Wayne'a Koestenbauma

Wayne Koestenbaum występujący w The Kitchen w Nowym Jorku

Wayne Koestenbaum (ur. 1958) to amerykański artysta , poeta i krytyk kultury . Uzyskał tytuł licencjata na Uniwersytecie Harvarda , tytuł magistra na Johns Hopkins Writing Seminars oraz doktorat. z Princeton University i jest laureatem nagrody Whiting Award w 1994 roku . W 2020 roku otrzymał nagrodę Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury w dziedzinie literatury. Do tej pory opublikował ponad 20 książek.

Koestenbaum pracuje jako wybitny profesor literatury angielskiej, francuskiej i porównawczej w CUNY Graduate Center , gdzie uczył poety i wykłada malarstwo na Uniwersytecie Yale . Mieszka i pracuje w Nowym Jorku .

Wczesne życie i edukacja

Koestenbaum urodził się i wychował w San Jose w Kalifornii . Jest synem pisarki Phyllis Koestenbaum i konsultanta ds. Przywództwa Petera Koestenbauma.

Koestenbaum mieszkał w Nowym Jorku od 1984 do 1988 roku podczas studiów podyplomowych na Uniwersytecie Princeton . Zauważa, że ​​jego wczesne lata w Nowym Jorku to okres, w którym odkrył operę , literaturę i kulturę gejowską. Koestenbaum pisał recenzje książek dla New York Native i Village Voice w ciągu tych lat.

Od 1988 do 1997 roku Koestenbaum mieszkał w New Haven w stanie Connecticut .

Praca krytyczna

W Boston Review Stefania Heim napisała, że ​​praca Koestenbauma - w różnych gatunkach - „zaciera wszelkie szczątkowe podziały, jakich moglibyśmy się trzymać między zabawą a myślą. Rozkoszuje się i transmituje ryzyko i radość (ryzykowne radości i radosne ryzyko) tkwiące w obu. " Rapsodyczna krytyka Koestenbauma - zawierająca autobiograficzne uwagi i charakteryzująca się analityczną dbałością o drobne szczegóły, podejście zadłużone w teorii „ punctum ” Rolanda Barthesa - koncentruje się na celebrytach, performansie, poetyce, filmie, współczesnej sztuce wizualnej i queerowej seksualności. Jego najbardziej znana książka krytyczna, The Queen's Throat , jest wnikliwą eksploracją zjawiska często omawianego od niechcenia, ale rzadko rozważanego z naukowego punktu widzenia: upodobania homoseksualistów do opery . Koestenbaum twierdzi, że opera czerpie swoją moc z pewnego rodzaju fizycznej sympatii między śpiewakiem a publicznością, która ma tyle wspólnego z pożądaniem, co ze słyszeniem. O akcie słuchania mówi:

Taniec fal dźwiękowych na tympanonie i westchnienie, jakie wydycham z sympatii do śpiewaczki, przekonują mnie, że mam ciało – choćby przez analogię, choćby tylko drugorzędną kopię ciała śpiewaczki. Jestem lemingiem, odciśniętym przez sopranistkę , moje istnienie jest efektem jej crescendo. (42)

Wniosek Koestenbauma jest taki, że zamiłowanie homoseksualistów do opery mówi nam tyle samo o operze i związanych z nią pytaniach o męskość , jak o homoseksualizmie.

Upokorzenie , doceniona przez krytyków rozprawa Koestenbauma na temat znaczenia upokorzenia (zarówno osobistego, jak i uniwersalnego), została uznana przez Johna Watersa za „najzabawniejszą, najmądrzejszą, najbardziej rozdzierającą serce, ale potężną książkę, jaką czytałem od dłuższego czasu”. Koestenbaum wystąpił w internetowej serii promującej tę książkę „ Drogi Wayne, zostałem upokorzony… ”, którą The New York Observer nazwał „matką wszystkich zwiastunów książek” .

Książka Koestenbauma z 2012 roku The Anatomy of Harpo Marx spotkała się z mieszanymi recenzjami. Brian Dillon pochwalił książkę w Sight and Sound jako „uroczą i rygorystyczną”, a książkę w Frieze wychwalał jako „doskonały przykład pewnego rodzaju delirycznego stypendium”. W New Haven Review Jonathan Kiefer opisał tę książkę jako „cierpliwą i głęboko literacką przyjemność czytania. Podobnie jak jego poprzednia książka non-fiction, Upokorzenie nadmiaru , więc nowa książka Koestenbauma ożywia studia filmowe”. autor może powiedzieć z całą powagą, że „dzięki odbytowi możemy sobie wyobrazić, w stylu marksistowskim, drogę oddalającą się od rodziny i państwa”. Joe Queenan , powołując się na twierdzenie Koestenbauma, że ​​Harpo Marx „ma wiele wagin”, napisał, że Koestenbaum „uzupełnia swoją historię wystarczającą ilością ciekawostek fascynujących informacji, aby czytelnicy mogli przelotnie przeoczyć fakt, że jego teorie są szalone”.

Koestenbaum opublikował wiele esejów, często w stylu lirycznym lub eksperymentalnym, na takie tematy, jak celebryci, muzyka klasyczna, sztuka współczesna, literatura i estetyka; niektóre z tych esejów zostały zebrane w książkach Cleavage: Essays on Sex, Stars, and Aesthetics oraz My 1980s & Other Essays oraz Figure It Out: Essays.

