Wczesne zespoły kubańskie
Wczesne zespoły kubańskie grały muzykę popularną do tańców i teatrów w latach 1780–1930. W tym okresie muzyka kubańska uległa kreolizacji, a jej europejskie i afrykańskie korzenie stopniowo zmieniły się, stając się prawdziwie kubańskie. W tym okresie nieustannie rozwijała się instrumentacja i muzyka. Wymienione tutaj informacje są uporządkowane według dat i pochodzą z wszelkich zapisów, które przetrwały do dnia dzisiejszego.
Typy
Przez około sto lat, od początku XIX wieku do około 1920 roku, głównym formatem orkiestrowym muzyki popularnej była típica oparta na instrumentach dętych, zwykle około 8–10 członków. W tym samym czasie byli też wędrowni muzycy, duety i tria: dla nich patrz trova .
Orquesta Concha de Oro
Założona na początku XIX wieku przez czarnoskórego skrzypka i kontrabasistę Claudio Brindisa de Salasa , grała muzykę taneczną epoki na balach arystokracji wyspy: contradanzas , menuety , rigadoony , kadryle , ułanów. Była to w zasadzie típica , czyli orkiestra dęta, którą czasami zwiększano do 100 muzyków na specjalne okazje, takie jak fiesty .
Brindis de Salas, uczeń maestro Ignacio Calvo, był także kompozytorem tańców kreolskich i autorem operetki Congojas matrimoniales . W 1844 roku jego karierę muzyczną przerwało zaangażowanie w spisek Escalera, za który biali zostali zwolnieni, ale czarni drogo zapłacili. Brindis de Salas został aresztowany i torturowany. Został wygnany z wyspy przez gubernatora O'Donnella . Po powrocie w 1848 roku trafił do więzienia na dwa lata, a kiedy w końcu mógł pomyśleć o reorganizacji swojego zespołu, dowiedział się, że większość z nich została stracona.
Oprócz operetki znany jest z melodii poświęconej generałowi Concha, wydrukowanej w 1854 roku. Jego syn, Claudio Brindis de Salas Garrido (Hawana, 4 sierpnia 1852 – Buenos Aires , 1 czerwca 1911) był jeszcze lepszym skrzypkiem, z światowej sławy.
Orquesta Flor de Cuba
Założony przez klarnecistę Juana de Dios Alfonso , który przeniósł się do Hawany, gdzie grał na klarnecie w zespole Feliciano Ramosa La Unión w 1856 roku i wyreżyserował La Almendares w 1859 roku. Nie jest do końca jasne, kiedy założył La Flor de Cuba , który stał się jednym z najpopularniejszy w połowie XIX wieku. Grali contradanzas i inne tańce tamtych czasów. Orkiestra była típica , z kornetem , puzonem , ophicleide , dwoma klarnetami , dwojgiem skrzypiec , kontrabasem , kotłem i güíro . Ophicleide ( ophicleide ) był rodzajem trąbki basowej z klawiszami, wynalezionej w 1817 roku; t-bone byłby puzonem zaworowym.
Grali w Teatro Villanueva w Hawanie w 1869 roku, kiedy hiszpańscy Voluntarios zaatakowali teatr, zabijając około dziesięciu mecenasów, którzy oglądali bufo ( muzyczną komedię satyryczną) i oklaskiwali jego rewolucyjne nastroje. Kontekst był taki, że wojna dziesięcioletnia rozpoczęła się w poprzednim roku, kiedy Carlos Manuel de Céspedes uwolnił swoich niewolników i ogłosił niepodległość Kuby. Nastroje kreolskie rosły, a rząd kolonialny i jego bogaci hiszpańscy kupcy reagowali. Nie po raz pierwszy polityka i muzyka były ze sobą ściśle powiązane, ponieważ muzycy byli integrowani jeszcze przed 1800 rokiem, a „od 1800 do 1840 roku czarni stanowili zdecydowaną większość profesjonalnych muzyków”. Teatry Bufo zostały zamknięte na kilka lat po tym tragicznym wydarzeniu.
