Współczesna samotność

Singiel autorstwa Lauv
„Modern Loneliness”
z albumu How I'm Feeling
Wydany	20 lutego 2020 ( 2020-02-20 )
Długość	4 : 12
Etykieta	AWAL
autor tekstów	Ariego Leffa Jonathana Simpsona Mike Elizondo Michał Matosić Michał Pollak
Producent (producenci)	Lauv Johnny'ego Simpsona Mike Elizondo
Chronologia singli Lauv
„Razem tatuaże” (2020) „ Współczesna samotność ” (2020) „Dania” (2020)
Teledysk
na YouTube
Wizualizator wideo
na YouTube

„ Modern Loneliness ” to piosenka amerykańskiego piosenkarza i autora tekstów Lauva wydana 20 lutego 2020 roku. Została wydana jako dziesiąty i ostatni singiel z jego debiutanckiego albumu How I'm Feeling , który ukazał się 6 marca tego samego roku. Piosenka została napisana przez artystę, Jonathana Simpsona, Mike'a Elizondo, Michaela Matosica i Michaela Pollacka , przy czym pierwsza trójka z listy otrzymała również napisy produkcyjne. Krótsza wersja została również wydana wraz z pełnometrażowym utworem, a wersja akustyczna została wydana w How I'm Feeling (The Extras).

Piosenka opowiadająca o poczuciu samotności we współczesnych czasach, której tekst wyraża, że ​​​​chociaż ludzie są bardziej ze sobą związani niż kiedykolwiek ze względu na rozwój mediów społecznościowych, to połączenie nadal ma swoje negatywne skutki, ponieważ większość z nich nie jest autentyczna i nie zastępuje prawdziwych relacji . Otrzymał pozytywne recenzje od krytyków, którzy byli zgodni co do tego, co reprezentuje. Towarzyszący teledysk, wyreżyserowany przez Jasona Lestera, obracał się wokół Lauva korzystającego z mediów społecznościowych, ale nie czując się szczęśliwym ani pozytywnym podczas korzystania z nich, w odniesieniu do jego tekstów. W teledysku pojawili się również fani, niektórzy tańczyli z nim do utworu, a inni podczas tworzenia coveru piosenki. Singiel zadebiutował na 14. miejscu Billboard 's US Bubbling Under Hot 100 wykres.

Tło i wpływ

Lauv powiedział o piosence „To jest dla mnie super, bardzo znacząca piosenka… [która jest] zasadniczo o… Czuję, że ostatnio jestem tak przyzwyczajony do tego, że nigdy nie jestem sam, ale czuję się taki samotny . łatwo czuć się całkowicie odizolowanym, nawet jeśli wokół ciebie są ludzie. Po prostu myślę, że jest to stan, który odczuwa wiele osób z mojego pokolenia”. zauważając również, że jest to jeden z jego ulubionych utworów z albumu.

Fundacja Blue Boy, założona przez Lauva, zorganizowała później wirtualny panel oparty na tytule piosenki, zatytułowany „Breaking Modern Loneliness: A Conversation on Mental Health”. Panel koncentrował się na świadomości zdrowia psychicznego i wpływie dystansu społecznego podczas pandemii COVID-19 . Wydarzenie odbyło się 1 maja 2020 r., co zbiegło się z rozpoczęciem Miesiąca Świadomości Zdrowia Psychicznego . Inni współpracownicy to kanadyjska piosenkarka Alessia Cara , angielska piosenkarka Anne-Marie oraz meksykańska piosenkarka i aktorka Sofía Reyes .

