Wernera Haberkorna
Werner Haberkorn | |
|---|---|
_01_(cropped).jpg) Werner Haberkorn, 1936
| |
| Urodzić się |
12 marca 1907 |
| Zmarł | 1 lipca 1997 ( w wieku 90) ( |
| Narodowość | brazylijski |
| Zawód | Fotograf |
Werner Haberkorn (12 marca 1907 - lipiec 1997) był niemiecko-brazylijskim inżynierem, fotografem i biznesmenem. Haberkorn przybył do Brazylii jako imigrant w latach trzydziestych XX wieku w towarzystwie żony Luise. Wraz z bratem Geraldo Haberkornem założył jedną z najważniejszych firm pocztówkowych w kraju, Fotolabor. W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku wyprodukowano tysiące pocztówek, z których wiele było szeroko rozpowszechnianych. Dorobek Haberkorna pozwala na wizualizację przemian urbanistycznych miasta São Paulo w połowie XX wieku.
Werner Haberkorn zmarł w 1997 roku w wieku 90 lat. Pozostawił po sobie zdjęcia lotnicze, panoramy, fotosy reklamowe, pocztówki, albumy i fotomontaże. Duża część jego prac znajduje się w kolekcji Wernera Haberkorna w Muzeum Paulista na Uniwersytecie w São Paulo. Pozostała część jego archiwum pozostaje z jego dziećmi.
Życie osobiste
Werner Haberkorn urodził się 12 marca 1907 roku w Misłowicach ( Mysłowice ) na Górnym Śląsku . Górny Śląsk w chwili jego narodzin należał do Niemiec, ale dziś jest częścią Polski. Jego rodzina była zabezpieczona finansowo i założyła swoje firmy we Wrocławiu, obecnie we Wrocławiu . Wśród trojga dzieci Otto i Emmy Haberkornów Werner był najstarszy. Jego ojciec, Otto, pracował w kilku obszarach handlowych, z których dwa to hotelarstwo i metalurgia, a także był właścicielem fabryki papierosów.
Haberkorn ukończył w 1930 r. Technische Hochschule de Breslau, obecnie Politechnikę Wrocławską . Ukończył z dyplomem inżyniera maszyn, specjalizując się w mechanice lotniczej. Przed otwarciem własnej firmy pracował przez pewien czas w firmie Junkers , niemieckim producencie samolotów i silników lotniczych .
Haberkorn był hobbystą fotografii i był pod wpływem głównie swojego ojca, który podzielał tę samą pasję. Jako fotograf-amator w latach 30. poświęcił się nagrywaniu swoich podróży po Europie i utrzymywał liczne albumy. Kolekcje te są obecnie w posiadaniu rodziny i wyrażają uwagę Haberkorna na krajobraz, z naciskiem na przestrzenie zurbanizowane.
Pierwsza podróż fotografa do Brazylii odbyła się w 1936 roku. Utrwalił życie codzienne w Rio de Janeiro i São Paulo, a także życie w fabrykach i na ulicach oraz kilka fotografii krajobrazowych. Niemcy w tym czasie znajdowały się pod reżimem nazistowskim, odpowiedzialnym za prześladowania osób pochodzenia żydowskiego. W tym kontekście politycznym jedną z motywacji jego podróży do Brazylii było rozpowszechnianie informacji o Rio de Janeiro i São Paulo jako możliwych miejscach docelowych dla społeczności żydowskich chcących opuścić Niemcy i terytoria z nimi związane.
W drodze do Brazylii statkiem Jamaique Werner przepływał przez Lizbonę, również fotografując trasę, aż dotarł do Brazylii. Koncertował w Petrópolis , Rio de Janeiro i São Paulo, zatrzymując się na półtora miesiąca w Brazylii. Cała trasa wyprawy została utrwalona na fotografiach, które złożyły się na album. Dokumenty te pozostały jednak w Niemczech, nawet po jego imigracji do Brazylii. Po podróży Haberkorn wygłosił kilka wykładów w Niemczech na temat Brazylii dla społeczności żydowskich. Użył swojego zbioru fotografii z 1936 roku, aby wyjaśnić warunki życia codziennego w Brazylii.