W 2021 roku Koestenbaum opublikował swój pierwszy zbiór bajek pod tytułem Semiotext (e) zatytułowany The Cheerful Scapegoat: Fables.

Poezja

Poezja Koestenbauma jest często bardziej wyważona niż jego krytyka. Często komentuje siebie - nieuporządkowany proces poezji - jak w „Ludziach, których sprowadziłem na manowce” (z The Milk of Inquiry ):




Nie powiedziałem wystarczająco dużo o poszarpanym słońcu, jego zadowoleniu z bycia tym, które wiąże moje życie — łączy brudne kawałki w całość w drodze do ważniejszych zadań.

Pierwsza książka Koestenbauma, Oda do Anny Moffo i inne wiersze , została skomponowana głównie w wierszach sylabicznych i innych ustalonych formach. W recenzji Ody do Anny Moffo i innych wierszy dla Poetry Magazine David Baker napisał, że „[Koestenbaum] jest… chętny do wywierania presji tradycyjnej formalności, ale prawdopodobnie pozwoli także głosowi i doświadczeniu wiersza zgódź się na własne gesty formalne… ”Jego kolejne tomiki poetyckie przyjęły bardziej eksperymentalne podejście do prozodii. Wrócił do ustalonych form w swoim obszernym poemacie Model Homes, który składa się w ottava rima. Jego dwie ostatnie książki, The Pink Trance Notebooks i Camp Marmalade, są eksperymentami w tym, co Koestenbaum nazywa pisaniem transowym. Ben Shields opisał pisanie transowe w The Paris Review jako podejście, które „pozwala na swobodne poruszanie się językiem” i „często nie jest zgodne z oczekiwanymi wzorcami tematycznymi, składniowymi lub logicznymi”. Publishers Weekly opisał pracę w The Pink Trance Notebooks jako „wyglądającą i czującą się jak wycinane i wklejane fragmenty dziennika”.

Obraz

Koestenbaum zaczął malować w 2005 roku, po tym jak skończył pisać esej na wystawę zbiorową zatytułowaną „Współczesny rysunek erotyczny” w Muzeum Aldricha . Miał wystawy indywidualne w White Columns, Art Museum na University of Kentucky w Lexington i 356 Mission.

W artykule Art News z 2016 roku Ella Coon napisała, że ​​​​„jego wczesne prace były figuratywne i inspirowane Warholem. Użył techniki monoprintu, aby prześledzić na czarnej ziemi obrazy męskich aktów, które pierwotnie narysował z życia”. W Hyperallergic jego wystawa w Art Museum na Uniwersytecie Kentucky w Lexington została opisana jako „pełna posmaku jasnych, niezmieszanych kolorów, seksualności i dużej koncentracji na linii i ornamentach – cechach, które przemawiają za podziwem artysty dla modernistów, takich jak André Derain, Henri Matisse i Marsden Hartley”.

Wydajność

Pierwsza płyta Koestenbauma na fortepian i wokal, Lounge Act , została wydana w 2017 roku przez Ugly Duckling Presse Records.

Występował w The Kitchen , REDCAT , Centre Pompidou , The Walker Art Center i nie tylko.

Nagrody

  • Nagroda Amerykańskiej Akademii Sztuki i Literatury 2020 w dziedzinie literatury
  • Nagroda Whitinga 1994
  • 1989 Współzwycięzca Discovery/The Nation Poetry Award

Bibliografia

Wayne Koestenbaum występujący w The Kitchen w Nowym Jorku

Poezja

  • Oda do Anny Moffo i inne wiersze (Persea, 1990).
  • Rapsodie recydywisty (Persea, 1994).
  • Mleko dociekań (Persea, 1999).
  • Domy modelowe (wydania BOA, 2004).
  • Najlepiej sprzedające się żydowskie filmy porno ( Turtle Point Press , 2006).
  • Niebieski nieznajomy z mozaikowym tłem (Turtle Point Press, 2012).
  • Zeszyty Pink Trance (Nightboat Books, 2015).
  • Marmolada obozowa (Nightboat Books, 2018).

Krytyka

  • Podwójna rozmowa: erotyka męskiej współpracy literackiej ( Routledge , 1989).
  • Gardło królowej: opera, homoseksualizm i tajemnica pożądania (Poseidon, 1993).
  • Jackie Under My Skin: interpretacja ikony ( Farrar, Straus i Giroux , 1995).
  • Dekolt: eseje o seksie, gwiazdach i estetyce ( Ballantine Books , 2000).
  • Andy Warhol (Lipper/Wiking, 2001).
  • Upokorzenie ( Picador , 2011).
  • Anatomia Harpo Marxa ( University of California Press , 2012).
  • Moje lata 80. i inne eseje (Farrar, Straus i Giroux, 2013)
  •   Uwagi na temat glazury: 18 dochodzeń fotograficznych (New York: Cabinet Books , 2016). ISBN 9781932698589 , 1932698582
  • Rozgryź to, eseje ( Soft Skull Press , 2020).

Fikcja

bajki

  • Wesoły kozioł ofiarny: bajki (semiotext (e), 2021).

Libretto opery

Esej liryczny

  • (Zadanie tłumacza, jesień 2003)

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Wayne_Koestenbaum&oldid=1139437089 ”