Kompozycja i teksty

Utwór trwa 4 minuty i 12 sekund, skomponowany z wykorzystaniem wspólnego czasu w tonacji A♭-dur , mający tempo 82 uderzeń na minutę . Wokale Lauva wahają się od niskiego E♭ ₃ C5 _do wysokiego . Piosenkowa ballada rozpoczyna utwór, ma pstrykający palcami rytm, zawiera elektroniczne rytmy, dodaje gitarę i bas oraz powoli przekształca się w chór, gdy zbliża się do ostatnich refrenów, a wielu opisuje piosenkę jako „hymnową”. Wraz z oryginałem została również wydana krótsza wersja utworu, która trwa 3 minuty i 45 sekund, odcinając krótki wstęp na fortepian i mając krótszy drugi refren w porównaniu z pełnometrażowym utworem.

„Modern Loneliness” odnosi się do braku rzeczywistych kontaktów z ludźmi, zastępując je mediami społecznościowymi, co prowadzi do tego, że ludzie czują się bardziej samotni w nowej erze technologii. W rozmowie z Julią Hope z Clash Lauv stwierdza:

Tymczasem zanim te wszystkie [media społecznościowe] istniały – po prostu rozmawialiśmy ze sobą osobiście. Pokonujesz niezręczność i w końcu poznajesz się nawzajem, ponieważ stoisz przed sobą i nie masz wyboru – gdzie tak jak teraz, każdy związek, który masz online, jest tak „natychmiastowy”, że nie doświadczasz żadnego z uczucia, które powinieneś odczuwać, gdy poznajesz nową osobę. Ludzie są stworzeni do prawdziwej społeczności i więzi i myślę, że brakuje nam tego w naszym obecnym świecie, ze względu na media społecznościowe… [To] nie są prawdziwe i ludzkie powiązania. Myślę, że dlatego jako pokolenie czujemy się tak samotni przez cały czas.

Jest to szczególnie podkreślone w refrenie, w tekście „Współczesna samotność, nigdy nie jesteśmy sami / Ale zawsze przygnębieni, tak / Kocham moich przyjaciół na śmierć / Ale nigdy nie dzwonię i nigdy nie piszę, tak”. „To moja ulubiona piosenka na albumie i najważniejsza piosenka, jaką kiedykolwiek stworzyłem. Jest tam dużo samotności. Wszyscy to czujemy”, powiedział Lauv podczas komunikatu prasowego.

Krytyczny odbiór

Krytycy generalnie mieli empatyczne recenzje piosenki ze względu na jej treść, a wielu odnosiło się do sytuacji, do której się odnosi. Madeline Roth z MTV News mówi, że utwór „jest jednym z jego najbardziej introspektywnych i możliwych do odniesienia wydawnictw” i jest „hymnowym śpiewaniem”. Hollianne Lao z The Daily Campus dodaje, że „zwraca uwagę na bardziej otwartą dyskusję młodych dorosłych na temat zdrowia psychicznego niż poprzednie pokolenia… ostry dźwięk muzyki i jego szczere słowa są wystarczająco mocne, by rezonować ze mną”. Jenifer Gonsalves z Meaww stwierdza, że ​​​​piosenka jest „absolutnie wstrząsająca [i jest] trudną rzeczywistością, z którą trzeba się zmierzyć, ale jest to również taka, z którą większość z nas nie może się powstrzymać, ale współczuje i odnosi się do niej”. Rhian Daly z NME ma podobny komentarz, wspominając, że „jest ponuro, dyskretnie zabawny, ale także całkowicie niszczycielski”. Elly Watson z DIY mówi również, że „jego refren, który ma być hymnem… pociągnie za lodowate struny serca”. a Danny Cao z Medium Magazine dodał oświadczenie, w którym stwierdził, że „teksty są szczere i niesamowite, ale refren jest najlepszy: jednocześnie smutny i podnoszący na duchu”.

