Kolektyw Nha San
Nha San Collective to pierwsza i najdłużej działająca, non-profit, prowadzona przez artystów przestrzeń sztuki eksperymentalnej, która została zrealizowana na scenie politycznej w Wietnamie . Był pionierem w ułatwianiu eksperymentalnego ruchu artystycznego i promowaniu kultury współczesnej.
Tło
W 1998 roku artysta lub kurator Tran Luong i artysta Nguyen Manh Duc założyli Nhà Sàn Studio, pierwszą eksperymentalną przestrzeń artystyczną w Hanoi we własnym domu Nguyen Manh Duc: dom mniejszości etnicznej Muong na drewnianych palach.
Studio Nha San pielęgnowało pierwsze pokolenie wietnamskich artystów awangardowych, które pojawiły się na początku lat 90., w tym Truong Tan, Tran Luong, Nguyen Van Cuong, Nguyen Minh Thanh, Nguyen Quang Huy, Ea Sola i Kim Ngoc. Stał się również cennym źródłem informacji dla młodszego pokolenia artystów, w tym Nguyen Trinh Thi , Nguyen Phuong Linh , Nguyen Huy An , Tuan Mami Dodatek, Nguyen Tran Nam itp., aby kontynuować rozwój własnej sceny kulturalnej. Studio Nhà Sàn okazało się niemal idealnym miejscem do organizacji podziemnych wystaw sztuki alternatywnej i wydarzeń na lokalnej scenie.
Podążając za duchem twórczości artystycznej i współczesnej kultury, młode pokolenie artystów z Nha San Studio w 2013 roku zdecydowało się założyć „Nhà Sàn Collective”, kontynuując misję Nha San Studio polegającą na zbudowaniu stabilnej struktury dla rozwoju sztuki współczesnej w restrykcyjnych środowisko kulturowe i polityczne sceny lokalnej. Podobnie jak wcześniej Nha San Studio, Nha San Collective nadal jest miejscem sztuki eksperymentalnej, ale w bardziej otwartym podejściu, gdzie każdy może przyjść do pracy i wymieniać się wiedzą .
Nha San oferuje wietnamskim artystom możliwość tworzenia, wystawiania i reagowania na prace. W środowisku społeczno-politycznym, w którym sztuka eksperymentalna może być przedsięwzięciem ryzykownym, Nha San zapewnia kluczową przestrzeń potrzebną do rozwijania praktyk artystycznych , dzieląc się doświadczeniami – zarówno ożywiając, jak i tworząc społeczność artystyczną, która jest głodna zmian. Zapewnia wietnamskim artystom możliwość współpracy z międzynarodowymi artystami, tworząc wymianę kulturalną i sieci w celu rozwoju i uczenia się od świata poza granicami kraju. Od 1998 roku Nha San było gospodarzem wielu wystaw, otwartych pracowni, warsztatów, wykładów i rozmów lokalnych i międzynarodowych artystów/kuratorów. Niektóre najważniejsze wydarzenia, takie jak: Asia Window 2002, coroczny program dla wschodzących artystów, międzynarodowe wydarzenie artystyczne IN:ACT, Skylines With People 2012...
Historia
Studio Nha San
Kiedy Nguyen Manh Duc przeglądał wystawę Khởi Thủy (Początek) w dzielnicy katedry św. Józefa w Hanoi autorstwa Tran Luonga, wiedział, że ta nowa forma sztuki może wywrzeć głębszy wpływ na widzów. Mogłoby to ułatwić silniejszą i bardziej bezpośrednią komunikację między artystą a publicznością. Zdał sobie sprawę, że myśli i wyobraźnia nie ograniczają się do istniejących ram. W tamtym czasie sztuki wizualne ograniczały się do płóciennej ramy, ponieważ wietnamska scena artystyczna zmierzała w kierunku impasu. Sztuka w Wietnamie była bardzo skomercjalizowana. Artyści rozwijali się i stali się sławni dzięki sprzedaży swoich obrazów, a konkurencję mierzono według tego, kto sprawił, że ich prace były bardziej sprzedawane. Tak więc Nguyen Manh Duc i Tran Luong pracowali razem nad stworzeniem Nha San Studio. Fizyczna przestrzeń była fundamentem, aby mogli urzeczywistniać idee. Nha San Duc, później przemianowany na Nha San Studio w 1998 roku, narodził się z tej potrzeby.
