Wanuri Kahiu

Wanuri Kahiu
Wanuri Kahiu.png
Urodzić się ( 21.06.1980 ) 21 czerwca 1980 (wiek 42)
Nairobi , Kenia
Edukacja
University of Warwick University of California, Los Angeles
Zawód Filmowiec
Godna uwagi praca Z szeptu (2008); Pumzi (2009); Rafiki (2018)

Wanuri Kahiu (urodzony 21 czerwca 1980) to kenijski reżyser, producent i autor. Uważana jest za „jedną z najbardziej aspirujących reżyserek w Afryce, należącą do nowego, tętniącego życiem grona talentów reprezentujących współczesną kulturę afrykańską”. Otrzymała kilka nagród i nominacji za filmy, które wyreżyserowała, w tym nagrody dla najlepszego reżysera , najlepszego scenariusza i najlepszego filmu podczas rozdania nagród Africa Movie Academy Awards w 2009 roku za jej dramatyczny film fabularny From a Whisper . Jest także współzałożycielką AFROBUBBLEGUM, kolektywu medialnego, którego celem jest wspieranie sztuki afrykańskiej dla niej samej .

Kariera

Kahiu urodził się w Nairobi w Kenii . Ona obecnie [ kiedy? ] mieszka między Nairobi a Mombasą w Kenii. W wywiadzie dla Vogue Italia reżyserka opisuje siebie jako czarną owcę dla swoich konserwatywnych rodziców; jej matka jest lekarzem, a ojciec biznesmenem. Jednak jej ciotka jest aktorką w Kenii, a wujek jest rzeźbiarzem. Pochodzi z linii „silnych, myślących przyszłościowo kobiet”, a jej matka była jedną z pierwszych pediatrek w okolicy, w której mieszkały. nie spotkała się z wieloma historiami miłosnymi pochodzącymi z Afryki. Z tego powodu niektóre z jej prac próbują przedstawiać takie historie miłosne. Pomimo zawodowego pochodzenia swojej rodziny, Kahiu zdecydowała się na karierę artystyczną. W wieku 16 lat odkryła w sobie pasję do kręcenia filmów, która wynikała z zamiłowania do czytania i opowiadania historii. Jednak po ukończeniu szkoły średniej Kahiu zdecydował się uzyskać „porządny stopień” na Uniwersytet w Warwick w Anglii. Po ukończeniu University of Warwick w 2001 roku z tytułem licencjata nauk o zarządzaniu , postanowiła wrócić do sztuki i uzyskała tytuł magistra produkcji/reżyserii na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles School of Theatre, Film i telewizji.

Kahiu rozpoczęła karierę filmową od stażu w biurze F. Gary'ego Graya, co pozwoliło jej pracować przy produkcji jego filmu The Italian Job z 2003 roku (2003). Jak wyjaśnia, Gray ją tego nauczył

„miej oko na szerszy obraz, ale nie bierz szczegółów za pewnik”. W 2006 roku Kahiu zadebiutowała jako reżyserka zakulisowego filmu dokumentalnego The Spark that Unites, opowiadającego o filmie fabularnym Catch a Fire w reżyserii Phillipa Noyce'a . Wspólna praca doprowadziła do tego, że Kahiu i Noyce zostali bliskimi przyjaciółmi. Opowiadając o tym doświadczeniu, Kahiu zauważa, że ​​to Noyce zachęcił ją do powrotu do rodzinnego kraju, Kenii, i opowiadania historii. Jak wyjaśnia, Noyce podkreślił, jak ważne jest „[odniesienie] najpierw lokalnego sukcesu, zanim zostanie się międzynarodowym gawędziarzem”.

Ras Gwiazda

Ras Star to pierwszy krótkometrażowy film fabularny Kahiu, który wyreżyserowała w 2006 roku. Opowiada historię Amaniego, nastoletniego rapera, mieszkającego ze swoją islamską ciotką i wujem w Nairobi. Amani marzy o byciu raperem i potajemnie przygotowuje się do lokalnego pokazu talentów. Jednak on i jego brat zostają wciągnięci w lokalną działalność przestępczą w ich sąsiedztwie.

