Seria Pigmalion i Obraz
| Pigmalion i obraz: Pragnienia serca | |
|---|---|
.jpg) 1. obraz, 2. seria
| |
| Artysta | Edwarda Burne-Jonesa |
| Rok | 1875 –78 |
| Średni | olej na płótnie |
| Wymiary | 99 cm × 76,3 cm (39 cali × 30,0 cali) |
| Lokalizacja | Muzeum i galeria sztuki w Birmingham |
Pigmalion i obraz to druga seria czterech obrazów olejnych z serii Pigmalion i Galatea autorstwa prerafaelickiego artysty Edwarda Burne-Jonesa, ukończona w latach 1875–1878. Obie kolekcje można zobaczyć poniżej, w Galerii , pierwszą obecnie jest własnością lorda Lloyda Webbera , a drugi mieści się w Birmingham Museum & Art Gallery . Artykuł ten dotyczy oceny drugiej serii.
Druga seria
Pigmalion i Galatea I: Pragnienia serca
Jak widać powyżej po prawej (pierwsze zdjęcie), jest to pierwszy z czterech obrazów z drugiej serii artysty „ Pigmalion i Galatea” . W tej pierwszej serii, datowanej na lata 1867–1870, zastosowano ostrzejsze tony, ciemniejsze kolory i mniej płynne linie – co widać w Galerii . Ta druga wersja, mimo że malowana farbami olejnymi, ma połysk i delikatną tonację kredy.
Historia opowiada o Pigmalionie, rzeźbiarzu z Cypru , miejsca narodzin Afrodyty . Po raz pierwszy wspomniano o tym w Metamorfozach Owidiusza , chociaż do czasu powstania tej serii William Morris napisał własną wersję tej historii .
Pigmaliona można zobaczyć w jego pracowni, jak zastanawia się nad swoim samotnym życiem, który zdecydował się pozostać w celibacie z wstrętem do tego, co uważał za rozpustny styl życia miejscowych kobiet. Posągi za nim (na wzór Trzech Gracji ) przypominają ciekawskie kobiety zaglądające przez drzwi. Cała piątka wydaje się płynna, ospała i pozbawiona samoświadomości. Pigmalion patrząc ponad rozgałęzieniami kostek, ud i pośladków odbitymi na podłodze i postumencie przed nim, zastanawia się nad swoim kolejnym dziełem. Jego wzrok ignoruje otaczające go kobiety, gdy w myślach widzi posąg idealnej kobiety.
Pigmalion i Galatea II: Ręka się powstrzymuje
.jpg)
Na tym drugim zdjęciu ukazuje się idealna kobieta Pigmaliona. Udając się w Boga, stworzył kobietę, a teraz stoi z boku, by ją podziwiać, przykładając zimne dłuto do twarzy, jakby bał się ponownie dotknąć swojego stworzenia. Wyraz twarzy rzeźbiarza jest łagodniejszy niż Pragnienia serca – spojrzenie zdradzające zakochanie się w kobiecie z marmuru.
Pomimo swojej pogardy dla Afrodyty , Pigmalion stworzył Galateę w klasycznej postawie Wenus. Jednak w przeciwieństwie do trzech posągów i dwóch żywych kobiet na pierwszym zdjęciu powyżej, Galatea wydaje się być zawstydzona świadoma swojej nagości – w akcie próby zakrycia się. Pygmalion, mimo pogardy dla miejscowych kobiet, celowo stworzył jej akt i teraz wciela się w rolę podglądacza . Chociaż Pigmaliona widać, jak patrzy, a nie dotyka, różne narzędzia wokół podstawy posągu pokazują, ile pracy włożył, aby doprowadzić posąg do tego skończonego stanu. Tworząc Galateę użył twardego młotka , dłuta i pilnika oraz niemal przezroczystego pędzla o miękkim włosiu.