Orquesta Valenzuela
Potomek La Flor de Cuba , prowadzony od 1877 przez puzonistę Raimundo Valenzuela po śmierci Juana de Dios Alfonso . Nie wiemy dokładnie, kiedy zmieniono nazwę orkiestry. Kiedy Raimundo zmarł w 1905 roku, jego brat Pablo został dyrektorem. Była to, podobnie jak Flor de Cuba, najpopularniejsza típica swoich czasów.
Pod kierownictwem kornecisty Pablo Valenzuela zespół stał się jednym z pierwszych, którzy nagrywali muzykę kubańską, w 1906 roku z cylindrami Edisona (około 40), 1909 z Columbia Records (23) i Victorem (56). Ostatnie nagrania miały miejsce w 1919 roku; było w sumie około 120 numerów, z których większość to danzones. Zespół rozpadł się po jego śmierci.
Orquesta Faílde
Założona w 1871 roku w Matanzas przez Miguela Faílde , oficjalnego twórcę danzonu . Jego zespół składał się głównie z instrumentów dętych, a zatem był típica . Jej początkowymi członkami byli: Miguel Faílde (kornet); Pascual Carreras (Ophicleide); Pancho Morales (I skrzypce); Juan Cantero (II skrzypce); Anselmo „Frijolín” Casalín (I klarnet); Eduardo Faílde (brat, II klarnet); Cándido Faílde (brat, puzon); Eulogio Garrido (kontrabas); Andrés Segovia (kotły); Isidro Acosta (güíro).
Zwykłe zmiany personalne sprawiły, że do 1903 roku w skład personelu wchodzili Eduardo Betancourt (puzon); Alfredo Hernández (II skrzypce); Magdaleno Rodríguez (II klarnet) i Benito „Chacho” Oliva (tympani).
To jest zespół, który grał Alturas de Simpson , pierwszy danzón ; była to jedna z kompozycji Faílde'a. Wygląda na to, że zespół nie dokonał żadnych nagrań i rozpadł się w 1921 roku po śmierci swojego lidera.
Orquesta Alemán
Założona w 1878 roku w Santiago de Las Vegas . Lider: José Alemán (Guanabacoa, 22 grudnia 1846 – Santiago de Las Vegas, 1924).
Alemán był krawcem krawieckim w Santiago de Las Vegas i kompozytorem muzyki tanecznej i religijnej. Studiował muzykę u Pedro Álvareza i został kontrabasistą, a także dobrym skrzypkiem i pianistą. Grał na kontrabasie w orkiestrze katedry w Hawanie oraz w orkiestrze Juana de Dios Alfonso.
Orquesta Alemán była típica lub zespołem opartym na instrumentach dętych. Zawierał Alejo Carillo (kornet); Pedro Espinosa (puzon); Leobino Zayas (ofikleida); Julián Allende (I klarnet); Ramón Alemán (II klarnet); Elias Fuentes (I skrzypce); Juan Tómas Alemán (II skrzypce); Aniceto Rodrígues (timpanista); Quirino Sastre (güíro).
Po śmierci José Alemána w 1924 r. Orkiestrą kierował jego brat Ramón i doszło do licznych zmian personalnych. Zespół działał do lat 30.
Orquesta de Perico Rojas
Típica założona w 1884 roku przez puzonistę Pedro Rojasa (aka „Perico”) w Güines . W jego skład na początku XX wieku wchodzili: Perico Rojas (puzon); Patricio Valdés i Andrés Rojas (skrzypce); Martín Caraballo i Miguel Rojas (klarnet); Jesús Urfé (kornet); Ambrosio Marín (puzon); Anacleto Larrondo (Ophikleide); Juan R. Landa (kontrabas); Pedro Hernández (bębenki); Leopoldo Castillo (güíro). Zespół istniał do początku XX wieku.
Orquesta típica de Felipe Valdés
O Felipe Valdésie wiadomo tylko tyle, że był kornecistą i kompozytorem, urodzonym w Bolondrón, Matanzas, w drugiej połowie XIX wieku. Założył swoją típica w 1899 roku i stała się popularna w Hawanie. Jego oprzyrządowanie w 1916 r. było następujące: 3 skrzypiec; 2 klarnety; kornet; puzon; kontrabas; saksofon ; güíro i tymbales. Prawdopodobnie zaczęło się od ofikleidy, a później zastąpił je saksofon. Obejmowały one fortepian do 1929 roku.