Z szeptu

Jej pierwszy film fabularny From a Whisper (2008) otrzymał łącznie 12 nominacji i zdobył pięć nagród na 5. Afrykańskiej Akademii Filmowej w 2009 roku. Wśród innych nominacji film był nominowany do nagrody za najlepszy film, nagrodę za najlepszy scenariusz, i nagrodę dla najlepszego reżysera. Ostatecznie zwyciężył we wszystkich trzech kategoriach. Film jest fabularyzacją ataku terrorystycznego na ambasadę USA w Nairobi w 1998 roku. Opowiada historię młodej dziewczyny, Tamani, która traci matkę w zamachu i dowiaduje się od ojca, że ​​jej matka zaginęła, podczas gdy ona faktycznie nie żyje. Tamani szuka swojej matki, malując serca w całym mieście, zaprzyjaźnia się też z policjantem o imieniu Abu. Abu pomaga Tamaniemu, gdy widzowie odkrywają wstyd, jaki czuje, że nie powstrzymał swojego przyjaciela, który pomógł zaatakować ambasadę.

Jak pisze Dennis Harvey w swojej recenzji dla Daily Variety , „interakcje między młodą kobietą a starszym mężczyzną pozwoliły obojgu pogodzić się z bolesną przeszłością, której nie byli w stanie zapobiec”. Filmoznawczyni, Clara Giruzzi, zwraca uwagę na przejaw afrykańskiej feministycznej wrażliwości Kahiu, przejawiający się w egalitarnych relacjach w filmie oraz pacyfistycznym przesłaniu będącym następstwem narodowej traumy, które podważają esencjalistyczne i uniwersalistyczne zachodnie perspektywy Afryki. Dennis Harvey, dla Daily Variety , pisze, że pomimo okazjonalnych „zatytułowanych” tekstów i występów w filmie, dramat „skutecznie przedstawia przyczyny i następstwa dużych akcji terrorystycznych w kategoriach osobistych”.

Jak zauważa w wywiadzie, Kahiu wciąż pamięta to wydarzenie, mimo że była wtedy młodą nastolatką. Odnosi się do zamachu bombowego jako „przerażającego i traumatycznego wydarzenia z Kenii”. Pamięta, jak jej matka leczyła kilku pacjentów, którzy byli ofiarami bombardowania. Chociaż samo wydarzenie było tragedią, Kahiu zauważa, że ​​zjednoczyło Kenijczyków, niezależnie od ich „etniczności, statusu społecznego czy plemienia”. Mówiąc o procesie przedprodukcyjnym From a Whisper, Kahiu zauważa, że ​​casting do roli Tamani, jednej z bohaterek tej historii, trwał miesiące, zanim poznała Corrine Onyango, która ostatecznie dostała tę rolę. Chociaż film był debiutem Onyango, Kahiu stwierdziła, że ​​„idealnie pasowała” i „wykonała niesamowitą robotę z tą postacią”.

Pumzi

Według literaturoznawcy Micha Nyawalo, Pumzi (2009) kwestionuje pesymistyczną reprezentację afrykańskich realiów i przyszłości, wykorzystując estetykę afrykańskiego futuryzmu do zademonstrowania kreatywności kierowanej przez Afrykę. Przedstawia historię młodej botaniczki Ashy, trzydzieści pięć lat po III wojnie światowej (czyli wojnie o wodę). Asha odkrywa życie poza swoją postapokaliptyczną podziemną społecznością. W jej protekcjonistycznej społeczności członkowie muszą brać środki tłumiące sny, aby uspokoić nadzieje na lepszą przyszłość.

Pumzi miał swoją premierę na Festiwalu Filmowym w Sundance w 2010 roku w ramach programu New African Cinema. Zdobył kilka nagród, jedną z nich była Nagroda dla Najlepszego Filmu Krótkometrażowego na Festiwalu Filmowym w Cannes.

