Valerie Piraino
Valerie Piraino | |
|---|---|
| Urodzić się | 1981 (wiek 41–42) |
| Narodowość | Amerykanin z Rwandy |
| Edukacja |
|
| Znany z | Rzeźba, instalacja, rysunek |
| Współmałżonek | Drew Piraino |
| Strona internetowa | |
Valerie Piraino to współczesna artystka, która zajmuje się głównie rzeźbą, rysunkiem i instylacją.
Urodziła się w 1981 roku w Kigali w Rwandzie i wychowywała się zarówno w rodzinnym kraju, jak iw Stanach Zjednoczonych. Jej sztuka odzwierciedla jej ponadnarodową tożsamość i obejmuje takie tematy, jak definiowanie wielu aspektów tożsamości jako całości, antykolonializm (lub antyimperializm), afrykańska diaspora oraz tożsamość i pamięć przodków. Była laureatką kilkunastu nagród i rezydencji, brała udział w ponad trzydziestu wystawach w ośmiu stanach [ wymagane wyjaśnienie ] i co najmniej trzech krajach.
Biografia
Matka Valerie, która była rwandyjską projektantką i krawcową, poznała swojego ojca, Amerykanina, kiedy pracował w międzynarodowej pomocy humanitarnej i rozwoju. Po spędzeniu wczesnego dzieciństwa w Demokratycznej Republice Konga i trzech innych krajach Afryki, Valerie wraz z rodzicami przeniosła się do Arizony. Później jej rodzina przeniosła się do Baltimore, MD , gdzie studiowała w Maryland Institute College of Art . Podczas studiów w Baltimore Valerie wróciła do Rwandy, gdzie większość rodziny ze strony jej matki zginęła podczas ludobójstwa w Rwandzie . Ta podróż zainspirowała ją do pracy jako międzynarodowej artystki, w tym do jej pracy dyplomowej.
W 2005 roku Valerie przeniosła się do Nowego Jorku , gdzie rozpoczęła studia magisterskie na Columbia University School of the Arts . Ukończyła studia magisterskie w 2009 roku i wraz z tworzeniem swoich prac obecnie pracuje jako wykładowca w niepełnym wymiarze godzin w Parsons School of Design w New School.
Wybitne prace i wystawy
Prawdopodobnie jej najbardziej znaną pracą jest seria rzeźb składających się z papai utworzonych przez wyrzeźbienie warstw polistyrenu , a następnie pokrycie kształtów czarną gliną epoksydową, farbą, żywicą, trocinami, a czasami użycie złotej farby do zaakcentowania dzieła. Papaje są albo eksponowane na płaskich powierzchniach, albo później zawieszane za pomocą sieci utworzonych ze sznurka. Omawiając znaczenie kolorów, czerni i złota, Valerie stwierdza, że czerń i złoto przypominają szkody wydobywcze i środowiskowe, które miały miejsce w Afryce w wyniku kolonializmu. Mówi się również, że kolory i tekstury reprezentują skórę mieszkańców regionu, którzy byli eksploatowani dla zasobów naturalnych kraju. Papaje były owocem wybranym do reprezentowania ponadnarodowej tożsamości i antykolonialnej postawy artystów z dwóch głównych powodów. Po pierwsze, papaje były częstym śniadaniem artystki, gdy była młodą dziewczyną dorastającą w Afryce. Po drugie, papaje, pochodzące z Karaiby reprezentują kolonializm, ponieważ „podążają trajektorią imperializmu i kolonializmu”. Przez lata i na wielu wystawach znaczenie pracy nieznacznie się zmieniło. Na wystawie, która zakończyła się w styczniu 2017 roku, zatytułowanej Dis Place w Muzeum Współczesnej Afrykańskiej Sztuki Diaspory , papaje wydawały się być połamane i posiniaczone, co przedstawia przemoc wobec afrykańskich kobiet.
Podczas gdy papaje są jednymi z najbardziej godnych uwagi dzieł Valerie, stworzyła wiele innych prac i była na wystawach w całym kraju, a także na wystawach w innych krajach na całym świecie.
