Nguyen Huy An

Nguyen Huy An
Urodzić się	1990
Narodowość	wietnamski
Zawód	Artysta współczesny

Nguyen Huy An (ur. 1982) to współczesny wietnamski artysta mieszkający w Hanoi .

Prace Nguyen Huy An to osad emocji, pamięci i izolacji. Stara się znaleźć powiązania między ciemnością psychologii , która wywołuje obsesję na punkcie pamięci, a pesymistyczną psychiką ludzkich zachowań . W swojej praktyce Huy An ma swój charakterystyczny sposób na minimalną ekspresję, używając ciemnych materiałów z życia codziennego, związanych ze wspomnieniami i osobistymi doświadczeniami. Odzwierciedlają kontemplację artysty nad pozycją lub relacją władzy człowieka ze światem zewnętrznym, badają i dekonstruują rozmiary znaczących obrazów lub koncepcji z cierpliwym, delikatnym i skrupulatnym podejściem. Z instalacje , performance , obrazy i rzeźby , prace Huy An odznaczają się introspekcyjnymi, prostymi i mocnymi koncepcjami . Prace Nguyena odzwierciedlają jego skomplikowaną poetycką podróż, próbującą prześledzić ścieżki jego myśli, podobnie jak niekończąca się osmoza źródeł wód gruntowych gromadzących się w studni, podczas gdy powierzchnia studni spoczywa subtelnie.

Życie

Jako syn artysty, Nguyen Huy An dorastał, wyrażając siebie materialnie. To właśnie po jego wprowadzeniu do instalacji i performansu, jego twórczość nabrała silnego charakteru, jaki ma dzisiaj, kiedy eksploruje ciemne i ciche przestrzenie swojego dzieciństwa i wydobywa je na światło dzienne.

Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w 2008 roku. W 2010 roku Huy An wraz z artystami Vu Duc Toan i Hoang Minh Duc założył kolektyw performatywny The Annex Group (Phu Luc).

Praca

Obrazy

Staw, który pojawia się w każdej wiosce na północy Wietnamu , skonsolidowany i stojący w miejscu, jest ważną alegorią Wietnamczyków z północy ze względu na ich głębię, a jednocześnie samowystarczalność i izolację. Powyżej i nad stawem znajduje się „świątynia wody”, w której Huy An spędził większość swojego dzieciństwa, bawiąc się i obserwując czynności mieszkańców wioski, takie jak oddawanie czci, festiwale i spotkania społeczności. Stagnacja stawu konsoliduje się w minimalistyczną formę, stoi nieruchomo jak Buddy .

Instalacje

Włosy na stole (2005)

Splątane włosy są poetycką pozostałością wietnamskich kobiet w średnim i starszym wieku, ale jednocześnie symbolizują ich chwiejność wobec codziennej presji społecznej. Huy An zebrał splątane włosy, rozczesał je prosto, jak robiła to moja babcia, a potem zwinął je razem, jak gigantyczny, ciężki kłębek włosów.

Wielka kałuża (2009)

Wielka Kałuża została wykonana z rzeźbionej drewnianej płyty w kształcie stołu, wypełnionej atramentem. Przypomina zastój wiejskiego stawu, ale tu raczej zastój biurokracji jak stół jest także alegorią pozycji oficerów w systemie rządzenia.

1120 kroków K (2012)

W 1120 Footsteps K Huy An położył papier na powierzchni 1120 stóp Keangnam Building, najwyższego budynku w Wietnamie. Następnie złożył je w stos papieru. Tutaj zbliżył się do jego rdzenia z jego najbardziej przeciwstawną cechą: podstawowym niskim stopniem schodów.

78 Przęsła mostu V (2012)

W tej pracy Huy An położył małą taśmę na każdym przęśle mostu Vĩnh Tuy, najdłuższego mostu w Wietnamie. Po miesiącu zebrał taśmy na 78 przęsłach i ułożył je w dokładnej kolejności przęseł. Pył na taśmie w naturalny sposób zmieniał odcienie kolorów, rejestrował bardzo niewielką, ale istniejącą różnicę długości geograficznej i odległości.

A ... (2014)

A... to zbiór 29 liter alfabetu z 6 tonami pisma wietnamskiego, starannie wyodrębnionych z haseł propagandowych rysowanych na murach wiosek. Akt ten polega na usunięciu struktury słownej, przywróceniu liter do ich podstawowego językowego , zanim zostały użyte do konstruowania znaczenia politycznego. Jednak litery nadal noszą swoje historyczne ślady na swojej powierzchni. Hasła pozostawiono jako wypowiedzi ułomne.

Studium fluktuacji cienia (2014)

Ten utwór jest inspirowany niezaprzeczalnym znaczeniem Lenina jako postaci politycznej w historii kraju, a konkretnie w Hanoi. Duży cień rzucany przez zwrócony na wschód pomnik Lenina jest bezpośrednim odniesieniem do wpływu tego myśliciela politycznego na ziemię wietnamską. równonocy wiosennej , cień istnieje jako istota będąca wynikiem interakcji między tym, co naturalne (słońce i obracająca się ziemia) a tym, co nienaturalne (konkretna forma posągu). Współpraca z matematykiem w celu określenia obszaru cienia Lenina w różnych porach dnia i skonsolidowania w Równanie matematyczne , Huy An odzwierciedla sposób, w jaki nasza logika, ideały i światopoglądy zawsze były ograniczane i podlegały wpływom sił natury pozostających poza naszą kontrolą.

Wydajność

Występy Nguyen Huy An są ciche, intensywne, czasem wyczerpujące, wymagające i mogą być potężne i zapadające w pamięć. Występował solo lub z grupą performatywną Phu Luc (Appendix) na ważnych wystawach, takich jak Frozen Rain w Nha San Studio , Future of Imagination w Singapurze Sounds Of Dust w 943 Studio Kunming, Chiny ; LIMDIM w Oslo w Norwegii oraz bezprecedensową multidyscyplinarną wystawę „Skylines with Flying People” w Hanoi w 2012 roku.

Wystawy

Nguyen Huy An miał swoje wystawy solowe 78 rytmów - Galerie Quynh, Ho Chi Minh City ( 2014) Brał udział w wystawach zbiorowych m.in. Umeå (2015), Chorégraphies suspendues – Carré d´art – Musée d´art contemporain de Nîmes, Nîmes (2014), If The World Changed – Biennale w Singapurze , Singapur (2013), Lim Dim – Young Vietnamese Artists – The Stenersen Museum, Osło (2009), Nippon International Performance Art Festival (NIPAF), Tokio, Japonia (2007)