Mitch Nyawalo argumentuje, że zniszczenie Pumziego odpowiada dewastacji gospodarczej będącej następstwem programów dostosowania strukturalnego Banku Światowego . Film pokazuje również „ekofemninską postawę krytyczną”, w której kobiety są najbardziej dotknięte dewastacją środowiska, ale także przodują w ulepszaniu swoich społeczeństw. Znawca sztuki Omar Kholeif pisze o Pumzi ” interpelację zachodniego rozumienia Afryki: „Film Kahiu stanowi przejmującą alegorię, ponieważ opowiada się za pośrednim komentarzem do imperialnego esencjalizmu powierzchownej Inności. jałowa i zubożała jednostka społeczna i geograficzna”. Aboubakar Sanogo, uczony i profesor, opisuje Pumzi jako „post-naturę”, termin opisujący związek między ludzkością a środowiskiem. MaryEllen Higgins, badaczka studiów afrykańskich, opisuje „niemożliwy do namierzenia dźwięk” filmu, sugerujący „ruch… bez żadnego wizualnie dostrzegalnego ruchu”, który „przerywa ciszę bezruchu zdewastowanego, martwego krajobrazu”. Higgins pisze, że dźwięk jest „dziwny” jak „zbliżająca się burza”.

Dla Naszej Ziemi

Dokument Kahiu For Our Land dokumentuje laureatkę Pokojowej Nagrody Nobla, profesor Wangari Maathai 's historia. Sfilmowana biografia Maathai jest częścią serialu „Wielcy Afrykanie” dla południowoafrykańskiego kanału telewizyjnego (M-Net). Dokument oddaje głos aktywizmowi środowiskowemu i politycznemu profesora. Chociaż krytyczka filmowa Kathryn Mara krytykuje niektóre z „niewyjaśnionych luk chronologicznych”, zauważa, że ​​film przedstawia spuściznę profesora „w żywy i zaangażowany sposób”. Dokument podkreśla „związek między europejskim kolonializmem a zmianami środowiskowymi”, a także „intersekcjonalność” walki o ziemię z zabudową mieszkaniową.

Rafiki

Film Kahiu Rafiki („Przyjaciel”) z 2018 roku otrzymał dofinansowanie z Holenderskiego Funduszu Filmowego. Firmą produkcyjną jest Big World Cinema, południowoafrykańska firma wspierająca młodych afrykańskich filmowców. W rozmowie z Olivierem Barletem Kahiu wspomina o współpracy ze Stevenem Markovitzem, południowoafrykańskim producentem, z którym pracowała również przy swoim filmie krótkometrażowym Pumzi. Stwierdza, że ​​„posiadanie dwóch osób z dwóch różnych krajów w rzeczywistości wzmacnia projekt” i pomaga „rozwijać branżę na kontynencie”. Reszta zespołu produkcyjnego pochodziła z Kenii, Francji i Holandii. Rafiki jest kroniką historii dwóch kenijskich dziewcząt, które zakochują się w sobie i walczą o pokierowanie tą miłością ze swoimi rodzinami w homofobicznym społeczeństwie. W wywiadzie dla Oliviera Barleta Kahiu mówi, że zdecydowała się na adaptację opowiadania ugandyjskiej autorki Moniki Arac de Nyeko „Jambula Tree” ze względu na jego „teksturę i niuanse” w historii miłosnej tabu. Homoseksualizm w Afryce był od dawna dyskutowany, ale Kahiu mówi Olivierowi Barletowi, że homofobia nie jest w duchu Ubuntu ponieważ marginalizuje ludzi w społeczności. Przede wszystkim Kahiu zakończyła wywiad z Olivierem Barletem, mówiąc, że ma nadzieję, że nadchodzący film będzie przedstawiał „normalną historię miłosną”, która uznaje heroiczne wyzwania związane z wyborem „trudnej miłości”. Ponadto Kahiu omawia w wywiadzie dla NPR z Sachą Pfeiffer, że jej filmy niekoniecznie mają być polityczne, że nie tworzy ich w tym celu, ale są „uznawane za polityczne” ze względu na jej rasę i płeć. Dalej lamentuje, jak niefortunne jest to, że „czasami, gdy dwoje zakochanych ludzi zmienia płeć i rasę zakochanych, staje się to coraz bardziej polityczne” i to wszystko, co publiczność i krytycy mają tendencję do Widzieć.