W 1998 roku zgromadziło się tu wielu artystów: młodych, w średnim wieku, artystów klasycznych i wielu innych. A na otwarciu wystawy Tran Luong wstał i ogłosił, że ta przestrzeń – Nha San Studio – jest otwarta dla wszystkich artystów. Działalność Nha San nie ograniczała się do sztuk pięknych . To było naprawdę miejsce dla wszelkiego rodzaju artystów.
W tym czasie Nha San było uważane za centrum sztuki współczesnej w Hanoi. Tutaj artyści, którzy chcieli realizować swoje pasje lub zaryzykować swoje nowo odkryte pomysły, czuli się bardziej komfortowo i mile widziani jako przestrzeń artystyczna dla artystów do angażowania się w interdyscyplinarne i eksperymentalne sposoby tworzenia sztuki. Kiedy artysta chce stworzyć instalację, która stanowi dla niego wyzwanie, może wykorzystać przestrzeń w Nha San do swoich eksperymentów. W istocie Nha San przypominało bardziej działające studio, dynamiczną przestrzeń wystawienniczą, działającą jako podziemny kanał dla sceny sztuki współczesnej Hanoi, łączący artystów z możliwościami wymiany zagranicznej w celu wystawiania i uczestniczenia w programach rezydencyjnych.
Powstanie kolektywu Nha San
Nha San wspierała rozwój pierwszej generacji współczesnych artystów w Wietnamie, ale w 2010 roku została zmuszona do zamknięcia. Podczas festiwalu IN:ACT jedna z artystek stworzyła performance, w którym wystąpiła publicznie całkowicie naga. zdjęcia z przedstawienia były publikowane beztrosko, bez żadnych informacji i wyjaśnień. Wywołało to ogromny skandal, który był transmitowany w telewizji, pisano o nim w magazynach, a co gorsza, przyciągał strony z pornografią. Kontrola mediów zwróciła się ku politycznemu zamknięciu wszystkich działań wystawienniczych Nhà Sàn. Mimo to artyści Nhà Sàn próbowali dostosować swój proces twórczy i znaleźć inne sposoby kontynuowania pracy, zdając sobie sprawę z roli alternatywnej przestrzeni artystycznej, zapewniając jednocześnie ważne indywidualne i zbiorowe wsparcie praktykom artystycznym swoich rówieśników. Artyści młodego pokolenia utworzyli Nhà Sàn Collective. miejsce się zmieniło, ale grupa pozostała ta sama.
Termin „Nha San Collective” składa się z dwóch części. Kolektyw oznacza grupę, a Nha San reprezentuje grupę artystów, którzy razem zbudowali pierwotnie Nha San Studio. Stanowią grupę 10 młodszych artystów i wraz ze starszymi pokoleniami dzielą ze sobą pracownię – przestrzeń roboczą.
Ponieważ w Wietnamie nie ma jeszcze żadnego kursu na temat współczesnej sztuki praktyki kuratorskiej, żaden z artystów pierwszego pokolenia Nha San nie został przeszkolony na menedżera sztuki lub kuratora. Wszyscy zbierali rzeczy po drodze, robili wszystko, co trzeba było zrobić, aby wesprzeć ich pracę. Nha San Collective zapoczątkowało nowy rozwój, ponieważ młodzi artyści sami byli teraz organizatorami i kuratorami. Młodzi artyści, którzy dorastali w czasach nowożytnych. Wywarli wpływ na środowisko kreatywne, a także je rozszerzyli.
Artysta/kurator Nha San, Nguyen Phuong Linh, powiedział: „Przestrzeń fizyczna jest niezbędna, ale nie jest zbyt ważna, aby wpływać na nasz sposób życia, na nasze społeczeństwo artystyczne. Mamy tutaj dziedzictwo, nazwę, historię trwającą 15 lat. Kiedy ludzie spójrz na Nha San, nie postrzegaliby go jako akademii, ale centrum sztuki. Więc teraz, jeśli nie ma już fizycznego miejsca Nha San, duch, tożsamość i artyści Nha San nadal tam istnieją ”.
