W Ictu Oculi
In Ictu Oculi ( W mgnieniu oka ) to bardzo duży obraz olejny na płótnie hiszpańskiego artysty barokowego Juana de Valdésa Leala . Jest datowany na lata 1670-72 i został zamówiony przez świeckie bractwo Bractwa Miłosierdzia ( Caridad ) dla Hospital de la Caridad w Sewilli, miejsca spoczynku dla starców i cmentarza dla nędzarzy.
Dzieło jest jednym z pary podobnych obrazów memento mori - drugi obraz Finis Gloriae Mundi przedstawia szczątki biskupa i rycerza. W Ictu Oculi przedstawia ponurego żniwiarza niosącego trumnę i kosę, triumfującego wśród szczątków już nieżyjącej, ale niegdyś potężnej i wpływowej niezidentyfikowanej osoby. Oba obrazy nadal znajdują się tuż przy wejściu do szpitala. Uważa się je za szczyt jego artystycznych dokonań, do tego stopnia, że został, być może niesprawiedliwie, nazywany „malarzem umarłych”.
Bliska kopia Reynoso datowana na lata 1860-70 znajduje się w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku.
Zamawiać
In Ictu Oculi to jedno z dwóch dramatycznie mrożących krew w żyłach, ponurych i podobnej wielkości dzieł Leala zamówionych dla Hospital de la Caridad; drugi to Finis Gloriae Mundi ( Koniec światowej chwały ) i przedstawia gnijące zwłoki biskupa i rycerza, spoczywające w krypcie i otoczone pułapkami pieniędzy i pozycji.
Każdy obraz jest alegorią śmierci, czyli memento mori, gdyż ma przypominać widzowi zarówno o przemijaniu ziemskiego życia, jak io powszechności śmierci. Valdés Leal opisał te prace jako „hieroglify naszego życia pozagrobowego”. Wynika z tego, że zbawienie w życiu pozagrobowym jest nadrzędne i wznosi się ponad pozycję tu i teraz, i można je osiągnąć jedynie poprzez dobroczynność - misję kościoła zlecającego.
Opis
Centralna postać szkieletu w In Ictu Oculi jest uosobieniem śmierci. Trzyma trumnę pod pachą i kosę w dłoni, gdy jedną nogą stąpa po sferze niebieskiej. Stoi przed różnymi symbolami bogactwa, władzy i nauki, w tym zwojami i listami, kulą ziemską, biżuterią, tiarą ( koroną cesarską), aksamitną purpurą i bielą królewską, szatami duchownymi i niektórymi ramionami. Śmierć gasi świeczkę - przedstawienie ulotności życia, które jednocześnie trwa i może się zakończyć "W mgnieniu oka". Tekst nad stożkiem zawiera łacińską dewizę.
Tom projektów Rubensa dla łuków triumfalnych w Antwerpii na przyjęcie w 1634 roku nowego hiszpańskiego gubernatora, kardynała-Infante Ferdinanda z Austrii , ma być symbolem politycznego rozczarowania. Włączenie liter jest nowatorskie i ostrzega, że sława zdobyta dzięki nauce i nauce zostanie również zrównana ze śmiercią.
Notatki
Źródła
- González de León, Fernando. „Droga do Rocroi: klasa, kultura i dowództwo w armii hiszpańskiej”. Leiden-Boston, Holandia: Brill, 2009. ISBN 978-9004-17082-7
- Harris, Ann. „Sztuka i architektura XVII wieku”. Upper Saddle River, NJ: Pearson Prentice Hall, 2005. ISBN 978-0131-45577-1
- Larsen, Eryk. Art Journal , tom 32, no. 4, 1973
- Symington, Andy. Andaluzja. Kąpiel: Ślad, 2004. ISBN 978-1906-09851-3
- Walther, Ingo. „Malarstwo baroku”. Taschen GmbH, 1997. ISBN 978-3-8228-8253-5