Wiki Mayer

Vicki Mayer jest profesorem komunikacji i mediów. Obecnie pracuje na Uniwersytecie Tulane w Nowym Orleanie w Luizjanie, gdzie kieruje Katedrą Przedsiębiorczości Społecznej i Innowacji Louise Riggio. Mayer jest wpływowym naukowcem w swoich badaniach nad produkcją i konsumpcją mediów, w szczególności w odniesieniu do przemian gospodarczych i politycznych w branżach kreatywnych . Jej teksty na temat produkcji obejmują publikacje studenckie, media społecznościowe, dziennikarstwo etniczne i produkcję szyldów miejskich, i znacząco przyczyniły się do rozwoju Communication School of Liberal Arts. Najczęściej pobierany artykuł Mayera w Internecie bada pochodzenie i działanie „flashowania” w Nowym Orleanie.

Tematy specjalne

Kreatywna praca, Hollywood South, The Public Intellectual 2.0

profesjonalne członkowstwo

Komunikacja międzynarodowa, Stowarzyszenie Komunikacja Narodowa, Stowarzyszenie Towarzystwo Studiów nad Kinem i Mediami, Stowarzyszenie Studiów Latynoamerykańskich

Edukacja i kariera akademicka

Urodzony w 1971 roku, Mayer dorastał w Kansas, zanim podjął niezależną specjalizację w Brown College . Następnie studiowała na Uniwersytecie Kalifornijskim w San Diego (UCSD) i uzyskała doktorat z komunikacji w roku 2000. Jej zainteresowania badawcze obejmują między innymi odbiorców mediów, studia nad produkcją i komunikację, pracę, obywatelstwo i kulturę, łacinę media amerykańskie i latynoskie oraz media alternatywne i społecznościowe. Mayer biegle włada językiem angielskim, portugalskim i hiszpańskim i napisała cztery książki, z których najpopularniejsza to „ Below the Line: Producers and Production Studies in the New Television Economy” . Obecnie prowadzi szereg kursów na Uniwersytecie Tulane , w tym analizę mediów, analizę technologii, dziennikarstwo alternatywne i historię mediów. Na tych zajęciach jej uczniowie działają jako współbadacze pracy kulturalnej i twórczej ekspresji w różnych środowiskach społecznych. Celem Mayera jako profesora SE jest opracowanie metod wprowadzania głosów studentów i społeczności do sfery publicznej poprzez wspólne badania, konserwację cyfrową i otwarty dostęp. Z tego powodu Mayer kieruje MediaNOLA , projekt, który zapewnia publiczny dostęp do lokalnych badań za pośrednictwem internetowej bazy danych, która co roku przechowuje projekty klasowe generowane przez uczniów Tulane.

Studium Timesa Picayune

W odpowiedzi na ogłoszenie, że New Orleans Times-Picayune ogranicza emisje drukowane do trzech dni w tygodniu i przechodząc na bardziej cyfrowy model bezpłatnych treści, Vicki Mayer i jej studenci studiów licencjackich z analizy mediów przeprowadzili analizę treści, aby porównać jakość platformy drukowane i cyfrowe. W tym badaniu porównano wydanie Times-Picayune z 2011 r. z gazetą z 2013 r. i pokrewnymi platformami cyfrowymi, a mianowicie witrynami internetowymi i aplikacjami na smartfony. Analiza treści obejmowała przestudiowanie przez klasę miesiąca relacji z wiadomościami trzy dni w tygodniu przez cztery kolejne tygodnie w październiku 2011 r. i październiku 2013 r. – mniej więcej rok przed i po przebudowie cyfrowej. Klasa skatalogowała artykuły oznaczone przez personel i nagrała zrzuty ekranu z historii banerów. Dane te zostały następnie zakodowane w dwóch kategoriach; wiadomości (np. sądy, policja, polityka, sport) oraz „ „twarde ” lub „ miękkie ” wiadomości. Badanie wykazało, że operacja informacyjna z 2013 r. przyniosła większą ilość treści niż jej poprzedniczka z 2011 r. Ponadto dostarczyła solidnych dowodów na to, że platformy cyfrowe wytwarzają bardziej miękkie, mniej dobrze pozyskiwane i gorszej jakości wiadomości, nawet jeśli zostały opublikowane przez tę samą organizację informacyjną.

Opublikowana praca

Wspólne badania Mayera są dostępne w MediaNOLA i były rozpowszechniane w międzynarodowych publikacjach, takich jak Jump Cut , The Columbia Journalism Review i Public Culture . Redaguje także International Journal of Television & New Media oraz jest autorką i redaktorką sześciu książek o produkcji medialnej i studiach nad produkcją.