Kolektyw Nha San w strefie 9
W 2013 roku Nhà Sàn została otwarta w opuszczonej fabryce leków w Strefie 9 Hanoi. Po „Liniach horyzontu z latającymi ludźmi” – choć wysoce eksperymentalnym iw dużej mierze interaktywnym projekcie – przestrzeń nadal należała do Japan Foundation. Dlatego artyści z Kolektywu obawiali się o nową przestrzeń. Podzielili się swoimi przemyśleniami z innymi artystami na temat znalezienia innego miejsca, miejsca, w którym mogliby kontynuować swoją działalność.
Pod koniec kwietnia 2013 roku Kolektywy dowiedziały się o Narodowej Fabryce Leków nr 2 pod numerem 9 Tran Thanh Tong, która po 2,3 latach była opuszczona do wynajęcia. Postanowili więc wynająć powierzchnię 150 m2 i wspólnie przekształcili ją w działającą fabrykę i przestrzeń wystawienniczą. Zacząłem od zera, budowałem od zera, ustawiałem przestrzeń, programowałem, decydowałem, których artystów zaprosić, finalizowałem plan pracy dla wszystkich artystów w ciągu jednego roku. Nha San Collective zależało również na znalezieniu i pielęgnowaniu młodych ludzi, którzy pasjonują się sztuką eksperymentalną, organizując warsztaty dla wschodzących artystów z konstruktywną krytyką.
Gdy Nha San rozwinęła się poza tradycyjny model operacyjny, miała na celu podążanie ścieżką w kierunku wielu platform i działań artystycznych zaangażowanych na arenie międzynarodowej. Jednak napotkali wiele wyzwań, jeśli chodzi o techniki, teorie, infrastrukturę, a także akceptację społeczną. Tutaj artyści wciąż muszą sami wybierać i organizować wydarzenia artystyczne. To oni doskonale rozumieją, z jakimi trudnościami muszą się mierzyć i jakiej pomocy potrzebują. Zmiana tych warunków w Wietnamie zajęłaby dużo czasu. W ciągu sześciu miesięcy w Strefie 9 Nha San Collective zorganizowało 2 festiwale, 11 wystaw, 13 razy otwarte pracownie i 2 festiwale.
Wszystkie programy zostały zaplanowane i stopniowo funkcjonowały. Ale nagle zdarzył się wypadek pożarowy, w którym zginęło 6 osób. Wypadek ten doprowadził bezpośrednio do zamknięcia Strefy 9, co zmusiło wszystkich do opuszczenia tej przestrzeni w grudniu 2013 roku.
Nha San Collective pod adresem 24 Ly Quoc Su
Nhà Sàn boryka się z trudnościami związanymi z byciem niekomercyjną przestrzenią sztuki, brakiem funduszy i wspierającego systemu prawnego. Pomimo tych wyzwań, jego artyści pokazują, jak kreatywnie mogą być płodni. Po Strefie 9 Nha San Collective przeniósł się do 24 Ly Quoc Su, w środku starej dzielnicy Hanoi. Aby uczcić nową przestrzeń, Nha San zorganizowała wystawę zbiorową „The Clouds Will Tell”, prezentującą prace młodych artystów z Kolektywu i innych współpracowników. Od tego czasu Nha San Collective nadal organizuje różnorodne wydarzenia, takie jak warsztaty, otwarte studia, rozmowy artystów, projekcje, wystawy i inne.
Kolektyw Nha San w Hanoi Creative City
W sierpniu 2015 roku Nhà Sàn Collective przeniósł się do nowej przestrzeni znajdującej się w kompleksie kulturowym Hanoi Creative City. Wydarzeniem otwierającym była interaktywna wystawa „od.do”. transmitowane na żywo filmy z występów trwających. Podczas gdy rzeczywista przestrzeń jest niezbędna dla wielu warstw praktyk Kolektywu, nauczyli się dostosowywać. Artysta Nhà Sàn uformował się w grupę nomadycznych praktyków kreatywnych
Kolektyw
Nguyen Phuong Linh
Nguyen Phuong Linh urodziła się i wychowała w studiu Nha San – pierwszym studiu non-profit zajmującym się sztuką eksperymentalną w Wietnamie i prawdopodobnie najbardziej znanym miejscu artystycznym w Hanoi. Linh została pochłonięta środowiskiem artystycznym, mieszkając i pracując z wieloma szanowanymi współczesnymi artystami wietnamskiej sceny artystycznej. Wykazała się głębokim zrozumieniem i zaangażowaniem w lokalne środowisko artystyczne zarówno jako artystka, jak i organizatorka sztuki.
