Władimir Bobry

Vladimir Bobri
Bobri z gitarą, 1950
Urodzić się	Wołodymyr Bobricki ( 13.05.1898 ) 13 maja 1898 Charków , Imperium Rosyjskie (obecnie Ukraina )
Zmarł	3 listopada 1986 ( w wieku 88) ( 03.11.1986 ) Rosendale, Nowy Jork
Znany z	Ilustracja Historia muzyki Gitara klasyczna

Vladimir Bobri ( ukraiński : Володимир Бобрі ), ur. Volodymyr Bobritskiy ( ukraiński : Володимир Бобрицький ; 13 maja 1898, Charków , Imperium Rosyjskie (obecnie Ukraina ) - 3 listopada 1986, Rosendale, Nowy Jork ) był ilustratorem, pisarzem, kompozytorem, pedagogiem i historykiem gitary. Ceniony za swoje płodne i nowatorskie projekty graficzne w Nowym Jorku od połowy lat 20 . prawie 40 lat.

Biografia

Vladimir Bobritsky studiował w rygorystycznej Charkowskiej Cesarskiej Szkole Artystycznej. W 1915 roku zaczął projektować scenografię dla Wielkiego Teatru Dramatycznego w Charkowie, wprowadzając metody projektanta teatralnego Gordona Craiga . Wciągnięty w rewolucję rosyjską Bobritsky walczył po różnych stronach wojny domowej, zanim udało mu się uciec w 1917 roku.

„Po rewolucji nadszedł długi i wymuszony okres podróży oraz rodzaj montażu działań” - napisał przyjaciel i kolega Bobritsky'ego, Saul Yalkert, w szkicu biograficznym wydrukowanym w Forty Illustrators and How They Work (1946 ) :

Jako uchodźca podróżował na własnoręcznie wykonanym paszporcie, ośmiostronicowym ściśle zadrukowanym w języku polskim, tak kunsztownie wykonanym, że nie pozostawiało to wątpliwości co do jego talentu i wyczucia do kaligrafii, gdyż pomyślnie zdał egzamin biegły z języka angielskiego, francuskiego, włoskiego i greckiego. władze konsularne. ... Na górzystym, półwyspowym Krymie pracował jako prasa dla tatarskich sadowników i winiarzy. Później zetknął się z Cyganami rosyjskimi, węgierskimi i hiszpańskimi, studiował ich tradycje, osobliwości różnych plemion. Spotkawszy się z bandą Cyganów na Krymie, zapracował sobie jako gitarzysta w ich chórze.

Bobritsky malował ikony na wyspach greckich, grał na pianinie w Nickelodeon w Perze , malował szyldy w Konstantynopolu (obecnie Stambuł ), odkrył ważny bizantyjski mural w opuszczonym tureckim meczecie i zasłużył sobie na podróż do Ameryki, projektując scenografię i kostiumy do Rosyjski balet w Konstantynopolu.

„Przez te wszystkie wędrówki jego plecak zawsze miał pudełko z akwarelami, blok rysunkowy” - napisał Yalkert. „Zapis był prowadzony z ciągłym szkicowaniem ludzi, opowieści, folkloru, muzyki ludowej i rzemiosła”.

Bobritsky wyemigrował do Stanów Zjednoczonych w 1921 roku.

W swoim profilu artysty w Forty Illustrators and How They Work Ernest W. Watson donosi, że Bobritsky zaczął prowadzić własną drukarnię na tekstyliach wkrótce po przybyciu do Nowego Jorku. „W 1925 roku został wezwany przez dyrektora artystycznego Wanamaker's do eksperymentu z nowoczesną reklamą” - napisał Watson. „Jego radykalnie różne układy gazet przekraczały możliwości establishmentu i zarówno artysta, jak i dyrektor artystyczny zostali zwolnieni. Ale Saks Fifth Avenue widział, podziwiał i kusił”. Saks zaproponował Bobriemu stanowisko dyrektora artystycznego.

