U-ram Choe

Opertus Lunula Umbra (Hidden Shadow of the Moon), otwarcie Narodowego Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej , Seul, 2013
U-ram Choe
Urodzić się 1970 (wiek 52–53)
Seul , Korea Południowa
Narodowość Korea Południowa
Edukacja Uniwersytet Chungang
Znany z Rzeźba kinetyczna
Nagrody Nagroda za rzeźbę Kim Sechoong, nagroda POSCO Steel Art Award
U-ram Choe
Hangul
Poprawiona latynizacja Choe U-ram
McCune-Reischauer C'hoi U-ram

U-Ram Choe (ur. 1970) jest artystą mieszkającym w Seulu w Korei Południowej .

Integrując zarówno mechaniczne, jak i komputerowe ruchy w swoich rzeźbach od późnych lat 90., prace Choe popychają gatunek ruchomej sztuki kinetycznej w kierunku jej iteracji nowszej generacji, takich jak sztuka robotyczna . Systemy szkieletowe jego rzeźb rzeźbiarskich często ujawniają mechanizmy ich ruchu, odsłaniając maszynę silników, przekładni i napędów, jednocześnie minimalnie polegając na procesorze do kierowania ich systemem. Wiele z tych elementów mechanicznych — śruby, nakrętki, łożyska — jest wykonanych na zamówienie; jednocześnie materiały zewnętrzne są często wykonane ręcznie ze specjalnymi wykończeniami.

Często określany jako rzeźbiarz, który tworzy mechaniczne życie, Choe modeluje ruch wielu swoich prac na wzór żywych stworzeń, ale także fantastycznie łączy elementy różnych form życia. Chociaż w ostatnich latach punkt ciężkości praktyki Choe przesunął się z życia zwierząt na ludzkie społeczeństwo, w całym zakresie jego praktyki maszyna służyła zarówno jako odbicie ludzkich pragnień, jak i przedłużenie ludzkości.

Biografia

Choe urodził się w Seulu w Korei Południowej. Jego rodzice byli artystami. Jego dziadek był inżynierem samochodowym, który pracował nad pierwszym samochodem opracowanym w Korei. Od najmłodszych lat Choe był zafascynowany maszynami i nauką. Dorastając w czasie zimnej wojny , a także oglądając wiele programów telewizyjnych science fiction, Choe jako dziecko aspirował do zbudowania robotów, które mogłyby chronić jego rodzinę. Jednak ostatecznie spełnił życzenia rodziców i poszedł do szkoły artystycznej.

Choe uczęszczał na Uniwersytet Chung-ang w Seulu, gdzie uzyskał BFA w 1992 i tytuł magistra w 1999. Na trzecim roku studiów licencjackich kurs prowadzony przez artystę Geum Nuri wprowadził go w rzeźbę kinetyczną. Również podczas studiów w Chung-ang Choe zaczął eksperymentować z integracją elementów zmotoryzowanych w swoich rzeźbach. Po ukończeniu studiów Choe zdobywał doświadczenie zawodowe w robotyce w firmie handlowej o nazwie Microrobot.

Wybitne dzieła sztuki

Autoportret (1977)

W wieku siedmiu lat Choe stworzył autoportret z hełmem swojego ojca; przedstawiał parę robotów, jeden w formie antropomorficznej, a drugi w kształcie ryby. Wykonane w oleju i węglu drzewnym roboty nie mają cech zewnętrznych; zamiast tego kontury ich form obejmują systemy części przypominających maszyny. W 2012 roku Choe powrócił do tej pracy, tworząc rzeźbiarską wersję. Zawierał postać robota z podobnie rozpostartymi ramionami, otoczony szeregiem narzędzi i rysunków planistycznych.