Rafiki to pierwszy film fabularny przedstawiający historię miłosną między dwiema dziewczynami, jaki kiedykolwiek powstał w Kenii. Film opowiada historię Keny i Ziki, dwóch dziewczyn mieszkających w tej samej dzielnicy, oraz o tym, jak rozwija się ich związek pomimo konserwatywnego środowiska, w którym żyją. Kena pochodzi z rodziny robotniczej; jej tata jest właścicielem sklepu, który zdecydował się kandydować w wyborach samorządowych. Kena pochodzi z „rozbitej” rodziny, w której jej tata rozstał się z mamą i założył rodzinę z inną kobietą. Ziki, z drugiej strony, ma inne pochodzenie rodzinne. Jako członkowie wyższej klasy średniej jej rodzina ma dostęp do rzeczy, których rodzina Keny nie ma. Tata Ziki, jako przeciwny kandydat w wyborach lokalnych, ma łatwiej w swojej kampanii ze względu na swoją sytuację finansową, podczas gdy tata Keny musi liczyć na wsparcie miejscowej ludności, która przychodzi do jego sklepu.

Obserwując rozkwit związku Keny i Ziki, nieustannie przypomina nam się otoczenie, w którym żyją. Chociaż sposób, w jaki wchodzą ze sobą w interakcje i otwarcie okazują sobie wzajemną sympatię, całkowicie kwestionuje heteronormatywność, Kahiu zestawia to z konserwatywnym, ograniczonym umysłem mentalność otaczających ich ludzi. W rozmowie z Olivierem Barletem Kahiu podkreśla znaczenie odrzucania etykiet poprzez swoją pracę, jako sposobu przeciwstawiania się heteronormatywnemu światu, w którym żyjemy. Twierdzi, że chce, aby Rafiki był najpierw historią miłosną, zanim zostanie postrzegany jako dziwna historia miłosna.

Film został wybrany do premiery na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku i był pierwszym kenijskim filmem wyświetlanym na festiwalu, gdzie otrzymał owację na stojąco. Film był nominowany do Queer Palm Award na Festiwalu Filmowym w Cannes w 2018 roku. Został pokazany na Festiwalu Filmowym w Londynie w 2018 roku. W sumie film otrzymał 17 nominacji i 17 nagród na różnych międzynarodowych festiwalach filmowych.

W wywiadzie dla CNN Kahiu przyznaje, że bycie filmowcem w Kenii jest „śmiesznie trudne”, bo film nie jest „docenianą sztuką”. Pomimo tego, że jest uznaną na całym świecie reżyserką filmową, Kahiu wciąż walczy o uznanie we własnym kraju ze względu na swój postępowy sposób myślenia, który jest sprzeczny z normami społecznymi. Mówiąc o procesie produkcyjnym dla Rafiki , Kahiu stwierdził, że kręcenie filmu w Kenii wymaga licencji, którą Rafiki zespół produkcyjny był w stanie uzyskać, pomimo kontrowersyjnego tematu filmu. Jednak po zakończeniu produkcji Rada Klasyfikacyjna zażądała od Kahiu zmiany zakończenia i uczynienia go „bardziej skruszonym”, ponieważ uznali, że jest „zbyt optymistyczne”, aby uniknąć zakazu filmu. Kahiu odmówił zmiany zakończenia, co spowodowało, że film został zakazany.

Drewniany wielbłąd

Drewniany wielbłąd to pierwsza książka Kahiu dla dzieci. Opowiada historię chłopca o imieniu Etabo, który marzy o wyścigach wielbłądów. Jego starsze rodzeństwo dokucza mu, a jego rodzina sprzedaje swoje wielbłądy, aby przeżyć. Z pomocą swojego przyjaciela kozy i duchów, które mówią mu, że „wystarczą mu sny”, nadal marzy. Jego siostra następnie rzeźbi mu drewnianego wielbłąda, przybliżając Etabo do jego rodziny.

zardzewiałe

Opowiadanie, którego współautorem jest Kahiu, „RUSTIES”, oddaje się futurystycznemu światu. Fabuła opowiada o relacji między młodą dziewczyną a robotami kierującymi ruchem. W wywiadzie dla Quartz Kahiu mówi, że tworzenie obrazów dla afrykańskich dzieci jest ważne, aby naprawić „wypisanie z naszej historii” i mieć nadzieję na przyszłą Afrykę.