„Jego układy gazet i czasopism stanowiły świeże odejście” - napisał Walt Reed, uczony i historyk sztuki ilustracyjnej. „Bobri wkrótce znalazł wystarczającą liczbę klientów, aby rozpocząć niezależną karierę, głównie w zakresie ilustracji reklamowych, pod silnym wpływem jego doświadczenia w zakresie klasycznego szkolenia i projektowania teatralnego”.

Pierwsza z siedmiu okładek Bobritsky'ego dla magazynu The New Yorker była datowana na 6 lutego 1926 roku. W latach trzydziestych Bobritsky - lub Bobri, jak częściej podpisywał się nazwiskiem - stał się czołowym ilustratorem w rozwijającym się świecie reklamy. Jego konta obejmowały Hanes, Koret i Avon; jego prace były widoczne w Annual of Advertising Art. Zasłynął także jako ilustrator książek dla dzieci.

Bobri stworzył tytułową ilustrację dla Too Many Cooks , tajemnicy Nero Wolfe, która ukazała się w sześciu numerach The American Magazine począwszy od marca 1938 roku

Bobri często współpracował z Vogue , Harper's Bazaar , McCall's i wieloma innymi magazynami. Oprócz pojawienia się w wydaniu The American Magazine z marca 1938 roku, tytułowa ilustracja Bobriego do Too Many Cooks , tajemnicy Nero Wolfe autorstwa Rexa Stouta , zdobi pudełko z przepisami , które jest jednym z najbardziej poszukiwanych kawałków Stoutiana.

Bobri kontynuował naukę gry na gitarze. W 1936 roku on i mała grupa zaczęli się nieformalnie spotykać, tworząc pierwsze duże stowarzyszenie gitary klasycznej w Nowym Jorku, New York Society of the Classic Guitar.

„Początki Towarzystwa były dość skromne, ale Bobri, pozornie niewielkim aktem, zapewnił Towarzystwu prymat na nadchodzące dziesięciolecia” - napisał Lester S. Long w NYlon Review, oficjalnym biuletynie New York City Classical Guitar Society :

Z zawodu ilustrator, Bobri przedstawił Andrésowi Segovii propozycję namalowania jego portretu. Segowia zaakceptowana. W ten sposób para nawiązała trwającą dekadę przyjaźń, a Segovia przyjęła stanowisko honorowego prezesa Towarzystwa. Będąc już gwiazdą w Europie i rozpoczynając karierę w Stanach Zjednoczonych, Segovia nie byłby zwykłym figurantem; zamiast tego przez prawie 50 lat miał wpływ na kierownictwo artystyczne Towarzystwa jako przewodniczący komitetu doradczego.

W 1946 roku Towarzystwo rozpoczęło wydawanie „Przeglądu Gitarowego” . Bobri pełnił funkcję redaktora i dyrektora artystycznego kwartalnika do 1985 roku.

Oprócz zaprojektowania wielu okładek albumów dla nagrań Segovii, Bobri napisał i zilustrował wpływową książkę The Segovia Technique (1972).

W 1972 roku Bobri został odznaczony Krzyżem Isabel la Catolica w randze Rycerza-Dowódcy, uznając jego całożyciowe osiągnięcia jako projektanta, malarza, dyrektora artystycznego, kompozytora i pisarza oraz wykorzystanie tych talentów do zwiększania świadomości języka hiszpańskiego kultura. Odznaczenie wręczył konsul generalny Hiszpanii w Nowym Jorku podczas ceremonii, w której uczestniczyli hiszpańscy dygnitarze, w tym Andrés Segovia.

3 listopada 1986 roku Vladimir Bobri stracił życie w pożarze domu, który strawił dom, który zaprojektował, zbudował i w którym mieszkał ze swoją drugą żoną Margaret Garcią przez prawie 50 lat, wraz z jego dziełami sztuki, korespondencją i kolekcją dzieł sztuki. gitary. Przedstawiając hołd pamiątkowy w swoim wydaniu z zimy 1987 r., The Guitar Review napisał: „Pośród naszej niezdolności do zaakceptowania tak wielkiej straty, jesteśmy uwiedzeni możliwą słusznością starej filozofii Wikingów: przekonaniem, że sternik i jego stos zostali wysłani wskrzeszeni w nieznane, aby żeglować po morzu wieczności. Miejmy nadzieję, że to prawda, że ​​nasz drogi przyjaciel Bobri rzeczywiście wyruszył w tę mityczną podróż, wciąż mając wszystko, co zabrał ze sobą.

