historycznym istnieniem.

Utopia (2012)

Tuan Mami pokryła podłogę Biblioteki Fundacji Japońskiej 100 kg nasion ryżu i grubą taflą szkła. Ta instalacja stworzyła pole ryżu – „utopię” w ramach zwykłej biblioteki . Nasiona ryżu prasowane przez szkło stopniowo rosły z dnia na dzień, nawet bez wody i gleby przez cały czas trwania wystawy. Zwiedzający paradoksalnie mogą poczuć wolność rosnących w tak trudnych warunkach roślin ryżowych oraz ryzykowną i niemożliwą do pokonania pokusę dotknięcia rośliny ryżowej. Podczas otwarcia wystawy Tuan Mami zaprosił swoją matkę, aby została przewodnikiem po sztuce i zaprosiła 100 swoich koleżanek do odwiedzenia wystawy. Po raz pierwszy w życiu widzieli wystawę sztuki. Dzieła sztuki rekonstruują relacje między różnymi pokoleniami, między publicznością-artystą-artystą-przestrzenią sztuki, ponownie analizują definicję społecznego poglądu, jednocześnie zagłębiając się w strukturę dzieła sztuki.

1000 obiektów artystycznych, które straciły swój kontekst (2012)

Zainspirowany pytaniami: Czym jest sztuka? W jaki sposób artyści przedstawiają swoją praktykę artystyczną? Tuan Mami stworzyła książkę klasyfikującą przedmioty codziennego użytku/sztuki. Wybrał pojedyncze obrazy rzeczy, które istnieją wokół nas i które są w naszym życiu, a następnie oddzielił je od kontekstu i odtworzył na przezroczystym papierze. Wszystkie obrazy przedstawiają tymczasowość życia, kultury i światów otaczających nasze życie.

Protest przeciwko pustce nr 2

Praca obejmuje Artystę, Galerystę, Parę i Młodego mężczyznę. Są anonimowymi aktorami z określonymi działaniami. Publiczność jest kierowana do manifestu sztuki wykonanego przez proszek ryżowy, ukrytego masturbującego się mężczyznę, ukrytej pary uprawiającej seks, młodego mężczyznę, który intensywnie walczy z rogiem pustki za pomocą chłodnego proszku. W spektaklu Tuan Mami stworzyła coś w rodzaju tajemniczej przestrzeni, ale o realistycznej orientacji. Niejednoznaczna gra wprowadza ludzi w strefę poznania i niewiedzy.

Wystawy

Tuan Mami brała udział w międzynarodowych wydarzeniach i wystawach artystycznych, m.in.: Authorized Medium, Framer Framed, Holandia (2018) Intersections, Art Rotterdam, Holandia (2017), Plastic Myths, Asian Culture Center, Korea (2015) Changwon Sculpture Biennale (2014) ; Projekt Pharmacide, podróżowanie między Laosem, Wietnamem, Kambodżą i Francją (2012); poza presją; Birma (2011), VII Obóz Artystyczny Azja-Europa – Warsztaty Artystyczne Luksemburg/Szanghaj (2009-2010); Instytut Sztuki Współczesnej w Singapurze (2011); Rozdroże w Instytucie Sztuki Współczesnej w Singapurze (2011); Utopia, Japan Foundation, Hanoi (2012); Świętowanie naszej chwili i przyjęcie pożegnalne, Halle 6, Monachium (2011); A na co czeka mama?, Hooyong Art Center, Korea Południowa (2011); Hà nội- Berlin, Berlin (2009). Był artystą-rezydentem w Hoyoong Performing Arts Centre w Korei Południowej, Tokyo Wonder Site, Tokio; Organhaus Art Space, Chiny, Casino Luxembourg, Luksemburg; Studio 934, Chiny; San Art, Wietnam