Prace Phuong Linha są zmysłowe, poetyckie, fragmentaryczne, pokorne i wzniosłe. Jej prace kontemplują widzialną/niewidzialną prawdę, formę i czas oraz przekazują wszechobecne poczucie dyslokacji. Dotyczą historii, które zostały zapomniane lub pogrzebane, lub rzeczy tak nieistotnych, że nigdy nie docierają do naszej podświadomości.
Linh brała udział w różnych wystawach i projektach artystycznych w Wietnamie, krajach Azji, Europie, a także w Stanach Zjednoczonych, takich jak Japonia, Korea, Indie, Chiny, Niemcy, Anglia, Francja i Włochy. W 2009 roku wystawiła pierwszą indywidualną wystawę Salt w Galerie Quynh Vietnam. W 2011 roku Linh uczestniczyła w 11. Winds of Artist in Residence w Fukuoka Asian Art Museum z indywidualną wystawą Dust. W 2012 roku prezentowała projekt Home na wystawie Hinterlands w Luggage Store Gallery w San Francisco, USA. W 2013 roku brała udział w dużej wystawie HIWAR, 25-lecie Darat Al Funnun w Ammanie w Jordanii
Od 2010 Linh organizuje i kuratoruje programy w Nha San. Założyła i zorganizowała IN:ACT, coroczny międzynarodowy festiwal sztuki performance w Hanoi. W 2012 roku zorganizowała Skylines With Flying People, jedno z najbardziej ambitnych wydarzeń sztuki współczesnej w Wietnamie w ostatniej dekadzie z lokalnymi i międzynarodowymi artystami i kuratorami z Wietnamu, Japonii, Niemiec, USA, Serbii, Szanghaju i Korei w Japan Foundation, Nha San Studio, Goethe Institute, Manzi Art Space i wiele miejsc publicznych w Hanoi. W 2013 roku wraz ze swoją koleżanką Tuan Mami Linh założyła Nha San COLLECTIVE, grupę młodych artystów eksperymentalnych.
Nguyen Manh Hung
Nguyen Manh Hung jest współczesnym artystą i muzykiem eksperymentalnym. Jako artysta, Hung jest znany z wnoszenia świeżej, oryginalnej perspektywy do sztuk wizualnych w Wietnamie, z obszernym dorobkiem obejmującym obrazy, rzeźby, obrazy cyfrowe, instalacje i performansy. Urodzony w 1976 roku, wychowany i wykształcony w Hanoi, Nguyen tworzy sztukę, która odzwierciedla komiczne sytuacje wynikające z szybkich, ale fragmentarycznych procesów urbanizacji i modernizacji domów. Jako artysta multidyscyplinarny równie swobodnie maluje, jak tworzy wielkoformatowe instalacje czy eksploruje sztukę performance. Szczególny realistyczny styl Nguyena obejmuje charakterystyczne poczucie żartobliwości i humoru, które odróżniają go od poprzednich pokoleń artystów. Jako syn pilota myśliwca, w swoich obrazach samolotów czerpie z tego, co osobiste. Surrealistyczne sceny Hunga, przedstawiające samoloty wojskowe wyładowane ogromnymi artykułami spożywczymi lub szybujące po niebie z buszlami ze zbiorów ryżu, w humorystyczny sposób przekształcają symbol zniszczenia za pomocą kanałów nadziei, życzliwości i radości.
Hung pracował również jako kurator w Nha San Studio w latach 2008-2011. Jako jeden z najbardziej rozpoznawalnych wschodzących artystów wietnamskich, Nguyen Manh Hung zyskał w ostatnich latach coraz większą międzynarodową uwagę. Jego prace były prezentowane na 7. Triennale Sztuki Współczesnej Azji i Pacyfiku w Queensland Art Gallery | Galeria Sztuki Nowoczesnej w Brisbane w Australii. Godne uwagi wystawy regionalne i międzynarodowe obejmują „One Planet” w Galerie Quynh, Ho Chi Minh City, Wietnam (2013); „Wspólne życie w raju” w Goethe-Institut, Hanoi, Wietnam (2011); „Tam Ta” w San Art, Ho Chi Minh (2010); „Connect: Kunstzene Vietnam” prezentowane przez galerie ifa, Berlin i Stuttgart (2009); „Lim Dim: Młodzi wietnamscy artyści” w Stenersenmuseet, Oslo (2009); „transPOP: Korea Vietnam Remix” w ARKO Art Center w Seulu i Yerba Buena Center for the Arts w San Francisco (2007–2008); i „Termoklina Sztuki”. Nowe fale azjatyckie” prezentowane przez ZKM Center for Art and Media, Karlsruhe, Niemcy (2007). W 2014 roku był artystą-rezydentem w Musee D'Art Contemporain Du Val-de-Marne (MAC/VAL) we Francji.