Imigracja
Haberkorn przybył do Brazylii jako imigrant w 1937 roku, rok po swojej pierwszej wizycie w tym kraju. Jako pierwszy z rodziny osiedlił się w Brazylii. Wraz z żoną osiedlił się w mieście São Paulo między czerwcem a lipcem 1937 r. Mieszkał z żoną w regionie Vale do Anhangabaú i Praça da República na okres. Miejski sektor rozrywki, taki jak kina i muzea, koncentrował się w obu dzielnicach. Haberkorn początkowo nie zajmował się fotografią; był przedstawicielem handlowym niemieckiego producenta. Werner zrezygnował z funkcji rzecznika prasowego firmy, ponieważ wskutek II wojny światowej import maszyn z Niemiec był bardzo utrudniony.
Geraldo Haberkorn, jego brat, uczęszczał do Instytutu Bermpohl w Niemczech, który ukończył w 1938 roku. Nazwa instytutu była hołdem złożonym twórcy systemu fotografii kolorowej, Wilhelmowi Bermpohlowi. To właśnie w tym środowisku Geraldo nauczył się jednej z technik fotografii kolorowej, która stała się znana jako System Bermpohla. System ten był oparty na trichromii ; użyto aparatu do wygenerowania trzech negatywów, co umożliwiło odtworzenie kolorów w momencie wykonania pozytywu. Geraldo przeniósł się do Brazylii w 1939 r., przywożąc z Niemiec kopię maszyny Bermpohl i kolejną kserokopię. Posiadał ponadto wiedzę nt procedury fotochromowe . Geraldo Haberkorn początkowo pracował w Fotóptica, ale dołączył do Wernera w 1940 roku. Obaj założyli Fotolabor w tym samym roku.
Haberkorn i jego żona przeszli na katolicyzm w latach 1939-1940. Rodzice i bracia Luise przenieśli się do Brazylii w 1939 roku. Pierwsza córka Wernera, Vera, urodziła się w 1940 roku. Trzy lata później para miała syna Ernesto. Chociaż pomagali w rodzinnym biznesie, dzieci fotografa nie poszły w ślady ojca.
Kariera w Brazylii
Między życiem osobistym Haberkorna a firmą Fotolabor istniała cienka granica. Chociaż nie jest uznawany za wybitnego fotografa w Brazylii, jego zdjęcia mają ogromne znaczenie dla badania przemian urbanistycznych miasta São Paulo na przestrzeni XX wieku. Jego firma była również jednym z najbardziej aktywnych wydawców pocztówek w São Paulo. Według jego córki, Very Flieg, Werner nie postrzegał swojego zawodu jako sztuki, ale raczej jako niezwykle techniczne przedsięwzięcie.
Fotopraca
Firma braci Haberkorn powstała w 1940 roku. Oprócz kserokopii przywiezionej z Niemiec przez Geraldo, początek Fotolabor wyznaczało zastosowanie techniki kolorowania. Wybuch II wojny światowej spowodował problemy z zaopatrzeniem w surowce potrzebne do części wyposażenia. Konsekwencją tego był koniec stosowania systemu fotochromowego Bermpohl, który również był już wyprzedzany przez nowe techniki i stawał się niewykonalny komercyjnie. Firma początkowo oferowała usługi ksero oraz zajmowała się fotografią przemysłową, tworzeniem katalogów produktowych oraz reklam dla różnych marek.
Na Fotolabor miały również wpływ ograniczenia i inwigilacja ze strony władz brazylijskich podczas II wojny światowej. Złożone przez firmę zamówienia przechodziły przez służby kontrolne, które sprawdzały, czy nie były to zakupy materiałów wybuchowych, broni czy amunicji. Ograniczenia te dotknęły nie tylko Fotolabor, ale także innych profesjonalnych fotografów, którzy wyemigrowali w tym samym czasie.
Braciom sprzyjała lokalizacja firmy, bliskość Poczty i rejon miasta, w którym zachodziły największe zmiany, jakie niosła ze sobą nowoczesność. Werner przypisał również część sukcesu Fotolabor do kserokopiarki. Tylko dwa zakłady posiadały ten sprzęt w rejonie starego centrum São Paulo, a jednym z nich była firma braci Haberkorn. Kserokopiarka zapewniała początkowy dochód rodzinnej firmie. Na przykład ten dochód umożliwił zastosowanie systemu barwienia Bermpohl.
Można powiedzieć, że fotografia Haberkorna była związana wyłącznie z celami komercyjnymi, a nie artystycznymi. Nawet nazwa firmy odnosi się do jej komercyjnego aspektu, a słowo „praca” jest częścią nazwy firmy. Według ogłoszeń w książkach telefonicznych, Fotolabor oferował usługi retuszu zdjęć, reklamy, katalogów, klisz i kserokopiarki od 1944 do 1946 roku. W 1950 roku firma rozszerzyła usługi o wywoływanie, odbitki kolorowe oraz fotografię dla przemysłu i handlu.