W czerwcu 2019 roku, aby uczcić 50. rocznicę zamieszek w Stonewall , wydarzenia powszechnie uważanego za przełomowy moment we współczesnym ruchu na rzecz praw LGBTQ , Queerty nazwała ją jedną z Pride50 „pionierskich osób, które aktywnie zapewniają, że społeczeństwo nadal zmierza w kierunku równości , akceptacji i godności dla wszystkich queerowych ludzi”.

Adaptacja filmowa The Thing About Jellyfish

W kwietniu 2019 roku Kahiu i Millie Bobby Brown połączyli siły przy filmowej adaptacji powieści YA The Thing About Jellyfish dla Universal Studios. Kahiu ma wyreżyserować film, który wyprodukują Gigi Pritzker i Rachel Shane z MWM Studios, Bruna Papandrea i Reese Witherspoon .

Rzecz o meduzie , napisana przez Ali Benjamina, to oszałamiająca debiutancka powieść o smutku i zadziwieniu, która natychmiast stała się bestsellerem New York Timesa.

Adaptacja filmowa Wild Seed

Wanuri Kahiu jest również jednym z pisarzy, którzy będą pracować nad adaptacją powieści Octavii Butler, Wild Seed do filmu, w ramach projektu Amazon.

Wanuri, który będzie również reżyserem serii Wild Seed , opracuje scenariusz wraz z nigeryjskim autorem Nnedi Okoraforem . Program jest produkowany przez Violę Davis i Juliusa Tennona z JuVee Production.

Pewnego razu na tej wyspie adaptacja filmowa

W lipcu 2020 roku ogłoszono, że Wanuri Kahiu wyreżyseruje filmową adaptację musicalu scenicznego Stephena Flaherty - Lynn Ahrens Once on This Island dla Walt Disney Pictures i Marc Platt Productions na podstawie scenariusza Jocelyn Bioh . Zostanie wydany na Disney+ .

Twórcze wpływy

Afrykańskifuturyzm

Kahiu zajmuje się afrykańskim futuryzmem , zarówno w swojej twórczości artystycznej, jak i jako inspiracja. Opierając się na głębi, sile i historii afrykańskich mitologii, duchowości i naturalizmów, Kahiu argumentuje, że ludy i kultury afrykańskie angażują się w myśl afrofuturystyczną od wieków, jeśli nie dłużej. Przede wszystkim umieszcza Afrykę jako stosunkowo blisko świata duchów, co pozwala na połączenie duchowości i rzeczywistości zarówno w historii, jak iw rzeczywistości. Pozycjonuje Afrykę jako z natury futurystyczną przestrzeń, która zakłóca i eliminuje zachodnie binaria otaczające technologię, naturę i linearny czas. Przyszłość Afryki jest znacznie starsza, głębsza i bogatsza niż cokolwiek, co wymyślił Zachód. Współcześnie Kahiu zidentyfikował afrykański futuryzm jako taki, który przechodzi postkolonialną rekultywację własnych osi czasu, narracji i przestrzeni. Staje się to widoczne w Pumzi , w którym rekultywacja i ponowne użycie są autentycznymi, z natury afrykańskimi praktykami. Świętowanie przez Pumziego afrocentrycznej przyszłości krytykuje afro-pesymizm . W Pumzi Kahiu kwestionuje pesymistyczną reprezentację afrykańskich realiów i przyszłości, wykorzystując estetykę afrofutyzmu, aby zademonstrować kreatywność kierowaną przez Afrykę. Ponadto w rozmowie z Variety , Kahiu mówi, że lubi gatunek sci-fi ze względu na jego „elastyczność” i „umiejętność używania metafor, aby mówić dużo bardziej ambitne rzeczy o polityce lub klimacie społecznym w Afryce”.

Krytyka organizacji pozarządowych

Kahiu skrytykował sposoby, w jakie organizacje pozarządowe (NGO) kontrolują popularną wyobraźnię Afryki. Wyraziła, że ​​sposobem na zarabianie pieniędzy na bycie filmowcem w Kenii jest kręcenie filmów o wszystkim, co finansują organizacje pozarządowe – filmów o AIDS lub okaleczaniu żeńskich narządów płciowych . Te obrazy, mówi Kahiu, odtwarzają Afrykę jako Inną.