Grupa nagrała więcej danzones niż jakakolwiek inna przed 1920 rokiem. Nagrywali dla Edisona (1906), Kolumbii (począwszy od 1906/7); Wiktora (od 1907 r.). Łączna liczba nagrań wyniosła 315 numerów. Valdés skomponował wiele numerów, w tym La Africana , Lamentos i Yeyé Olube . Niektóre z tych nagrań są dostępne na CD: cztery numery z 1907 (Victor), jeden z 1916 (Columbia) i jeden z 1929. Díaz Ayala powiedział: „To niesamowite, że nie ma więcej informacji o tym reżyserze, który skomponował i nagrał tak wiele Danzone”.
Orquesta de Enrique Peña
Danzonera kornecisty Enrique Peña była jedną z pierwszych, które nagrały, i to obficie . Był to drugi zespół, który zorganizował (pierwszy nazywał się La Juventud ): skład: Peña (kornet); Antonio González (puzon); Féliz González (Ophicleide); José Belén Puig (I klarnet); José Urfé (II klarnet); Julián Barreto (skrzypce); Alfredo Sáenz (skrzypce); José de los Reyes (bębenki); Rufino Cárdenas (güíro) i nieznany (kontrabas).
Orkiestra zaczęła nagrywać w 1908 roku i zasłynęła z El bombín de Barreto (melonik Barreto), napisanego przez Urfé, który był podobno pierwszym danzón, który zawierał synkopowaną trzecią część, pod wpływem syna. Kilku członków zespołu stało się później znanych. Grupa nagrała około 150 numerów, z których część jest dostępna na płytach CD.
Orquesta de Félix González
To jedno z ostatnich típicos, które zostało założone, zaczęło się w 1915 roku z rdzeniem członków zespołu Enrique Peña. Zestaw był następujący: González ( ophicleide ), Dolores Betancourt (t-bone); José Belén Puig (pierwszy klarnet); José Urfé (drugi klarnet); Miguel Ángel Mendieta i Benito Moya (skrzypce); Guillermo Maherve (zm. bas); Demetrio Pacheco (tympani) i Ulpiano Díaz (güiro). Mimo staroświeckiego formatu orkiestra działała przez 52 lata, aż do śmierci jej dyrektora w 1967 roku. Na płytach CD dostępne są trzy jej nagrania z lat 1916, 1925 i 1928.
Charangi
Charangas wyparł típica jako standardowy skład instrumentalny danzón . Początkowo nazywane charangas francesas (choć nie mają nic wspólnego z Francją), zostały „wynalezione” na początku XX wieku. Formuła wciąż jest mocna, z odpowiednimi dostosowaniami do oprzyrządowania. Podstawową ideą jest podniesienie tonu orkiestry wyżej i jaśniej niż típica, poprzez usunięcie instrumentów dętych blaszanych, zastąpienie klarnetu fletem i zastąpienie bębnów kotłowych nowym wynalazkiem, pailas criollas , zwanymi teraz timbales . Ten bęben w metalowej obudowie, uderzany pałeczkami tymbalesa, a nie pałeczkami kotłów, daje charakterystyczny efekt. Dwa bębny timbales mają różną tonację i mogą być uzupełnione dwoma timbalitos o jeszcze wyższej tonacji oraz jednym lub dwoma cencerros (krowimi dzwonkami). Na uwagę zasługuje również użycie pałeczek na metalowej obudowie do wytworzenia rytmu zwanego cascara. Od samego początku w skład tych zespołów wchodził także fortepian. Ogólnym efektem jest nadanie muzyce lżejszego, jaśniejszego posmaku; kto faktycznie wpadł na ten pomysł, nie jest znany.
Orquesta Torroella
Założona pod koniec XIX wieku w Hawanie, była to pierwsza charanga francesa w stolicy i pierwsza z fortepianem.
Jej dyrektorem był pianista Antonio 'Papaito' Torroella, aw skład zespołu od początku wchodzili Papaito Torroella (fortepian); David Rendon (skrzypce); Faustino Valdés (flet) i Evaristo Romero (kontrabas). Pod tytułem Sexteto Torroella grupa nagrała osiem numerów na cylindrach Edisona w 1906 roku.