Poniżej linii

Książka Mayera „ Below the Line: Producers and Production Studies in the New Television Economy” (Duke University Press, 2011) odzwierciedla współczesną literaturę dotyczącą produkcji medialnej, w której odradza się zainteresowanie pracą pracowników mediów. Celem tej książki jest „zdekonstruowanie monopoli kreatywności i profesjonalizmu, które ukształtowały producenta jako ontologicznie różniącego się od wszystkich innych ludzi, którzy służą symbolicznej i materialnej ekonomii przemysłu telewizyjnego” (s. 3). Czyniąc to, Mayer uznaje zmieniającą się dynamikę pracy, podkreślając nową ekonomię medialną pracowników, którzy identyfikują się z branżą, mimo że ich praca pozostaje „niedoceniana” lub „niewidoczna”. Oświetla „ukrytą pracę” osób, takich jak „miękcy” kamerzyści, komentatorzy reality show, „zrób to sam” oraz komisarze ds. dostępu publicznego i telewizji kablowej, którzy nie tylko tworzą treści wymagane przez przemysł telewizyjny, ale wytwarzają się również w służbie ekspansji kapitału.

Mayer argumentuje niniejszym, że wejście nieprofesjonalnych uczestników kreatywnych nie narusza hierarchii, w której wartością odniesienia są kreatywni profesjonaliści. Bada to pojęcie, śledząc, w jaki sposób kategoria „producent telewizyjny” została powiązana z kreatywnością i profesjonalizmem poprzez cztery etnograficzne studia przypadków dotyczące „w dużej mierze niewidocznych” produkcji telewizyjnych: i) montażyści telewizorów w Brazylii, ii) kamerzyści softcore w Nowym Orleanie, iii ) komentatorzy reality TV oraz iv) obywatele regulatorzy lokalnej telewizji kablowej. Empiryczne szczegóły tych badań pokazują pracę jako profesjonalną i kreatywną pracę, która zasadniczo podważa mitologiczne podejście branży do biznesu prowadzonego przez autorów, obsługiwanego przez klasę wykonawczą i tworzonego przez utalentowaną mniejszość. Z tego powodu książka Mayer kwestionuje konwencjonalne paradygmaty, które przypisują kreatywność i profesjonalizm wąskim zadaniom wykonywanym przez elitarną grupę, wypełniając jej cel „repolityzacji zwyczajności” (s. 186). Następnie krytykuje oszukańczą „retorykę gospodarki kreatywnej”, ujawniając jej „ukryte nierówności materialne” (s. 176) odnoszące się do płci, pochodzenia etnicznego, klasy, lokalizacji i miejsca, aby pokazać nową ekonomię telewizyjną jako szeroki net, który wykorzystuje wykluczonych z hierarchii.

Wnioski te ujawniają paradoksalny charakter gospodarki nowych mediów: systemu, który zapewnia szerszy zakres dostępu do produkcji, a jednocześnie oferuje pracownikom mniejsze bezpieczeństwo, gwarancje i stabilne zatrudnienie. Książka jest zatem użyteczną soczewką, aby pokazać naturę współczesnych robotników, którzy w epoce, w której praca atakuje prawie każdy aspekt naszego życia społecznego, angażują się w złożone ćwiczenia, próbując stać się jak najbardziej „rynkowymi”.

Książki jednego autora

1. Mayer, Vicki. Prawie Hollywood, prawie Nowy Orlean: romans z ekonomii filmowej . Berkeley: University of California Press, 2017.

2. Mayer, Vicki. Poniżej linii: producenci telewizyjni i studia nad produkcją w nowej gospodarce. Durham, Karolina Północna: Duke University Press, 2011.

Książki redagowane lub współautorskie

1. Banks, Miranda, Bridget Conor i Vicki Mayer, wyd. Studia produkcyjne, kontynuacja! Kulturoznawstwo branż medialnych. Nowy Jork: Routledge, 2015.

2. Alexander, SL i in. The Times-Picayune w zmieniającym się świecie mediów: transformacja amerykańskiej gazety. Nowy Jork: Lexington, 2014.

Inne prace redakcyjne

1. Mayer, Vicki i Sonia Virginia Moreira, „Forum komunikacji brazylijsko-amerykańskiej”. International Journal of Communication 3 (2009): 667–714. [Edytowany numer czasopisma]