Kahiu sytuuje swoją pracę jako filmowca kręcącego filmy o Afryce, aby walczyć z tymi obrazami. Mówi, że jej filmy są dla następnego pokolenia: „Ponieważ mamy dzieci, które rodzimy, i ponieważ są już tutaj ludzie, którzy istnieją (moja córka teraz istnieje), którym opowiadamy historie: musimy być bardzo klarowni. o wiadomościach, które wysyłamy”.

Ekologia

W wywiadzie dla Vogue Italia Kahiu mówi: „Musimy być ostrożni i wrażliwi, tak jak w moim filmie Pumzi musimy być matką matki natury, a jeśli nie jesteśmy matką matki natury, to matka natura przestanie nas matkować. "

Filmografia

Dyrektor
Producent

Bibliografia

Nagrody i nominacje

Rok Nagroda Praca Kategoria Wyniki
2009 Nagrody Afrykańskiej Akademii Filmowej Z szeptu Najlepszy obraz Wygrał
Najlepszy reżyser,
najlepszy scenariusz,
Osiągnięcie AMAA w pisaniu
najlepszej oryginalnej ścieżki dźwiękowej
Najlepszy aktor pierwszoplanowy Mianowany
Najlepsza aktorka w roli pierwszoplanowej
Najlepszy aktor dziecięcy
AMAA Osiągnięcie w dźwięku
AMAA Osiągnięcie w reżyserii artystycznej
AMAA Osiągnięcie w kinematografii
AMAA Osiągnięcie w makijażu
2010 Festiwal Filmów Panafrykańskich w Los Angeles Najlepszą cechą Wygrał
Festiwal Filmów Niezależnych w Cannes Pumzi Najlepszy film krótkometrażowy
Festiwal Filmowy w Wenecji Nagroda Miasta Wenecji
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Dubaju Nagroda Muhr AsiaAfrica Mianowany
2018 Festiwal AFI Rafiki Nagroda Publiczności Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Bratysławie Nagroda widzów Wygrał
Festiwal Filmowy w Cannes dziwna palma Mianowany
Nagroda Un Certain Regard Mianowany
Festiwal Filmowy w Kartaginie Najlepsza muzyka Wygrał
Najlepsza aktorka
Tanit d'Or Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Chicago Srebrny Q-Hugo Wygrał
Złoty Q-Hugo Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Durbanie Najlepszy Film Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmów LGBT w Madrycie Nagroda Jury: Najlepsza gra aktorska Wygrał
Nagroda publiczności: najlepszy film fabularny
Festiwal Merlinki Nagroda Jury: Najlepszy film fabularny Mianowany
NewFest: Festiwal Filmów LGBT w Nowym Jorku Nagroda publiczności: funkcja narracyjna Wygrał
Oslo Filmy z South Festival Nagroda Publiczności Mianowany
Nagroda Nowe Głosy
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Sao Paulo Najlepszy Film Mianowany
Festiwal Filmów Queerowych w Seattle Nagroda Publiczności: Ulubiona funkcja narracyjna Wygrał
Nagroda Jury: Najlepszy film fabularny
Festiwal Filmowy w Sydney Nagroda Publiczności: Najlepszy film fabularny Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Valladolid Najlepszy film fabularny Mianowany
2019 Nagrody Czarnej Rolki Czarna rolka Mianowany
Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Dublinie Nagroda Młodych Programistów Wygrał
Festiwal Filmowy w Göteborgu Nagroda Smoka Mianowany
Festiwal Filmowy Kingston Reelout Znakomita wydajność ołowiu Wygrał
Znakomita wydajność wspierająca Mianowany
Lucas - Międzynarodowy Festiwal Filmów dla Dzieci i Młodzieży Nagroda Młodych Wygrał
Nagroda za przekraczanie granic
Międzynarodowy Festiwal Filmów Lesbijskich i Gejowskich w Mediolanie Wielka Nagroda Jury: Najlepszy film Wygrał
Nagroda Specjalna Jury: Najlepszy film fabularny
Międzynarodowy Festiwal Filmowy Minneapolis St. Paul Nagroda Publiczności Wygrał
2020 Nagrody Chlottrudis Najlepszy scenariusz adaptowany Mianowany
Nagrody medialne GLAAD Znakomity film - wydanie limitowane Wygrał

Zobacz też

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wanuri_Kahiu&oldid=1098200616 ”