Orquesta de Tata Alfonso
Charanga francesa założona na początku XX wieku przez flecistę Octavio „Tata” Alfonso. Jego skład u szczytu kariery był następujący: Tata Alfonso (flet); Bruno Quijarro (skrzypce); Pablo Bequé (kontrabas); Jesús Lopéz (fortepian); Abelardo Valdés (güiro); Ulpiano Díaz (timbales). Zespół nagrał sześć numerów dla Columbia Records w 1918 roku i był uważany za jednego z trzech najważniejszych charangas w historii danzón i jako pierwszy włączył melodie z cantos de claves y guaguancó do tego gatunku.
Orquesta Romeu
Założona około 1910 roku przez Antonio Maríę Romeu (1876–1955), przez trzydzieści lat była najważniejszą charangą na Kubie. Romeu grał wcześniej w Orquesta Cervantes , jednej z kilku charanga założonych na początku XX wieku i stał się jednym z najbardziej płodnych kompozytorów danzone. Orkiestra nagrała setki numerów na przestrzeni wielu lat, począwszy od 1915 roku, a po 1950 roku wydała całą serię albumów. Nie jest jasne, czy Romeu był, jak się czasem twierdzi, pomysłodawcą charangi, ale jasne jest, że jego zespół był od wielu lat czołowy danzonera .
Początkowy skład Orkiestry Romeu był następujący: Romeu (fortepian); Feliciano Facenda (skrzypce); Alfredo Valdés (flet); Rafael Calazán (kontrabas); Remigio Valdés (timbal); Juan de la Merced (güiro): dość mała grupa.
Znacznie później w skład orkiestry weszli Francisco Delabart (flet); Augusto Valdés (klarnet); Juan Quevedo (skrzypce); Aurelio Valdés i Félix Vásquez (güiro); Antonio Ma. Romeu (syn, skrzypce); Pedro Hernández (skrzypce); Dihigo (trąbka); Regueira (puzon) i José Antonio Díaz (flet). Śpiewakami (wprowadzonymi po wprowadzeniu śpiewanego danzón, znanego jako danzonete ) byli w dwóch różnych okresach Fernando Collazo i Barbarito Díez . W latach trzydziestych stał się big bandem i składał się z dwóch instrumentów dętych blaszanych.
Po śmierci Romeu orkiestrę prowadził przez pewien czas jego syn, także Antonio María Romeu, a następnie Barbarito Díez. Nadal grał tradycyjny danzón, ale teraz nazywał się Orquesta de Barbarito Díez .
Grupy synów
Syn pochodzi z drugiej połowy XIX wieku . Rzeczywiste nazwiska muzyków i grup muzycznych pojawiają się po tym, jak ówczesny prezydent Kuby, José Miguel Gómez , wysłał bataliony Ejército Permanente z dala od ich rodzinnych prowincji. To Permanente z Oriente sprowadził syna do Hawany.
Istnieje kilka wczesnych nagrań, które przetrwały jeszcze przed powstaniem słynnych sekstetów. Niektóre z muzyki teatralnej były interesujące, na przykład Teatro Alhambra miał grupę, której czołową osobowością był Adolfo Colombo . Był piosenkarzem i regularnie nagrywał, choć niewiele z tych nagrań przetrwało. Ten, który został ponownie wydany przez Harlequin, ujawnia funkowy numer, który trudno sklasyfikować. Wymieniony jako rumba, chyba najlepiej można go opisać jako syn guarachy. Śpiewają artyści Colombo i Claudio García, gitarzysta prawdopodobnie Alberto Villalón oraz nieznany gracz tres. Wszyscy trzej wymienieni gracze byli biali, ale liczba jest kreolska, prawie afro-kubańska, w stylu.
Sexteto Boloña
W 1915 roku Alfredo Boloña Jimenez założył w Hawanie grupę synów. Grał na marimbuli , bongó i gitarze w różnych okresach i pomimo swoich fizycznych ograniczeń ( karłowatość ) przez pół wieku był siłą muzyki kubańskiej. Jego pierwszą grupą byli Hortensia Valerón (wokalistka), Manuel Menocal (tres), Manuel Corona (gitara), Victoriano Lopéz (marakasy) i Joaquín Velasquéz (bongó).