Tuan Mami
Tuan Mami (ur. 1981, Hanoi) ukończył Uniwersytet Sztuk Pięknych w Hanoi w 2006 roku. Poza tym, że jest twórcą, założył MAC-Hanoi, Mobilne Centrum Sztuki (2012); Od 2013 współzałożyciel i manager kreatywny Nha San Collective Art Space w Hanoi; oraz wizytujący wydział w Instytucie Sztuki w San Francisco w 2013 r. Mami, trafnie nazywana Mami, co w żartobliwym slangu oznacza kanciarza, nieustannie eksploruje nowe media i metody ekspresji. Tuan Mami wdarł się na międzynarodową scenę artystyczną dzięki swoim śmiałym i coraz bardziej medytacyjnym eksperymentom z instalacją, wideo, performansem i sztuką konceptualną.
W ostatnich latach rozpoczął eksploracje interdyscyplinarnych prac zarówno w miejscach prywatnych, jak i publicznych. Jego prace często opierają się na koncepcji site-specific i re-construction, aby zająć się pytaniami o życie, sens i interakcje społeczne między ludźmi, które rekonstruują sytuację w taką, która angażuje ludzi lub przedmioty z określonej rzeczywistości, aby wejść i zaangażować się z artystą w proces społeczny.
Został doceniony za prowokacyjne występy publiczne; site-specific, rekonstrukcyjne prace koncepcyjne zarówno w Azji, jak iw Europie. Brał udział w docenionej przez krytyków wystawie Skyline with Flying People w Japan Foundation w Hanoi (2012). Jest laureatem wielu rezydencji, m.in. San-Art Laboratory w HCMC w Wietnamie; Centrum sztuk performatywnych Hoyoong w Korei Południowej; Tokyo Wonder Site, Tokio, Japonia; Asia-Europe Art Camp, Casino Luxembourg 2009 i Szanghaj, Chiny 2010. Ostatnio brał udział w wielu międzynarodowych wystawach sztuki, m.in.: Projekt Pharmacide podróżujący między Laosem, Wietnamem, Kambodżą i Francją 2012; Rozdroże w Instytucie Sztuki Współczesnej w Singapurze 2011.
Nguyen Trinh Thi
Nguyen Trinh Thi jest niezależnym filmowcem i artystą wideo z Hanoi. Studiowała dziennikarstwo i fotografię na University of Iowa; oraz studia międzynarodowe i film etnograficzny na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego. Jej filmy dokumentalne i eksperymentalne były pokazywane na międzynarodowych festiwalach i wystawach sztuki, w tym na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Oberhausen; Festiwal Filmów Eksperymentalnych w Bangkoku; Międzynarodowe filmy artystyczne; Letnia Wystawa 2011, Centrum Sztuki Współczesnej DEN FRIE, Kopenhaga; Bez napisów, solowa instalacja wideo, Nha San Studio, Hanoi; „PLUS/ Memories and Beyond – 10 wystaw indywidualnych 10 azjatyckich artystów”, Kuandu Biennale, Taipei; „No Soul For Sale 2”, Tate Modern, Londyn; oraz w ZKM Karlsruhe.
Nguyen Trinh Thi założyła i kieruje Hanoi Doclab, centrum produkcji filmów dokumentalnych i sztuki wideo w Hanoi w 2009 roku. Od trzech lat jest głównym instruktorem kursów filmowych w Doclab. Prace Nguyena były szeroko prezentowane na międzynarodowych festiwalach i wystawach sztuki, w tym Biennale w Singapurze (2013), Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Oberhausen, Oberhausen, Niemcy (2011, 2012); i No Soul For Sale 2 w Tate Modern w Londynie (2010). W 2009 roku założyła i nadal kieruje Hanoi Doclab, centrum produkcji filmów dokumentalnych i sztuki wideo w Hanoi. W 2015 roku będzie artystką-rezydentką w DAAD w Berlinie.