Kartki pocztowe
Fotolabor publikował pocztówki począwszy od 1942 roku; było początkowo źródłem dodatkowego dochodu dla firmy. Ponieważ rynek fotografii przemysłowej był sezonowy, Werner produkował pocztówki, aby uzupełnić dochody firmy. Jednak pocztówki zaczęły mieć coraz większy nakład, przez pewien czas czyniąc z tego jedną z głównych działalności. Tematem przewodnim jej pocztówek były pejzaże miejskie i zmiany w dużych ośrodkach miejskich, takich jak São Paulo i Rio de Janeiro. Należy zauważyć, że nie wszystkie pocztówki miały wizerunki wykonane przez Haberkorna. Na przykład w przypadku zdjęć drużyn piłkarskich i artystów kupował tylko negatywy do reprodukcji w formacie pocztówki.
Jednym z najbardziej aktywnych lat Fotolabor był rok 1950, kiedy firma stała się jednym z największych producentów fotograficznych pocztówek w São Paulo. Proces industrializacji miasta nastąpił równolegle do sukcesu Fotolabor i trwał przez całe lata pięćdziesiąte. São Paulo przechodziło wielkie przemiany, wielkie przemiany urbanistyczne i kulturowe. W wyniku tej ekonomicznej i społecznej zmiany, fotografie Fotolabor również zaczęły otrzymywać nowe zabiegi i zastosowania. Kolejnym punktem, który ingerował w obieg zdjęć, był wzrost konsumpcji przez ludność.
Firma powiększyła się do 40 profesjonalistów, aby pomieścić tę wspaniałą produkcję. Wykonywali wywoływanie, obróbkę, powiększanie i składanie katalogów. Około 1955 otworzyli oddział Fotolabor, ale tam oferowali usługi obcego laboratorium fotograficznego.
Mimo całego sukcesu, koniec ery pocztówek Fotolabor nie trwał długo. Maszyny do obróbki zdjęć były bardzo drogie, a kolorowe filmy stawały się już bardzo popularne. Bracia Haberkorn podjęli próbę wydrukowania pocztówki kolorami, ale jakość wybranego procesu była niska i nie powiodło się. Zmieniało się również zainteresowanie rynku konsumenckiego, modyfikowane już przez rozwój telewizji i telefonii. W efekcie Fotolabor pod koniec lat 50. zaprzestaje wydawania pocztówek.
Colombo jako pierwsi wykonało fotograficzne pocztówki, my byliśmy drudzy. Dawna firma Colombo istniała już od dłuższego czasu i polubiliśmy go. Byliśmy tu wówczas jedynymi, którzy produkowali pocztówki fotograficzne. Potem, gdy zaczęto robić pocztówki offsetowe, pojawiło się wiele firm. Około 1960 roku zakończyliśmy produkcję pocztówek, ponieważ nie byliśmy już w stanie produkować ich w takiej samej jakości i ilości jak konkurenci.
Ostatnie lata Fotolabor
Fotolabor działał na rynku reklamowym do lat 70-tych , współpracując zarówno z małymi agencjami, jak i większymi firmami, takimi jak Colabor czy Panam Propaganda. W tym samym czasie firma weszła na rynek kinowy oferując produkcję slajdów dla telewizji. Firma braci Haberkorn działała przez pięć dekad, kończąc swoją działalność w 1990 roku. Werner był odpowiedzialny za utrzymanie Fotolabor do ostatniego roku jej działalności, odkąd oddział Geraldo zakończył swoją działalność w latach 80-tych. Obiekty i wyposażenie firmy były stopniowo przekazywane jej pracownikom.
Fotografia
Fotografia Haberkorna miała zasadniczo charakter techniczny, a jego głównym celem było dokumentowanie zmian, jakie niosła ze sobą nowoczesność i rozwój miasta. Ponadto jego fotomontaże zawsze podążały za twórczą linią. Większość pocztówek Fotolabor nie była datowana, aby mogły być odsprzedawane w kolejnych latach. Werner początkowo zajmował się fotografią przemysłową, podejmując prace związane z projektami architektonicznymi i innymi fotografiami komercyjnymi. W przeciwieństwie do innych ówczesnych firm nie interesuje się fotografią portretową , zawsze preferował fotografię techniczną.