| Rok | Tytuł wystawy | Instytucja/Galeria | Lokalizacja |
|---|---|---|---|
| 2010 | Pokaz zbiorowy | Uczestnik Inc. | Nowy Jork, NY |
| Przeszłości użytkowe | Muzeum Studio w Harlemie | Nowy Jork, NY | |
| 2011 | wierność | Galeria Meyerhoffa, Maryland Institute College of Art | Baltimore, MD |
| Strona trzecia | Galeria nocna | Los Angeles, CA | |
| 2012 | Projekt Beardena | Muzeum Studio w Harlemie | Nowy Jork, NY |
| Wpisz to do Rejestru | Galeria Visceglia, Caldwell College | Caldwell, NJ | |
| Dziobowy | Muzeum Studio w Harlemie | Nowy Jork, NY | |
| 2013 | Obecna przyszłość | Artissima | Turyn, Włochy |
| Rekonstrukcja | Sztuki Crosstown | Memphis, Tennessee | |
| Zabawa fotograficzna | Galeria Cindy Rucker | Nowy Jork, NY | |
| Język ciała | Muzeum Studio w Harlemie | Nowy Jork, NY | |
| Runda 39: Patrząc wstecz, idąc do przodu | Projekt domów szeregowych | Houston, Teksas | |
| 2014 | Szczęśliwe losowanie | Centrum Rzeźby | Nowy Jork, NY |
| „Dom wydaje się być zdenerwowany” Interwencje sztuki współczesnej dotyczące krytycznej bieli | Muzeum Jade Addams Hull House | Chicago, Illinois | |
| Wycofać się | Galeria Valerie Carberry | Chicago, Illinois | |
| Projekt Beardena | Uniwersytet Stanowy Teksasu | San Marcos, Teksas | |
| 2015 | Po Afropolitanie | Centrum Dziedzictwa Weeksville | Brooklyn, Nowy Jork |
| Afryka się skończyła | Galeria Gladstone'a | Nowy Jork, NY | |
| Lustereczko lustereczko | Galeria Kate Werble | Nowy Jork, NY | |
| Wypierać | MOCADA | Brooklyn, Nowy Jork | |
| 2016 | ONA: Dekonstrukcja kobiecej tożsamości | ArtsWestchester | White Plains, Nowy Jork |
| Klub Kolekcjonera | Projekt domów szeregowych | Houston, Teksas | |
| Gala CAMSTL | Muzeum Sztuki Współczesnej St. Louis | St, Louis, MO | |
| Smaczny | Muzeum Studio w Harlemie | Nowy Jork, NY | |
| Horyzont zdarzeń | Przestrzeń robocza Lesley Heller | Nowy Jork, NY | |
| Szczęśliwe losowanie | Centrum Rzeźby | Nowy Jork, NY | |
| Na nowo zdefiniowana codzienność | Galeria korytarza | Brooklyn, Nowy Jork | |
| Cokolwiek porusza się między nami, porusza również świat w ogóle | Galeria Murraya Guya | Nowy Jork, NY | |
| Afrykanie w Ameryce | Galeria Goodmana | Johannesburg, Republika Południowej Afryki | |
| 2017 | Powinowactwa do wyboru: biblioteka | Galerie sztuki Hunter College | Nowy Jork, NY |
| Downtown 83 Aljira Benefit i aukcja | Centrum Sztuki Współczesnej Aljira | Newark, NJ | |
| Szybkie, poruszające się niebo | Galeria Trzeciej Linii | Dubaj, Zjednoczone Emiraty Arabskie | |
| Rocznik Sokratesa | Park Rzeźby Sokratesa | Nowy Jork, NY |
Nagrody i rezydencje
Valerie otrzymała wiele stypendiów i nagród przez lata tworzenia sztuki.
| Rok | Nazwa nagrody/stypendium |
|---|---|
| 2004 | Jacques i Natasha Gelman Travel Award |
| 2009 | Studio Museum w Harlemie, artysta-rezydent |
| 2011 | Nominacja do grantu Fundacji Remy Hort Mann |
| 2012 | Nominacja do grantu Fundacji Remy Hort Mann |
| 2013 | Project Row Houses, artysta wizytujący |
| 2014 | Fundacja Joan Mitchell, stypendystka wschodzącego artysty pedagogicznego |
| 2015 | Rada Kultury Dolnego Manhattanu, Przestrzeń procesowa |
| 2017 | Park Rzeźby Sokratesa, Stypendium Młodych Artystów |
| Nominacja do nagrody Fundacji | |
| Offshore Residency Louis Comfort Tiffany | |
| 2018 | Joan Mitchell Center, artysta-rezydent |
| Projekt Wassaic, program edycji |
- ^ a b c d e „O” . Valerie Piraino . Źródło 2018-04-26 .
- ^ „Valerie Piraino - Rada Kultury Dolnego Manhattanu” . Rada Kultury Dolnego Manhattanu . Źródło 2018-04-26 .
- ^ a b c d e „Dwóch artystów z Kingston na wystawie w Dubaju” . Hudson Valley One . Źródło 2018-04-26 .
- ^ a b c „ONA: Broszura wystawy dekonstrukcji kobiecej tożsamości | ArtsWestchester” . www.artswestchester.org . Źródło 2018-04-26 .
- ^ Recenzja, Jyoti Kalsi Special to Weekend (05.07.2017). „W ciągłym ruchu” . Wiadomości z Zatoki Perskiej . Źródło 2018-04-26 .
- ^ „Artyści z afrykańskiej diaspory odrzucili dziedzictwo wysiedleń” . Hiperalergiczny . 2015-12-10 . Źródło 2018-04-26 .
Linki zewnętrzne
- Valerie Piraino w Joan Mitchell Center
- Strona artysty Valerie Piraino w Radzie Kultury Dolnego Manhattanu
- Artyści z afrykańskiej diaspory odrzucili dziedzictwo przesiedlenia na hiperalergię
- W kontekście: wystawa z okazji 50-lecia Goodman Gallery
| Międzynarodowy | |
|---|---|
| Krajowy | |