Nguyen Huy An
Urodzony w 1982 roku w Hanoi, absolwent Uniwersytetu Sztuk Pięknych w 2008 roku, Nguyen Huy An jest uważany za najbardziej dynamicznego i innowacyjnego artystę swojego pokolenia. Praca Huy An polegała na próbach zgłębienia mroków psychologii. U podłoża większości tych projektów leżała obsesja na punkcie pamięci i złożoność perspektywy pesymistycznej.
Od instalacji, przez sztukę performance po obrazy i rzeźby, prace Huy An są wysoko cenione przez międzynarodowych krytyków sztuki i kuratorów za ich introspektywne, proste i mocne koncepcje. Jego osobowość znajduje odzwierciedlenie w jego twórczości. Występował solo lub z grupą performatywną Phu Luc (Appendix) – której był współzałożycielem w 2010 roku – na festiwalach sztuki performance w Wietnamie, Japonii i Singapurze oraz na ważnych wystawach, takich jak LIMDIM w Oslo w Norwegii, Sounds of Kurz w 943 Studio Kunming w Chinach oraz bezprecedensowa multidyscyplinarna wystawa „Skylines with Flying People” w Hanoi w 2012 roku.
Huy An brał udział w wielu wystawach i festiwalach sztuki performance, w tym 78 rytmów, Galerie Quynh, Wietnam (2014) i Skylines with Flying People 3 w MoT+++, Wietnam (2016); Disrupted Choreographies, Carré d'Art – Musée d'Art Contemporain, Nîmes, Francja (2014); Gdyby świat się zmienił, Biennale w Singapurze (2013); Dźwięki kurzu (somniloquy), 943 Studio Kunming, Chiny (2011)...
Vu Duc Toan
Vu Duc Toan ukończył Wietnamski Uniwersytet Sztuk Pięknych w 2007 roku. Duc Toan znany jest ze swojego spokojnego, przemyślanego i metaforycznego stylu występów. W 2010 roku Toan założył Annex, kolektyw performatywny z pięcioma innymi przyjaciółmi artystami. Vu Duc Toan jest wschodzącym artystą i niezależnym krytykiem sztuki, który pojawił się w pierwszej dwujęzycznej publikacji o współczesnym artyście Wietnamie pod nazwą „12 współczesnych artystów Wietnamu”
Jego prace często opierają się na prostej koncepcji, ale są otwarte na interpretację, koncentrując się na kwestiach społecznych i troszcząc się o przepaść między performerem a publicznością. Czynnikiem wyróżniającym jego występy na tle innych młodych performerów w Wietnamie jest udział publiczności. Na warsztatach w Singapurze Toan poprosił publiczność o żucie gumy, potem zebrał gumę i włożył ją z powrotem do ust. W innej pracy na festiwalu sztuk performatywnych Sneaky Week (2007) Toan wykonał przedstawienie o przekupstwie, jednocześnie rzucając wyzwanie codziennym zachowaniom ludzi i konwencjonalnemu myśleniu o nas na temat konsumpcjonizmu, dając pieniądze w kopercie i wkładając kopertę do sprzedawcy dowolnych przedmiotów kupił w ciągu dnia (czy to śniadanie, pędzel czy saszetka)
Brał udział w różnych wystawach, festiwalach sztuki performance w Wietnamie i krajach Azji, takich jak Japonia, Korea, Chiny, Kambodża, Singapur... Vu Duc Toan pisze i redaguje dla Fine Art Association i Fine Art Magazine od 2005 roku.
