Waszyngtońska Opera Koncertowa
Washington Concert Opera to profesjonalna firma operowa z siedzibą w Waszyngtonie w Stanach Zjednoczonych, która prezentuje opery w formacie koncertowym z pełną orkiestrą i chórem. Charakterystyczny repertuar WCO składa się z oper, które albo nie były ostatnio prezentowane w rejonie Waszyngtonu, albo są rzadko wystawiane gdziekolwiek, lub które stanowią okazję do zaprezentowania artystów.
Zazwyczaj WCO prezentuje dwie opery w każdym sezonie, po jednej jesienią i wiosną, w Lisner Auditorium znajdującym się na kampusie George Washington University . Na początku XXI wieku firma prezentowała opery w sali koncertowej Kennedy Center , ale z raczej katastrofalnymi konsekwencjami ekonomicznymi:
- Dwa lata temu byliśmy niebezpiecznie blisko utraty Washington Concert Opera. Trupa, która od 1986 roku prezentowała tu koncertowe wykonania rzadkich i niezwykłych oper, dokonała ambitnej, ale niezwykle kosztownej przeprowadzki do sali koncertowej Kennedy Center i nagle zdała sobie sprawę, że bankrutuje, a roczny deficyt wzrósł do 200 000 dolarów.
Od sezonu 2005 WCO powróciło do Lisner Auditorium.
Organizacja
Wykonawcy to często uznani na całym świecie śpiewacy, profesjonalni muzycy i członkowie chórów, którzy dają rzadko słyszane, pełnometrażowe dzieła operowe. Washington Concert Opera od 1986 roku zaprezentowała prawie 50 oper w formacie koncertowym, a występowali w nich światowej klasy śpiewacy, regularnie występujący na scenach największych teatrów operowych.
Pod rządami Stephena Crouta od 1986 do 2002 roku
Firma została założona w 1986 roku przez Stephena Crouta wraz z Peterem Russellem. Crout przez 15 lat pełnił funkcję dyrektora generalnego i dyrygenta, prezentując rzadko lub stosunkowo rzadkie wersje koncertowe znaczących oper. Dyrygował także w rejonie DC, a konkretnie podczas Wolf Trap Park . Ponadto Stephen Crout otrzymał nagrodę „OMTI Bravo International Award” przyznawaną przez Opera Music Theatre International z siedzibą w Waszyngtonie .
Williama Tella Rossiniego w sierpniu 1998 r. Opera News zauważa:
- Dyrektor generalny Stephen Crout dyrygował, biorąc charakterystyczny, przestrzenny obraz tej długiej partytury i wydobywając ekscytujące brzmienie ze swoich sił orkiestrowych, których gra błyszczała dowcipnym akcentowaniem frazy i rytmu. Podtrzymywał napięcie rozgrywającego się dramatu, czytając w rozsądnym tempie, rejestrując dźwiękiem zmieniający się krajobraz.
W 2012 roku, z okazji 25-lecia WCO, Crout, a także Russell (były doradca artystyczny WCO, oprócz tego, że był dyrektorem Wolf Trap Opera Company i obecnie dyrektorem artystycznym Vocal Arts DC) zostali uhonorowani za praca.
Pod kierownictwem Antony'ego Walkera od 2002 roku
W 2002 roku Antony Walker został dyrektorem artystycznym i dyrygentem. Jest także dyrektorem muzycznym Pittsburgh Opera i współdyrektorem artystycznym Pinchgut Opera, zespołu oper kameralnych w Sydney w Australii.
Opisując mocne strony Walkera - w odniesieniu do wykonania La sonnambula w 2012 roku - Anne Midgette, krytyk muzyczny Washington Post , zauważyła:
- Jednym z powodów, dla których całość błyszczała, jest to, że dyrygent Antony Walker… podchodzi do muzyki z rodzajem iskry i werwy, które sprawiły, że niektórzy z nas się w niej zakochali. Wydobył rodzaj precyzji z orkiestry WCO… [i]… także aktywnie wspierał śpiewaków lub schodził im z drogi - na przykład pod koniec znakomitego występu [Eglise] Gutierreza i [Rene] Barbery duet pod koniec pierwszej sceny, w której angażują się w serię a capella , by po prostu powiedzieć dobranoc.
W wywiadzie dla Gary'ego Tischlera, który uważa, że „praca [Walker] wykonywana z WCO jest bliska jego sercu”, Antony Walker przedstawił własne „ujęcie” tego, czym jest dla niego opera koncertowa:
- „… Mamy hasło”, powiedział. "Wszystko kręci się wokół muzyki". To nie jest kwestia albo-albo. Jeśli o to chodzi, to inny sposób widzenia, doświadczania i słuchania opery… W pewnym sensie „widzisz” inny rodzaj opery. Jest dużo bardziej intymnie. A jako dyrygent jesteś bardzo narażony. Jesteś częścią wszystkiego w sposób, który każdy może zobaczyć”.