Pigmalion i Galatea III: Bóstwo płonie
.jpg)
W wersji Owidiusza akcja rozgrywa się, gdy Pigmalion przebywa w świątyni Afrodyty, modląc się o przebaczenie za lata, w których jej unikał, i błagając o żonę tak doskonałą jak jego marmurowa kobieta. Pod jego nieobecność w studiu pojawia się Afrodyta, aby ożywić Galateę. Pod względem fizycznym obraz ukazuje niewielką różnicę między obiema kobietami: ten sam, nieosiągalny wyraz twarzy; kolorystyka marmuru; rangę Amazonki . Jak na ironię, ich splecione ramiona i przenikliwe spojrzenie Afrodyty naśladują splecione kobiety, tak pogardzane przez Pigmaliona, w Pragnieniach serca .
Afrodytę można rozpoznać po obecności gołębi i róż – symboli powszechnie kojarzonych z boginią – oraz wodzie u jej stóp, co przypomina jej narodziny w pełni uformowanej z morza. Oznacza to również narodziny Galatei w pełni uformowanej jako kobiety. W scenie silnie przywodzącej na myśl Stworzenia Michała Anioła na suficie Kaplicy Sykstyńskiej bogini dodaje koloru i zmysłowości surowej pracowni Pigmaliona i miękkiemu ciału Galatei. Bogata w kolory draperia, sugestywnie owinięta wokół misternie rzeźbionego słupa po lewej stronie, jest zauważalnie nieobecna na pozostałych obrazach z tej serii.
Pigmalion i Galatea IV: Dusza osiąga
.jpg)
Kiedy Pigmalion wraca do domu, stwierdza, że jego posąg ożył i uniża się u jej stóp.
Nie była to jedyna seria obrazów Burne-Jonesa: inne obejmują cykl The Briar Rose (1885–1890), oparty na bajce Charlesa Perraulta , Śpiąca królewna (opowiedziana przez braci Grimm ) i Burne-Jones spektakularny fryz Kupidyna i Psyche . Ta druga próba przedstawienia opowieści o Pigmalionie i Galatei, choć nie przesiąknięta głębią i fakturą Rycerza miłosiernego (1863), została uznana za jedno z najważniejszych dzieł artysty. Został wystawiony w Sir Coutt Lindsay nową Galerię Grosvenor w 1879 roku, ustanawiając w ten sposób Burne-Jonesa jednym z czołowych artystów rozwijającego się ruchu estetycznego .
A. C. Studium ołówka na papierze z 1870 r. do dzieła znajduje się w The New Art Gallery Walsall .
Notatki
Zobacz też
- Lista obrazów Edwarda Burne-Jonesa
- Galatea (mitologia) i Pigmalion (mitologia)
- Pigmalion i Galatea , sztuka WS Gilberta
- Metamorfozy Owidiusza _
Galeria
Pigmalion (pierwsza seria)
Pragnienia serca , 1868–1870
Ręka się powstrzymuje , 1868–1870
Bóstwo płonie , 1868–1870
Dusza osiąga , 1868–1870
.jpg)
i.jpg)
.jpg)
.jpg)
Pigmalion i obraz (druga seria)
Pragnienia serca , 1878
Ręka się powstrzymuje , 1878
Bóstwo płonie , 1878
Dusza osiąga , 1878
- Essaka, J., Pygmalion i Galatea: historia narracji w literaturze angielskiej , Ashgate (2001).
- Gross, K., Sen o ruchomym posągu , Cornell University Press. (Szeroko zakrojone badanie „żywych posągów” w literaturze i sztuce) (1992).
- MacCarthy, F., Ostatni prerafaelita: Edward Burne-Jones i wyobraźnia wiktoriańska , Faber i Faber (2011).
- Parry, Linda (red.), William Morris , Abrams (1996).
- Wildman, S., Edward Burne-Jones, wiktoriański artysta-marzyciel , Yale University Press (1998).
- Wood, C., Burne-Jones , Phoenix Illustrated (1997).