Syn Phung Tiena
Phung Tien Son, który wypadł z uniwersytetu, chciał uciec od ograniczeń sztywnego i przestarzałego wietnamskiego systemu edukacji, aby przyjąć bardziej eksperymentalne i liberalne podejście do tworzenia sztuki. Wojna, heavy metalowy rock'n'roll, historia Wietnamu – obejmują niektóre z głównych tematów w twórczości Tien Son, obecnie eksperymentowane przez artystę przy użyciu różnych nowych środków medialnych, takich jak dźwięk, rysunek komputerowy, GPS i Google mapping. Koncentrując się na nieudokumentowanej i niezapowiedzianej wojnie toczonej na pograniczu Wietnamu i Chin w 1979 roku, Tien Son ma nadzieję na dalsze zbadanie i rzucenie nieco światła na niejednoznaczną wielowiekową historię i relacje między dwoma komunistycznymi sąsiadami. Choć ten krótki, ale krwawy epizod – znany dziś jako Trzecia Wojna Indochińska – pochłonął w ciągu niespełna miesiąca dziesiątki tysięcy istnień ludzkich, państwowe media po obu stronach pozostały spokojne pomimo wzajemnych napięć, które narastały w kolejnych latach dotychczas nad sporami granicznymi i innymi problemami politycznymi. Jego praca Ścieżki dźwiękowe były wystawiane na targach MoT+++ w Ho Chi Minh City w Wietnamie od lutego do kwietnia 2019 r. [ potrzebne źródło ]
Nguyen Tran Nam
Nguyen Tran Nam urodziła się w 1979 roku w Hung Yen i ukończyła Uniwersytet Sztuk Pięknych w 2003 roku. Nguyen Tran Nam znana jest z pracy z różnymi mediami, takimi jak instalacja i rzeźba, a także sztuka performance. Artysta zajmuje się relacją między człowiekiem a naturą, wykorzystując ten temat w całej swojej twórczości.
Tran Nam jest multidyscyplinarnym artystą, który poprzez swoje prace bada ludzką psychikę oraz sposoby zachowania i interakcji. Prace Nguyena często wykorzystują humor jako narzędzie do dalszego wyjaśniania wzajemnego wpływu człowieka na naturę. Wybrane wystawy to „Hinterland”, Luggage Store Gallery, San Francisco (2012); „Gap”, Nha San Studio, Hanoi, Wietnam (2010); „W nieskończoność”, Ryllega Gallery, Hanoi, Wietnam (2008).
Prace Nguyen Tran Nam zawierają wiele obaw dotyczących poczucia relacji międzyludzkich. Nam często wykorzystuje własne uczucia i doświadczenia do tworzenia swoich prac. Jego prace – dość pesymistyczne i cyniczne – dotyczą uczuć dotyczących relacji międzyludzkich. Wykorzystuje własne uczucia i doświadczenia do tworzenia swoich prac. W swoich ostatnich pracach Nam ma tendencję do zainteresowania się mroczną, ukrytą i zapomnianą frakcją między przeszłością a teraźniejszością, wiarą i zemstą oraz przypadkowymi opowieściami, które przechowują zarówno pamięć, jak i historię.
Ngyen Ban Ga
Ban Ga jest absolwentem Wietnamskiego Uniwersytetu Sztuk Pięknych. Był współzałożycielem Hanoi Link, grupy artystów wideo. Ban Ga eksperymentuje również z kombinacją różnych formatów w sztuce artystycznej i performance w bardzo uczciwy sposób. W swoim najnowszym dziele „Salted” godzinami stał nad brzegiem morza, gdy powoli nadchodził przypływ, w bardzo cichy sposób opowiadając o związku między lądem a istnieniem człowieka. Poprzez swoje prace Ban Ga dzieli się swoją pasją kolekcjonowania chwil wspomnień i nostalgii. Obecnie pracuje w centrum Doclab, zajmuje się filmami dokumentalnymi i sztuką wideo w Instytucie Goethego w Hanoi.
Nguyen Quoc Thanh
Nguyen Quoc Thanh jest fotografem mieszkającym w Hanoi, absolwentem Uniwersytetu Warszawskiego. Od 2007 roku współkoordynuje i współorganizuje corocznie w Warszawie „Festiwal Filmowy Pięć Smaków”. Jest także dyrektorem Queer Forever! festiwal.
Ta Minh Duc
Ta Minh Duc urodził się w 1991 roku, mieszka i pracuje w Hanoi. Ukończył Hanoi Academy of Theatre and Cinema w 2014 roku. Duc napisał i wyreżyserował własne filmy. Jego prace kwestionują „egzystencję”, wyrażają sceptycyzm wobec relacji w naszym życiu, izolacji ludzkiej i utajonej przemocy. Niektóre z ostatnich znaczących projektów Duca to: Mini DOCFEST filmów dokumentalnych i eksperymentalnych w Instytucie Goethego w Hanoi w 2014 r.; wystawa instalacji dźwiękowych i wideo „Nho va Min”, Nha San Studio w 2014 r.; Wystawa fotografii „Autopsja dnia” w Instytucie Goethego w Hanoi, 2012. Film Duca był również wyświetlany w mobilnej galerii „Escape Mobile Gallery” prowadzonej przez artystę Nguyen Tran Nam za „Linie nieba z latającymi ludźmi” w Japan Foundation Hanoi, 2012 .
