Wiosenna kolekcja haute couture Chanel 2009
2009 Kolekcja Chanel couture na wiosnę została zaprezentowana 26 stycznia 2009 roku w Paryżu .
Kontekst
Chociaż wiosenny sezon mody odbywał się w czasie kryzysu finansowego, na pokazy mody generalnie nie miało wpływu spowolnienie gospodarcze. Jak powiedziała dziennikarka modowa Cathy Horyn: „Kryzys gospodarczy tak naprawdę nie przeraża ludzi, którzy nadal uprawiają haute couture, ten mały, ginący świat hafciarzy, farbiarzy i twórców piór, którzy służą wyobraźni nielicznych pozostałych projektantów mody”. Rynek odzieży couture jest jednak bardzo mały i obejmuje tylko kilkuset klientów na całym świecie; najpopularniejsze elementy w dowolnej kolekcji, które zazwyczaj sprzedają się „nie więcej niż trzy na kontynent”. Couture generalnie nie ma wpływu na recesje ze względu na ich bardzo zamożną klientelę.
W 2008 roku Chanel odnotował wzrost we wszystkich działach sprzedaży. W szczególności sprzedaż mody odnotowała 20-procentowy wzrost, przy czym znaczna część tego wzrostu pochodziła z rynków wschodzących, takich jak Chiny, Rosja i Bliski Wschód. Jednak na około miesiąc przed pokazem mody Chanel zwolniła 200 pracowników tymczasowych z całkowitej siły roboczej liczącej 16 000 osób. Ponieważ francuskie luksusowe domy są postrzegane jako odporne na spowolnienia gospodarcze, ogłoszenie zszokowało prasę. Pomimo kryzysu gospodarczego szef mody Chanel, Bruno Pavlovsky, powiedział Sunday Times, że oczekiwano „dobrej sprzedaży na całym świecie”. Karl Lagerfeld, dyrektor kreatywny Chanel, skomentował, że ekonomia wpłynęła „tylko na… rozmowę”.
Referencje i inspiracje
„Pomysłem była biała strona” – powiedział Lagerfeld o kolekcji. Skomentował również, że pokaz był „wyrafinowaną czystką” odzwierciedlającą „nową skromność” w modzie. Po ekscesach lat bańki poprzedzających kryzys gospodarczy i przesadnym pokazie Chanel inspirowanym Rosją w grudniu 2008 roku, Lagerfeld doszedł do wniosku, że „potrzebne było sprzątanie”. Lagerfeld skomentował w innym miejscu, że podstawowa sylwetka serialu została zainspirowana wyskakującymi książkami.
Pokaz był kontynuacją tradycji wykorzystania bieli przez Coco Chanel. Coco Chanel często ubierała się na biało, aw 1933 roku zaprezentowała całkowicie białą kolekcję.
Kolekcja
Kolekcja składała się z całkowicie białej odzieży. Odzież była zazwyczaj krojona w kształcie litery A, z „przyciętymi kurtkami z płaskimi, kwadratowymi ramionami i stójkami”.
Podczas pokazu na wybiegu modelki nosiły papierowe nakrycia głowy zaprojektowane przez tokijską stylistkę fryzur i modystkę Katsuyę Kamo. Sześćdziesiąt pięć nakryć głowy zostało stworzonych z dwóch paczek papieru kserograficznego 11x17, zmiętego i skręconego, aby uzyskać pożądany efekt. Większość została wysłana z Tokio, chociaż niektóre zostały zbudowane w Paryżu. Kamo i sześciu lub siedmiu asystentów „pracowało w niepełnym wymiarze godzin przez okres do trzech tygodni, robiąc kwiaty”.
Pokaz mody
Pokaz mody odbył się w byłym banku w pobliżu siedziby Chanel przy rue Cambon, a nie w hali wystawowej Grand Palais, w której zwykle odbywa się impreza. Kameralna lokalizacja, niedaleko poprzedniej rezydencji Coco Chanel pod numerem 31, „podkreślała mitologię domu mody”.
Pomimo oszczędności prezentacja programu była jak zawsze wystawna. Zamiast „pojedynczych rekwizytów, mega-instalacji” stosowanych w ostatnich latach, zestaw był „wspaniałym papierowym niebem” zaprojektowanym przez Stephane Lubrinę. Wielkie schody budynku i 32 kolumny doryckie były pokryte 6700 ogromnymi białymi papierowymi kwiatami. Stworzenie zestawu zajęło 40 pracownikom 15 tygodni.
Publiczność siedziała przy okrągłych stołach w pobliżu wybiegu; stoły te były ozdobione papierowymi kwiatami i wyciętymi z papieru białymi „koronkowymi” obrusami. Wśród gości byli Keira Knightley, Marianne Faithfull i Olga Kurylenko.
modele
Freja Beha Erichsen otworzyła i zamknęła pokaz mody. Pozostałe modele to:
|
|
|
Przyjęcie
Cathy Horyn z New York Times nazwała program „rzadką przyjemnością”, chwaląc „niezwykłą zdolność Lagerfelda do skoncentrowania się na jednym pomyśle i znalezienia nieskończonych sposobów na jego wyrażenie”. Sarah Mower ze Style.com nazwała tę kolekcję „podnoszącym na duchu rytuałem wiosny, doskonale wyważonym pomiędzy graficznym modernizmem, porywającym romansem i zadziwiająco innowacyjnymi detalami”.