Haberkorn preferował pracę w stylu reklamowym; był to sposób na zaprezentowanie produktów swojej firmy. Fotografia służyła jako sposób oglądania przedmiotów na różne sposoby i dostrzegania szczegółów, które wcześniej były ignorowane. Inną cechą charakterystyczną Haberkorna w tym medium było wyczuwanie potrzeb jego indywidualnych klientów, dostosowywanie technik fotograficznych do projektu i klienta.
Ponieważ rynek jest stosunkowo nowy, pojawiły się pewne komplikacje w dostępie do sprzętu i materiałów eksploatacyjnych. Na przykład aparat, który przywiózł ze sobą z Niemiec, nie nadawał się idealnie do fotografii technicznej. Z tego powodu zmienił aparat w Casa Kosmos iz biegiem lat zmieniał sprzęt zgodnie z zapotrzebowaniem na nową technologię.
W trakcie swojej kariery Haberkorn nagrywał „przed i po” wielu przestrzeni w São Paulo. Starał się wybierać te same kąty i miejsca na przestrzeni lat, aby wyjaśnić zmiany w krajobrazie miejskim. To pragnienie ciągłego fotografowania przemian zachodzących w mieście wyjaśniła jego córka, Vera Flieg.
Tata zaczął fotografować miasto, żeby robić pocztówki. Sfotografował scenę miejską iw ciągu dwóch lub trzech lat zobaczył, że całkowicie się zmieniła. Potem powiedział: „Stwórzmy nowe pocztówki, bo to jest coś innego”. Jego wizja była taka. „Ta część miasta bardzo się zmieniła, trzeba ją jeszcze raz sfotografować”. Od 1942 do 1958 roku produkował kiepskie pocztówki. Właśnie wtedy miasto za bardzo się zmieniło.
Aby podkreślić pionizację miasta, Haberkorn preferował ramy kontrastujące z elementami pionowymi, zwłaszcza w przypadku budynków. Odwrócenie skali było też strategią zastosowaną przez fotografa, eksplorującego na przykład kontrast między nowymi, wysokimi i nowoczesnymi budynkami a niskimi i starymi domami. Inną techniką fotografa było kadrowanie elementów natury na pierwszym planie, aw płaszczyźnie środkowej budynków.
Pozioma ekspansja miasta została podkreślona na zdjęciach panoramicznych lub gdy na pierwszym planie pojawiły się ciągi komunikacyjne. Tak więc intencją jest pokazanie miasta jako środowiska wielkiej cyrkulacji, czy to ludzi, czy towarów. Zapisy ekspansji przedmieścia w widoku poziomym ujawniły również miasto poza pionizowanym rdzeniem. Na wielu jego zdjęciach rzadka roślinność przejmuje pierwszy plan, aw niektórych przypadkach kontrastuje z wysokim budynkiem w środkowej płaszczyźnie fotografii. Ogólnie rzecz biorąc, fotografie Wernera stwarzają możliwość zrekonstruowania za ich pośrednictwem nowej koncepcji miejskiego piękna.
Na początku produkcji pocztówek Haberkorn wykazywał zainteresowanie scenami z życia codziennego i banalnymi. Jednak pocztówki ze scenami zniknęły z czasem, ponieważ miały niewielki atrakcyjność komercyjną. Fotograf zawsze zwracał też uwagę na najważniejsze tematy w mediach, by móc w jakiś sposób zrobić związane z nimi pocztówki. Wśród tych pocztówek tego typu jest zdjęcie piosenkarza Francisco Alvesa , zwanego wówczas „Rei da Voz” z Brazylii; oraz pocztówka z brazylijską drużyną piłkarską z lat 50. i 1958. Pocztówki z piłki nożnej zawsze należały do bestsellerów, zwłaszcza w dni meczowe. W tym czasie Brazylia zaczęła być uważana za „kraj futbolu”. Z tego powodu pracownicy pracowali ciężej, gdy odbywała się gra.
Zdjęcia lotnicze miasta São Paulo były również częścią niezliczonych projektów fotograficznych, które stały się pocztówkami. Werner miał znajomego, który był w stanie skontaktować się z brazylijskim Ministerstwem Lotnictwa, co umożliwiło mu w latach czterdziestych XX wieku dostęp do samolotu w celu sfotografowania miasta, co do tej pory było czymś niezwykłym. W niektórych z tych projektów kąt wybrany przez fotografa nie pokazuje nieba i skupia się tylko na licznych budynkach w mieście São Paulo, zawsze podkreślając urbanizację.