Bibliografia

Autor

• 1967 130 Daily Studies na gitarę klasyczną (Franco Colombo, Inc.)
•   1972 The Segovia Technique (Macmillan Publishing Company, twarda okładka; 1990, The Bold Strummer, miękka okładka ISBN 978-0-933224-49-0 )
• 1972 Dwie gitary - plejada duetów na gitarę; 88 piosenek i tańców z 47 krajów (z Carlem Millerem) (Collier Books, miękka okładka)
• 1972 Kompletne studium Tremolo na gitarę klasyczną (Franco Colombo Publications, Belwin-Mills Publishing Corp.)
• 1974 Muzyczna podróż z dwiema gitarami: 64 duety z 34 krajów (z Carlem Millerem)
•   1985 Kompletne studium Tremolo na gitarę klasyczną (Alfred Publishing Company, miękka okładka ISBN 978-0-7692-1295-1 )

Ilustrator

• 1929 The Crimson Circle , Edgar Wallace (The Crime Club, Doubleday, Doran and Company , Garden City, Nowy Jork, twarda okładka; projekt obwoluty)
• 1929 The Face in the Night autorstwa Edgara Wallace'a (The Crime Club, Doubleday, Doran and Company , Garden City, Nowy Jork, twarda okładka; projekt obwoluty)
• 1930 Dzień, w którym świat się skończył , Sax Rohmer (The Crime Club, Doubleday, Doran and Company , Garden City, Nowy Jork, twarda okładka; projekt obwoluty)
• 1931 The Law of the Three Just Men autorstwa Edgara Wallace'a (The Crime Club, Doubleday, Doran and Company , Garden City, Nowy Jork, twarda okładka; projekt obwoluty)
• 1932 Philippine , Maurice Bedel ( EP Dutton and Company , Nowy Jork, twarda okładka; projekt obwoluty)
• 1937 Pięciu dumnych jeźdźców autorstwa Ann Stafford
• 1938 Dom na Cherry Hill autorstwa Mary H. Weik
• 1953 Kuchnia paryska autorstwa Jamesa A. Bearda i Alexandra Watta
• 1953 Porozmawiajmy o Bogu autorstwa Dorothy K. Kripke
• 1955 Porozmawiajmy o dobru i złu autorstwa Dorothy K. Kripke
• 1957 Porozmawiajmy o judaizmie autorstwa Dorothy K. Kripke
• 1957 Marcowy wiatr autorstwa Inez Rice
• 1958 Senna książka Charlotte Zolotow
• 1958 Wąsy Ho Ho autorstwa Williama Littlefielda
• 1961 Co to jest czerwony? Suzanne Gottlieb
• 1963 Jaki jest księżyc, Franklyn M. Branley
• 1964 Borys i jego bałałajka autorstwa Esphyra Slobodkiny
• 1964 Góry lodowe , Roma Gans
• 1969 Pocałunek jest okrągły przez Blossom Budney

Linki zewnętrzne

• Okładki magazynów Bobri w Condé Nast Store (wyszukaj słowo kluczowe „Bobritsky”; są błędnie przypisywane Victorowi Bobritsky'emu)
• Vladimir Bobri - Creative Processes (w dużej mierze przedruk sekcji Forty Illustrators and How They Work ), Guitarra Magazine , wydanie 31 (marzec – kwiecień 1979), s. 24–29
• Ilustracje Bobri dla Vogue , House and Garden i Vanity Fair w sklepie Condé Nast (wyszukaj słowa kluczowe „Bobritsky” i „Bobri”)
• Vladimir Bobri w Bibliotece Kongresu , z 11 rekordami katalogu bibliotecznego