W październiku 1926 r. Sexteto Boloña nagrał w Nowym Jorku zestaw liczb dla Kolumbii , który jest dziś dostępny w zwykłych mediach.
Grupa rozpadła się w 1934 roku.
Sexteto Habanero
W 1917 roku czterech muzyków nazywających siebie Cuarteto Oriental nagrało cztery numery dla Columbia w Hawanie. Numery są wymienione w katalogu Columbia na rok 1921, ale prawdopodobnie zaginęły. Jednak ta sama grupa rozszerzyła się do sekstetu w 1918 roku i została nagrana przez Victora w nagraniu terenowym w hotelu Inglaterra w Hawanie. Zachował się co najmniej jeden z tych zapisów, podając dwa numery, które są prawdopodobnie pierwszymi zachowanymi sonami. Nowe ugrupowanie nazwało się Sexteto Habanero w 1920 roku.
Układ instrumentalny jest interesujący, ponieważ używają niektórych oryginalnych instrumentów syna: botija i unikalnego kwadratowego bongó . Wkrótce ta (i inne) grupy doceniły, że kontrabas jest muzycznie bardziej odpowiednim instrumentem: nigdy nie wróciły do botiji. Pięć lat później grupa miała nowych członków i inny wygląd, w tym Agustín Gutierrez (bongó), Abelardo Barroso (sonero, claves), Felipe Nerí Cabrera (marakasy, wokal); Gerardo Martínez (kontrabas, wokal, lider); Guillermo Castillo (gitara, wokal), Carlos Godínez (tres, wokal).
Nagrania grupy w Nowym Jorku 1925-26 są dostępne na LP i CD. Muzyka jest wysokiej jakości, biorąc pod uwagę ograniczenia techniczne tamtych czasów; grupa zdobyła pierwszą nagrodę w Concurso de Sones w 1925 i 1926 roku. Kiedy grupa dodała kornet, wkrótce zastąpiony przez trąbkę, a mianowicie Félix Chappottín , stała się Septeto Habanero . Ten ostatni skład trwał do późnych lat trzydziestych XX wieku, kiedy sekstety zostały wyparte przez conjuntos i big bandy. Lider, Gerardo Martínez następnie utworzył nową grupę, Conjunto Típico Habanero .
Sexteto Occidente
Jeden z wczesnych sekstetów synów , utworzony w 1925 roku przez Maríę Teresę Verę i Miguela Garcíę, udał się do Nowego Jorku i odnotował liczby, ale trwał tylko około 18 miesięcy. Jego konfiguracja była typowa dla wczesnych grup synów.
Inne rodzaje
Orquesta Avilés
Grupa z najdłuższym nieprzerwanym zapisem, została założona w 1882 roku i nadal istnieje. Manuel Avilés Lozano ( Holguín , Oriente , 2 lutego 1864 –?) Pracował jako krawiec i studiował muzykę u hiszpańskiego maestro Magína Torresa. Avilés, dyrektor i klarnecista, założył orkiestrę z krewnymi i innymi muzykami, a ostatecznie z trzynaściorgiem dzieci. Jeszcze później zaangażował innych młodszych krewnych. On i kilku innych członków zespołu walczyło w kubańskiej wojnie o niepodległość w Ejército Libertador .
Zespół jest niezwykły pod kilkoma względami. Zaczęło się jako típico, potem stało się charanga, a następnie (w latach czterdziestych) stało się tym, co Kubańczycy nazywają „jazzbandem”, co oznacza big band . Zespół zawsze miał siedzibę w Holguín i prawie nigdy nie opuszczał Oriente. Nadal jest zorganizowana wokół członków rodziny. Obecnie nazywa się Orquesta Hermanos Avilés .