W 2007 roku, wraz z prezentacją Otello Rossiniego , WCO było częścią Festiwalu Szekspirowskiego w Waszyngtonie , trwającego sześć miesięcy cyklu organizowanego przez wiele różnych lokalnych, krajowych i międzynarodowych organizacji w Waszyngtonie, DC, wszystkie odzwierciedlające wiele aspekty twórczości Szekspira.
Charakterystyczne cechy opery koncertowej
W wywiadzie udzielonym Susan Galbraith, tenor Michael Fabiano , który pojawił się w marcu 2014 roku podczas prezentacji wczesnej opery Verdiego Il corsaro ( Korsarz ), rozwija atrakcyjność opery koncertowej i określa, co dla niego jako wykonawcy jest niektórymi z charakterystycznych elementy koncertowej produkcji operowej, które odróżniają ją od produkcji w pełni inscenizowanych i kostiumowych:
- Opera koncertowa jest zupełnie innym pojazdem niż standardowa opera, ponieważ tutaj muzyka mówi sama za siebie. Nie ma żadnych zakłóceń, a publiczność może skupić się na sile ludzkiego głosu. ... w operze koncertowej widzowie mają okazję doświadczyć istoty opery – docenić brzmienie ludzkiego głosu i tkankę orkiestry. To także okazja do usłyszenia niezwykle rzadkiej opery za ułamek ceny.
Opisując szczególne wyzwania lub możliwości dla śpiewaka w operze koncertowej, Fabiano wyjaśnia dalej:
- Wszystko – historia i relacje – musi być przekazane głosem. Ale kocham to. Uczę się Il Corsaro od miesięcy. Proces prób jest skrócony, tak. Wystawiona opera może trwać od dwóch do siedmiu tygodni, ale tutaj jest tylko jedna próba ze wszystkimi. Musisz być bardzo przygotowany, a próba jest bardzo skoncentrowana.
Znani artyści, którzy pojawili się w produkcjach WCO
Przez lata firma dostarczała i często przedstawiała lokalnej publiczności śpiewaków kalibru
1988: Jerry Hadley (w Werterze ); 1988: Sumi Jo (w I Capuleti ei Montecchi oraz w I Puritani w 1990); 1989: Alessandra Marc (w Ariadne auf Naxos ); 1991: Renée Fleming (w Thais ); 1992: Denyce Graves (w Annie Bolenie ); 1992: Deborah Voigt (w Der Freischütz , a także koncert z okazji 15-lecia w 2002); 1994: Ben Heppner (jako tytułowy bohater w Andrei Chenier ); 1995: James Morris (jako Holender); 1998: Patricia Racette (w Guillaume Tell ); 2007: Kenneth Tarver (w Otello Rossiniego iw La Cenerentola w 2010); 2008: Vivica Genaux (w Bianca e Falliero Rossiniego oraz w La cenerentola w 2010); 2009: Koncert Stephanie Blythe ; 2009: John Reylea (w Fauście , a także Attila w 2011); 2009: Elizabeth Futral (w Il giuramento ); 2009: James Valenti (w Il giuramento i jako Maurizio w Adriana Lecouvrer w 2010); 2010: Jennifer Larmore (amerykańska mezzosopranistka zaśpiewała Charlotte w Wertherze ); 2013: Lisette Oropesa (w I masnadieri jako Amalia);
Młodzi artyści, tacy jak Celena Shafer (w Esclarmonde w 2005 r.) oraz Sarah Coburn i Lawrence Brownlee — zdobywcy nagród Richarda Tuckera i Mariana Andersona z 2006 r. — którzy pojawili się w I Puritani w 2007 r., również zadebiutowali w okolicy w WCO.
W marcu 2014 roku obiecujący tenor Michael Fabiano wystąpił w rzadko wystawianej wczesnej operze Verdiego Il corsaro .
Uznanie
Washington Concert Opera była wielokrotnie i konsekwentnie uznawana w prasie lokalnej, krajowej i międzynarodowej za jedną z najlepszych w tej dziedzinie, została uznana przez krytyków za „integralną część muzycznej tkanki tego miasta” (w „The Washington Post” ) i chwalony jako oferujący „…występy na najwyższym poziomie” (w Opera News ).
Krytyk Tim Page z The Washington Post niejednokrotnie zwracał uwagę na pewne wyróżniające cechy firmy i jej wkład w życie artystyczne Waszyngtonu:
- [WCO] dołączyło teraz do Vocal Arts Society i Washington Performing Arts Society, sponsorowanych przez Patricka i Evelyn Swarthout Hayes Piano Series, jako jedna z niewielu grup w mieście, których oferty nigdy nie można przegapić.
- Rzeczywiście, prezentacje WCO mniej znanych oper, zawsze godnych okazji, stały się ostatnio istotną częścią życia muzycznego Waszyngtonu, wydarzeniami, które zasługują na uwagę w kraju, a nawet na arenie międzynarodowej. Liczna publiczność [ Otello Rossiniego ] uznała, że warto było znosić duszący upał panujący w audytorium przez ponad trzy godziny – i została, by wiwatować.
Notatki
Źródła