Wieczorna modlitwa na Saharze
_(48685507452).jpg)
Wieczorna modlitwa na Saharze ( francuski : Prière du soir dans le Sahara ) to obraz Gustave'a Guillaumeta z 1863 roku . Wykonany w oleju na płótnie i mierzący 1,37 m na 3,005 m, jest jednym z najbardziej znanych obrazów pustynnych w Musée d'Orsay . Obraz jest typowy dla wcześniejszych prac Guillaumeta, łącząc klasyczną kompozycję z rozległym krajobrazem zamieszkałym przez egzotyczne postacie, co czyni go standardową orientalną sceną rodzajową.
Opis
Praca przedstawia grupę muzułmanów na algierskiej pustyni w różnych fazach pokłonów podczas modlitwy Maghrib , gdy za nimi unosi się dym z ognisk. Scena rozgrywa się na rozległej, ciągnącej się po horyzont równinie, poprzecinanej jedynie kilkoma formami górskimi. Słońce już zaszło, światło przygasa, a drobne pióropusze dymu wskazują, że powietrze jest spokojne i nieruchome.
W scenie przedstawionej na obrazie są różne nieścisłości, przede wszystkim w pozie postaci centralnej, która jest nieznana w modlitwie islamskiej. Ponadto całkowity brak kobiet na scenie sugeruje, że pustynia jest przestrzenią męską.
Historia
Guillaumet był zafascynowany Algierią, odwiedzając ją dziewięć razy po swoim pierwszym pobycie w 1862 roku. W okresie jego wizyt podbój terytorium - zwłaszcza Sahary - wciąż trwał. Napoleon III odwiedził to terytorium w 1860 roku i opisał siebie jako „tak samo cesarza Arabów, jak i cesarza Francuzów”. Cesarz wyobraził sobie wielki projekt: arabskie królestwo rozciągające się od Algieru po Bagdad pod ochroną Francji.
Guillaumet ukończył pracę w Algierii i przywiózł ją z powrotem do Francji, gdzie została wystawiona na Salonie w 1863 roku i zdobyła medal salonowy, a także została zakupiona przez państwo.
Obraz znajduje się w stałej kolekcji Musée du Luxembourg (1865-88), Luwru (1888-91), Muzeum Sztuk Pięknych w Lyonie (1891-1982) i Musée d'Orsay (od 1982). Był również wystawiany na Exposition Universelle (1867) ; na wystawie poświęconej twórczości Guillaumeta w École nationale supérieure des Beaux-Arts (1888); Wystawa powszechna (1900) ; Galeries nationales du Grand Palais (1974); L'Algérie de Delacroix à Renoir w Institut du monde arabe (2003-2004); oraz L'Algérie de Gustave Guillaumet (1840-1887) w Muzeum La Piscine w Roubaix (2019).
Interpretacja
Guillaumet był malarzem naturalistą, zainteresowanym światłem i atmosferą. W przeciwieństwie do niektórych innych artystów nie interesowały go przede wszystkim jaskrawe kostiumy czy bardziej konwencjonalne motywy orientalne, ale ogrom nieskończonego horyzontu i majestat pustyni. Jak zwykle w jego pracach, krajobraz jest rozebrany do podstawowych elementów, odmawiając widzowi jakiegokolwiek poczucia perspektywy lub alternatywnego skupienia się na postaciach na pierwszym planie. Zamiast tego skupia się na jakości światła w scenie i atmosferze, którą wywołuje.
Jego prace były kluczowym punktem w sztuce orientalistycznej, powstałym w czasie wielkiego zainteresowania Algierią. Podobnie jak niektóre inne jego algierskie dzieła (takie jak Razzia w Jebel Nador i Famine ), Wieczorna modlitwa na Saharze ma melodramatyczny ton, choć jest również zgodna z klasyczną kompozycją i czystym wykończeniem, jakiego oczekuje się od dzieł preferowanych przez Académie des Beaux-Arts .
Pustynia była konstruktem symbolicznym w sztuce europejskiej, miejscem poza czasem i cywilizacją, a jej bezpłodność implikowała potrzebę europejskiej interwencji, aby była owocna. Sam Guillaumet został opisany jako „realista, oswajający egzotykę”. Monotonia dzikiej przyrody, którą przedstawia, sugeruje, że w tej przestrzeni nie ma nic dla ludzkiego ducha poza religijnym delirium.
Sam Guillaumet ubolewał nad „zniknięciem dziwnej, tajemniczej i sugestywnej kultury Algieru jako ceną nowoczesnego postępu, który niesie ze sobą wandalizm gospodarki rynkowej i wypaczenie moralności”. W tym kontekście jego malarstwo może być postrzegane jako kontrapunkt dla dekadencji tego nowoczesnego postępu. W swoich pismach opisał wieczorną modlitwę na pustyni jako źródło pocieszenia i wyraz nadziei dla tych, którzy są nieustannie poddawani ciężkim warunkom życia.
Przeglądając obraz wystawiony w salonie w 1863 roku, Auguste Cordier skomentował ostrość i głębię jego kolorów, a także autentyczność i trzeźwość całej sceny, zwłaszcza postaci modlących się Arabów. Czuł, że jego silne i proste piękno zostało wzmocnione różnymi szlachetnymi postawami modlących się mężczyzn.
W przeciwieństwie do tego, recenzując tę samą wystawę, Philip Gilbert Hamerton skomentował: „jest to najdziwniejsza, najbardziej dziwaczna, najbardziej ekscentryczna, najmniej akademicka rzecz na wystawie… to wielka zasługa jury, że dopuściło to zdjęcie, ponieważ jest dokładnie tego rzędu, które przysięgli często odmawiają”. Opisał także Arabów przedstawionych na obrazie jako „nie pełnych gracji, ale dziwnie dzikich i żałosnych”.