Estudiantina Oriental
Grupa ta rozwinęła się w Santiago de Cuba pod koniec XIX wieku. Znacznie różnił się od típicas, zarówno muzyką, instrumentami, jak i składem rasowym (członkowie byli zwykle biali). Gatunki odtwarzanej muzyki obejmowały danzón, bolero , son i guaracha . Wśród instrumentów były tres , marimbula , kotły czy pailas criolla ( timbales ). Ten instrumentalny skład zapowiada raczej sekstety, które pojawiły się później, niż starsze típicas. Członkowie mieliby opierać się na studentach wyższych uczelni, prawdopodobnie wzmocnionych talentami z innych środowisk. Podobne Estudiantina powstały w innych miastach prowincjonalnych.
Giro podaje ten układ jako charakterystyczny dla Estudientinas: dwa tres , 1. i 2.; dwie gitary ; jedna trąbka ; botija lub kontrabas ; paila ( tymbal ); cencerro ( krowi dzwonek ); guiro ; trzech śpiewaków, I, II i falset , a może i obu płci. Oczywiste jest, że estudientinas w różnych częściach Kuby różniły się składem, instrumentami i repertuarem.
Kubańskie zespoły jazzowe
Historia jazzu na Kubie była przez wiele lat ukrywana przez niechęć wytwórni płytowych do udostępniania nagrań. Jednak w ostatnich latach stało się jasne, że jego historia na Kubie jest tak długa, jak historia w USA. Kluczową postacią w odkrywaniu początków kubańskiego jazzu jest Leonardo Acosta , muzyk i muzykolog, który zajmuje się tym tematem od wielu lat. Inni badali historię jazzu i jazzu latynoskiego z perspektywy Stanów Zjednoczonych. Prehistoria kubańskiego jazzu obejmuje muzyków takich jak Louis Moreau Gottschalk i WC Handy , którzy odwiedzili Kubę i wnieśli kreolskie idee do swojej muzyki.
Jazz Band Sagua został założony w Sagua la Grande w 1914 roku przez Pedro Stacholy (dyrygent i fortepian). Członkowie: Hipólito Herrera (trąbka); Norberto Fabelo (kornet); Ernesto Ribalta (flet i saksofon); Humberto Domínguez (skrzypce); Luciano Galindo (puzon); Antonio Temprano (tuba); Tomás Medina (zestaw perkusyjny); Marino Rojo (güiro). Przez czternaście lat grali w Teatro Principal de Sagua . Stacholy studiował u Antonio Fabré w Sagui, a studia ukończył w Nowym Jorku, gdzie przebywał przez trzy lata.
Cuban Jazz Band został założony w 1922 roku przez Jaime Pratsa w Hawanie. W skład personelu wchodzili jego syn Rodrigo Prats na skrzypcach, wielki flecista Alberto Socarrás na flecie i saksofonie oraz Pucho Jiménez na puzonie suwakowym. Skład prawdopodobnie obejmowałby kontrabas, zestaw perkusyjny, banjo , co najmniej kornet. Wcześniejsze prace wymieniały to jako pierwszy zespół jazzowy na Kubie, ale najwyraźniej istniały wcześniejsze grupy.
W 1924 roku Moisés Simons (fortepian) założył grupę, która grała w ogrodzie na dachu hotelu Plaza w Hawanie i składała się z fortepianu, skrzypiec, dwóch saksofonów, banjo, kontrabasu, bębnów i timbalesów. Jej członkami byli Virgilio Diego (skrzypce); Alberto Socarrás (saksofon altowy, flet); José Ramón Betancourt (saksofon tenorowy); Pablo O'Farrill (zm. bas). W 1928 roku, wciąż w tym samym miejscu, Simons zatrudnił Julio Cueva , słynnego trębacza i Enrique Santiesteban, przyszłą gwiazdę mediów, jako wokalistę i perkusistę. Byli to najlepsi instrumentaliści, których przyciągały najwyższe opłaty w wysokości 8 dolarów dziennie.
Wszystkie te zespoły bez wątpienia grały muzykę kubańską równie dobrze jak jazz, ale jest niewiele nagrań, na których grają jazz. Nie ma wątpliwości, że te wczesne przedsięwzięcia zbudowały grupę kubańskich muzyków, którzy dobrze czuli się w obu gatunkach. Doprowadziło to ostatecznie do fuzji latynoskiego jazzu w późniejszych latach.