Prace „Anima-machine” (ok. 2002 – obecnie)

Po okresie poszukiwań, tworząc pod koniec lat 90. różne rzeźby z elementami robotów, na początku XXI wieku Choe zaczął stosować ruch i inżynierię robotów do fantastycznych, zwierzęcych form. Te ruchome rzeźby, określane jako „anima-maszyny”, podążają za związkiem i współistnieniem natury i maszyn. Większość z nich ma łacińskim , przypominające nomenklaturę dwumianową , naukowe nazewnictwo zwierząt, a wielu z nich towarzyszyły alegoryczne narracje podczas wystawiania rzeźb.

Jednym z przykładów anima-maszynowych prac Choe jest Custos Cavum (2011). Po raz pierwszy zainspirowany filmem dokumentalnym o antarktycznych fokach, które używają przednich zębów do gryzienia podwodnego lodu, ruchome żebra tej pracy skrupulatnie naśladują ruchy oddechowe ssaków. Podczas wystawiania Custos Cavum towarzyszyła mityczna narracja; opisuje stróża, który wygryzał dziury między dwoma światami, aby utrzymać ich połączenie, aż wyginął.

Ostatnie prace (2012 – obecnie)

Począwszy od 2012 roku, Choe skupił się od poszukiwania nowych poziomów wyrafinowania technicznego do kontekstu społecznego, poszerzając swój zakres poza przedstawianie zwierząt-maszyn do badania dynamiki władzy we współczesnym społeczeństwie. Ouroboros Choe (2012) był jedną z rzeźb, które zaznaczyły tę zmianę. Przypominająca węża rzeźba istoty zjadającej własny ogon, praca nawiązuje do nienasyconej ludzkiej chciwości.

Wśród tych niedawnych prac, URC-1 (2014) rozważa cykliczne istnienie maszyn w społeczeństwie, od produkcji do wyrzucenia, a później do ponownego wykorzystania. Praca gromadzi ponad 150 złomowanych reflektorów samochodowych w kulistym, świecącym gnieździe. Zebrane ze złomowiska Hyundai Motors reflektory wyglądają na wskrzeszone w rzeźbie Choe.

Innym przykładem jest Pink Hysteria (2018), w której grupa różowych kwiatów jest metonimią społeczeństwa zbiorowego. Zainspirowana refleksjami Choe na temat społeczeństw Korei Północnej i Korei Południowej podczas Igrzysk Olimpijskich w 2018 roku, praca zamyka grupę kwiatów w czterech szklanych ścianach, co ogranicza ich falujące ruchy. W 2022 roku Choe opracował nowy zbiór ponad 49 prac na indywidualną wystawę w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Korei ; razem te prace badają pytania o ludzkie przeznaczenie. Nosząc tytuł wystawy, praca Mała Arka otwarte pytania, dokąd zmierza ludzkość, wykorzystując do wioseł tekturę z recyklingu i ponownie wykorzystaną. Prace takie jak One i Red zostały wykonane z Tyveku – włóknistego materiału, z którego wykonane są kombinezony ochronne, noszone zwłaszcza przez pracowników medycznych podczas pandemii, który również wygląda jak Hanji.

Wystawy

Po swojej pierwszej indywidualnej wystawie w 1998 roku, Choe został pierwszym koreańskim artystą, który miał indywidualną wystawę w Mori Art Museum w Tokio w 2006 roku. Brał udział w światowych biennale , takich jak 2 . Creative Technology, Liverpool, Triennale Sztuki Azjatyckiej i Biennale w Szanghaju. Jego prace były prezentowane w takich instytucjach jak Leeum, Samsung Museum of Art ; Muzeum Towarzystwa Azjatyckiego ; Muzeum Sztuki w Seulu ; i Muzeum Sztuki w Busan . Choe otrzymał główną nagrodę POSCO Steel Art Award i Today's Young Artist Award for Fine Arts Sector w 2006 r., nagrodę Kim Se-Choong Sculpture Award dla młodych artystów w 2009 r., a także był finalistą Signature Art Prize w 2014 r. W 2022 r. został wybrany zaprezentować dziewiątą wystawę MMCA Hyundai Motor Series w Narodowym Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Korei .

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=U-ram_Choe&oldid=1128833460 ”