Truong Que Chi
Truong Que Chi jest filmowcem, artystą mieszkającym w Hanoi. Ukończyła studia magisterskie z filmoznawstwa na Uniwersytecie Paris II Nouvelle Sorbonne. Jest artystką wizualną, filmowcem. Jest kuratorką Skylines with Flying People 2015. Poprzez praktyki kuratorskie, pisanie, a także udział w edukacji, Chi eksploruje wietnamski krajobraz współczesnych praktyk twórczych. Jej prace dotyczą spektaklu codziennej przemocy w Wietnamie.
Nguyen Thuy Tien
Nguyen Thuy Tien mieszka i pracuje w Hanoi w Wietnamie. Eksperymenty ze sztuką współczesną zaczęła pod koniec 2013 roku. Pracuje z różnymi mediami w sztukach wizualnych, w szczególności z fotografią konceptualną, sztuką wideo i sztuką performance. Thuy-Tien niedawno uczestniczyła w swojej pierwszej rezydencji w Kambodży, w listopadzie 2013. Brała również udział w lokalnych i azjatyckich wystawach i festiwalach filmowych, w tym When Time Stand Still (Hanoi), Autospy of days (Hanoi), Deconstructing Memories (Hanoi) , Angkor Photo Showcase (Kambodża), I Love My City (Sajgon), międzynarodowy festiwal performansu INACT oraz +15 lat istnienia Nhasan Studio – element performance; Rezydencja artystyczna w San Art, Ha Chi Minh City, Wietnam
Zajęcia
Edukacja
Większość współczesnych artystów uczęszcza na kursy w Szkole Sztuk Pięknych Wietnamu, utworzonej w latach dwudziestych XX wieku przez Francuzów, ale „sztuki piękne” uczą tylko tradycyjnych technik i nie oferują kursów sztuki współczesnej. Współcześni artyści stąd są często samoukami. Dlatego kuratorzy lokalnej sceny sztuki współczesnej nie są ani profesjonalni, ani prawdziwie międzynarodowi. Wraz z Nha San Collective próbujemy zmian, które dają, a także stworzyliśmy programy edukacyjne dla młodego pokolenia. Zapraszają kuratorów i artystów z różnych środowisk na wykłady i warsztaty z wietnamskimi artystami.
Wspieranie młodych i wschodzących artystów
Nha San koncentruje się również na wyszukiwaniu, pielęgnowaniu i wspieraniu młodych artystów, studentów sztuki lub odbiorców, którzy są pasjonatami sztuki i chcą głębiej się zaangażować poprzez otwarte zaproszenia, programy wolontariatu, regularne warsztaty szkoleniowe oraz możliwości prowadzenia otwartych studiów lub sesji krytycznych .
Wymiana krajowa i zagraniczna
Mimo późnego początku wietnamskiej sztuki współczesnej nie można oddzielić od ogólnego kontekstu światowej sceny artystycznej. Do dziś Nha San Studio (obecnie Nha San Collective) jest pomostem dla krajowych i międzynarodowych wydarzeń związanych z wymianą sztuki. Działania takie jak wspólne wystawy, warsztaty i seminaria dają możliwość wymiany doświadczeń, wiedzy i zachęcania do praktyk artystycznych między artystami w wielu różnych kontekstach społecznych, ekonomicznych i politycznych. Pomaga budować wizerunek Wietnamu jako kraju kreatywności, a także aktualizować i nadrabiać zaległości w rozwoju świata sztuki. Lokalnymi partnerami Nha San Collective są Hanoi Creative City, Goethe Institut, Manzi Art Space, Japan Foundation, Korean Center, Chula, Laca, Art Vietnam Gallery itp. Również Nha San Collective jest w trakcie budowania relacji z uniwersytetami (University of Nauki społeczne i humanistyczne, Uniwersytet Kultury w Hanoi itp.) oraz Muzea (Muzeum Historii Narodowej, Muzeum Sztuki).