W przeciwieństwie do innych firm na rynku fotograficznym, które cały sprzęt sprowadzały z zagranicy, Werner wykorzystał swoją wiedzę inżynierską do złożenia unikalnej maszyny dla jednej z usług Fotolabor. Poświęcony był obróbce i automatycznemu wywoływaniu pocztówek, przy użyciu papieru fotograficznego producenta Domingos Bove. Sprzęt został zaprojektowany w celu usprawnienia produkcji pocztówek, dlatego tak istotna była automatyzacja obsługi.
Haberkorn również ręcznie kolorował niektóre pocztówki wyprodukowane przez Fotolabor. Kolory miały za zadanie uwypuklać niektóre elementy krajobrazu miejskiego; jednak ten proces był wykonywany tylko na bardziej popularnych pocztówkach. W takich przypadkach ich dzieci, Vera i Ernesto, kolorowały karty, współpracując z zespołem produkcyjnym i wykończeniowym.
Haberkorn odbył kurs w Rio de Janeiro, aby poznać kolorowy papier fotograficzny firmy AGFA . Dzięki tej nowej technologii fotograf jest w stanie wyróżnić się na rynku reklamowym, stawiając Fotolabor w centrum uwagi tego medium aż do ostatnich lat jego działalności.
Dziedzictwo
Powstanie Fotolabor było ważnym kamieniem milowym dla fotografii użytkowej w Brazylii, a także w dziedzinie fotografii reklamowej i przemysłowej. Do dziś jego styl fotograficzny nie cieszy się taką samą uwagą i uznaniem w porównaniu z innymi gatunkami ikonograficznymi. Dzięki kolekcjom fotograficznym, relacjom z klientami, celom zamówień i zapisom produkcyjnym można nakreślić ogólny scenariusz tego, jak wyglądały modele biznesowe i strategie marketingowe w dziedzinie fotografii w tamtym czasie, w latach 40. jak poznanie technicznej strony fotografii.
Ponadto fotografia Haberkorna pozwala na wizualizację przemian São Paulo w latach 40. i 50. XX wieku, z uwzględnieniem zmian w brazylijskiej infrastrukturze, stylu życia, a nawet zmian w urbanistyce miasta. W produkcjach tego okresu wyraźnie widać dwa główne czynniki modernizacji , a mianowicie pionizację, ekspansję poziomą i samomobilizację. Fakt, że Fotolabor zajmuje się przez jakiś czas obszarem widoków miejskich, sprawił, że fotograf skupił swoją uwagę na głównych, symbolicznych punktach miasta, takich jak Vale do Anhangabaú. Chociaż jego prace dotyczą krótkiego okresu, każda z fotografii pozwala na zbadanie szerszego procesu urbanizacji w Vale do Anhangabaú. Region ten był ulubieńcem nie tylko Wernera, ale także jego konkurentów. Znajdowały się tu kluczowe symbole modernizacji miasta, takie jak wysokie budynki i m.in wiadukty , były skoncentrowane.
Obiektywy Haberkorna zarejestrowały od niskich budynków do ich zastąpienia budynkami powyżej dziesięciu pięter. Sfotografowano również przemiany ulic i ruch uliczny, zawsze podkreślając elementy krajobrazu ulicznego. Na jego fotografiach można zauważyć powstawanie nowych form zabudowy i zabudowy. Krajobrazy na pocztówkach przedstawiają również główne symbole miasta São Paulo z tamtego okresu. Ponadto sukces niektórych motywów pocztówkowych zarysowuje najpopularniejsze rodzaje rozrywki tamtego okresu, zwłaszcza te związane z piłką nożną i przemysłem muzycznym.
Obecnie Kolekcja Wernera Haberkorna jest częścią kolekcji Museu Paulista i została zakupiona w 1999 roku. Fotografie są prezentowane szerokiej publiczności, a także informacje o jego procesach redakcyjnych. Kolekcja liczy ponad 640 zdjęć, w tym zdjęcia z São Paulo, Campinas , Santos , Rio de Janeiro, a także zdjęcia produktów, które prawdopodobnie były używane do celów pokazowych przez klientów Fotolabor. Część dokumentacyjna zbioru obejmuje faktury, druki zamówień, karty reklamowe. Związek São Paulo z produkcją Haberkorna jest jasny: 367 z nich przedstawia miasto.
Część tej kolekcji została pokazana na wystawie Werner Haberkorn eo Fotolabor w Caixa Cultural São Paulo w 2014 roku. Dzięki części fotograficznej i dokumentalnej kolekcji Haberkorn, publiczność mogła mieć większy kontakt z rynkiem fotograficznym, głównie w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku.