Weź swego Syna, Panie!

Weź syna, panie!
Artysta	Forda Madoxa Browna
Rok	1851–6
Średni	Olej na płótnie
Wymiary	38,1 cm × 70,5 cm (15,0 cala × 27,8 cala)
Lokalizacja	Galeria Tate w Londynie

Weź swego Syna, Panie! (1851–56) to niedokończony obraz Forda Madoxa Browna , który przedstawia kobietę pokazującą ojcu swojego nowonarodzonego syna. Ofiaruje swoje dziecko widzowi obrazu, który jest pośrednio utożsamiany z ojcem - widzianym w lustrze z tyłu, otwierającym ramiona, by przyjąć dziecko. Lustro tworzy również aureolę za głową matki, a wzór na tapecie przywodzi na myśl rozgwieżdżone niebo. Główny wpływ Browna wywarł obraz Jana van Eycka Portret małżeński Arnolfinich , niedawno przejęty przez Galerię Narodową. Lustro przypomina okrągłe lustro z obrazu van Eycka, w którym odbija się obraz artysty patrzącego na parę na obrazie.

Kobieta ubrana jest w krynoliny , które rozszerzają się na całą dolną część obrazu. Brown pozostawił tę część niekompletną, z grubsza wyrównał i naszkicował suknię w zarysie. Tytuł jest napisany na niedokończonej sukience, pod dzieckiem po prawej stronie.

Żona Browna była w ciąży, kiedy malował ten obraz i urodziła syna, którego nazwali Arthur. Artur zmarł w wieku zaledwie dziesięciu miesięcy i uważa się, że Brown nie był w stanie ukończyć obrazu z żalu po swoim synu, więc go porzucił.

Interpretacje

Istnieją dwie główne interpretacje obrazu. Większość krytyków postrzega to jako obraz żony ofiarującej mężowi dziecko, co jest interpretacją popartą świętą symboliką i faktem, że Brown przedstawił własną żonę i ich nowego syna. Niektórzy komentatorzy interpretują to jednak jako bardziej konfrontacyjny obraz, w którym porzucona kochanka przedstawia ojcu swoje dziecko.

Historyk sztuki Marcia Pointon argumentowała, że ​​obraz jest celowo paradoksalny, grając na konflikcie między nowym życiem a śmiercią. Sugeruje, że na wizerunek dziecka mają wpływ medyczne obrazy płodów otoczonych wnętrznościami w ciele kobiety, a szkliste, białe i wychudzone rysy kobiety sugerują śmierć.