Ostatni z Anglii (malarstwo)
| Ostatni widok Anglii | |
|---|---|
| Ostatni widok Anglii | |
 | |
| Artysta |
Forda Madoxa Browna 
|
| Rok | 1850 |
| Średni | farba olejna , deska |
| Ruch |
Bractwo Prerafaelitów
|
| Wymiary | 825 mm (32,5 cala) × 750 mm (30 cali) |
| Lokalizacja | Muzeum i Galeria Sztuki w Birmingham |
| Nr dostępu | 1891P24
|
| Identyfikatory | Identyfikator dzieła sztuki w Wielkiej Brytanii: the-last-of-england-33600 |
The Last of England to obraz olejny na desce z 1855 roku autorstwa Forda Madoxa Browna, przedstawiający dwóch emigrantów opuszczających Anglię , aby rozpocząć nowe życie w Australii ze swoim dzieckiem. Obraz ma owalny format i znajduje się w Birmingham Museum and Art Gallery .
Tło
Brown rozpoczął malowanie w 1852 roku zainspirowany wyjazdem swojego bliskiego przyjaciela, prerafaelickiego rzeźbiarza Thomasa Woolnera , który wyjechał do Australii w lipcu tego roku. Emigracja z Anglii osiągnęła szczyt, a ponad 350 000 osób wyjechało w tym roku. Brown, który w tamtym czasie uważał się za „bardzo twardego i trochę szalonego”, sam myślał o przeprowadzce do Indii ze swoją nową rodziną.
Obraz
Obraz przedstawia mężczyznę i jego żonę po raz ostatni widzących Anglię. Dwie główne postacie wzorowane na Brownie i jego żonie Emmie patrzą przed siebie z kamienną twarzą, ignorując białe klify Dover , które znikają za nimi w prawym górnym rogu zdjęcia. Skuleni pod parasolem, który błyszczy od morskiej mgły. Ubrania rodziny i leżący obok plik książek wskazują, że są to przedstawiciele klasy średniej i wykształceni, a więc nie wyjeżdżają z powodów, które wymuszałyby emigrację klasy robotniczej ; Pismo Browna dotyczyło tego samego tematu:
Wykształceni są związani ze swoim krajem zupełnie innymi więzami niż analfabeta, którego głównym celem jest wyżywienie i komfort fizyczny
Na pierwszym planie rząd kapusty zwisający z relingu statku, prowiant na długą podróż. W tle są inni pasażerowie, w tym para pijanych mężczyzn, z których jeden został pomyślany przez Browna jako „potrząsający pięścią i przeklinający ziemię, w której się urodził”. Obecna jest także „uczciwa rodzina warzywniaków, ojciec (matka zaginiona ), najstarsza córka i młodsze dzieci”. Ojciec jest ledwo widoczny, z wyjątkiem trzymanej przez niego fajki; jego córka obejmuje ramieniem kędzierzawego chłopca. Jasnowłose dziecko jedzące jabłko za ramieniem mężczyzny było wzorowane na dziecku Browna i Emmy, Catherine , który urodził się w 1850 roku. Dziecko ukryte pod peleryną kobiety na pierwszym planie, którego rękę ściska, to podobno ich drugie dziecko, Oliver.
Aby odzwierciedlić trudne warunki na obrazie, Brown pracował głównie na zewnątrz w swoim ogrodzie i był szczęśliwy, gdy pogoda była brzydka – uwiecznił swoje uczucia zachwytu, gdy zimno zrobiło mu niebieską rękę, ponieważ tak chciał, żeby wyglądała na obrazie. Był postrzegany jako dziwny przez swoich sąsiadów, którzy widzieli go przy każdej pogodzie. Do obrazu, na którym kobieta jest przedstawiona jako pełna nadziei na przyszłość, skomponował krótki wiersz:
Chwyta jego apatyczną dłoń i obejmuje swoje dziecko, Przez tęczowe łzy widzi jaśniejszy blask, Nie widzi pustki, w której on będzie.
Pokój do malowania Browna znajdował się nad sklepem z porcelaną przy 33 High Street w Hampstead , a posiedzenia odbywały się w ogrodzie domu. W swoim dzienniku odnotował, że „malowanie wstążek maski zajęło mi 4 tygodnie”.
Styl
Chociaż Ford Madox Brown nigdy nie był członkiem Bractwa Prerafaelitów, The Last of England , podobnie jak wiele jego obrazów, ukazuje cechy ruchu w jego świetlistej kolorystyce i drobnym skupieniu się na naturalistycznych szczegółach. Format obrazu jest niemal okrągły, co podkreśla niestabilność pary rozpoczynającej długą podróż po wzburzonym morzu. historyk sztuki Nicholas Penny sugeruje, że scena jest „oglądana jak przez teleskop” i że „to dodaje ostrości, a nawet pilności sytuacji widza”. Na koncepcję Browna mogła mieć wpływ moda z połowy stulecia na używanie teleskopów nad morzem. Współpasażerowie pary w tle są ściśnięci, jakby przez teleobiektyw, w skróconej przestrzeni.
Wersje
Istnieją dwie gotowe wersje obrazu, jedna w Birmingham Museum and Art Gallery , a druga w Fitzwilliam Museum w Cambridge . Zredukowana akwarelowa replika obrazu w Birmingham, wykonana w latach 1864-1866, znajduje się w Tate Britain . Istnieje również w pełni opracowane studium i szczegółowy rysunek kompozycyjny. Kolorystyka różni się w zależności od wersji. Wszystkie mają pionowy owalny kształt, który był powszechnie używany do portretów w połowie długości i być może przypominają okrągły renesansowy format tondo .
Pochodzenie
W marcu 1859 roku The Last Sight of England , jak go wówczas nazywano, został sprzedany przez Benjamina Windusa Ernestowi Gambartowi za 325 gwinei ( 2019: 34 400 funtów ).
Popularność
Zdjęcie zostało uznane za ósme ulubione zdjęcie Brytyjczyków w ankiecie przeprowadzonej przez BBC Radio 4 . W 2013 roku został wybrany 32 z 57 obrazów wybranych przez brytyjską publiczność z krajowych kolekcji, które zostały wykorzystane na największą publiczną wystawę sztuki Art Everywhere The World's Largest Public Art Exhibition .
- „Biografia: Ford Madox Brown” . Muzeum i Galeria Sztuki w Birmingham . Źródło 28 grudnia 2006 .
- „Ostatni z Anglii” . Tate online . Źródło 28 grudnia 2006 .
- Stephen Farthing, wyd. (2006). 1001 obrazów, które musisz zobaczyć przed śmiercią . Londyn: Quintet Publishing Ltd. ISBN 1-84403-563-8 .
- „Głosowanie na najlepszy obraz” . BBC . Źródło 28 grudnia 2006 .