Niektórzy nazywają ten utwór także punktem kulminacyjnym jego albumu, How I'm Feeling , a Malika Padin z Riot nazywa go „najlepszym utworem”. Sophia Simon-Bashall z The Line of Best Fit mówi również, że „Współczesna samotność” to „największy wgląd w to, jak czuje się nie tylko Lauv, ale pokolenie, z którym rozmawia”. i nazywa to „odą do sprzeczności współczesnej kultury i dysonansu poznawczego związanego z chęcią poczucia się lepiej, ale nie robieniem niczego, aby to osiągnąć”, dodając, że jest to „piosenka przeznaczona do nieco łzawiących oczu, ale ożywiających śpiewań”. „Leff [Lauv] używa smutnego, samotnego tonu [a] mimo to muzyka jest całkiem piękna, dynamiczna i ostatecznie groovy” - dodaje recenzent z The Musical Hype .

Teledysk

Tło

Utwór zawiera dwa filmy — wizualizator i teledysk. Wizualizator ukazał się tego samego dnia co singiel, a teledysk ukazał się 16 kwietnia 2020 roku, prawie dwa miesiące później. Lauv i Jason Lester - reżyser teledysku - planowali nakręcić teledysk na początku marca, ale został odwołany z powodu wybuchu COVID-19 . Pierwotny plan zakładał ponowne zjednoczenie 100 jego fanów z przyjaciółmi, z którymi stracili kontakt, ściśle związany z tekstem piosenki. Byli w stanie zastąpić ten plan, zamiast tego przedstawiając fanów wykonujących z nim duet z piosenką w filmie.

Streszczenie

Wizualizator pokazuje, jak Lauv leży na trawie z żółtymi kwiatami, śpiewając piosenkę, kamera przybliża i oddala kadr oraz zmienia pozycje. Gdy piosenka zbliża się do drugiego refrenu, gdy kamera oddala się, pojawia się siedem osób, wszyscy kładą się razem z nim w pewnej odległości, co oznacza ich podobne poczucie izolacji. Wideo kończy się oddaleniem sceny, aby pokazać osiem z nich otoczonych kwiatami na polu.

Teledysk wyreżyserowany przez Jasona Lestera i wyprodukowany przez Laurę Burhenn / Our Secret Handshake miał swoją premierę 16 kwietnia 2020 r. Przedstawia dzień z życia Lauva, podczas którego nagrywa ekran swojego telefonu i wchodzi na różne platformy mediów społecznościowych. W całym filmie otrzymuje wiadomości i telefony od mamy i taty, w których postanawia to zignorować. Scena pokazuje, jak pisze na Twitterze, mówiąc: „Myślisz kiedyś o wszystkich ludziach, o których wciąż myślisz, z którymi nigdy już się nie kontaktujesz? Czy to nie smutne”, łącząc się z tekstem piosenki. Korzystając z aplikacji Calm, próbuje medytować, ale otrzymuje kilka powiadomień, które go rozpraszają. Publikuje wiele postów Instagram i korzysta z funkcji „Na żywo”. Następnie nagrywa się na przyjęciu, tańcząc z ludźmi i upijając się. Wielu fanów pojawiło się w filmie, tańcząc z nim do piosenki, korzystając z funkcji „Duet” na TikTok , a niektórzy pojawili się, gdy oglądał okładki utworu na YouTube . Pod koniec zaczyna odpisywać przyjaciołom i rodzinie oraz oddzwaniać do rodziców.

Przyjęcie

Jenifer Gonsalves z Meaww mówi, że „[muzyka] wideo [jest] potężnym komentarzem na temat społeczeństwa i naszych relacji z mediami społecznościowymi oraz poczucia bycia„ razem sam na sam ”, i jest tak niezwykle adekwatne do czasów, w których się znajdujemy ”. DIY nazwał to wideo „rozgrzewającym serce”, a Dork dodał, że jego wydanie było „w odpowiednim czasie”.

Historia wydania

Data	Tytuł	Dyrektor	Połączyć
20 lutego 2020 r	„Współczesna samotność” [oficjalny wizualizator]		[1]
2 kwietnia 2020 r	„Współczesna samotność (akustyka)” [oficjalne wideo]	Jasona Lestera	[2]
16 kwietnia 2020 r	„Współczesna samotność” [oficjalne wideo]	Jasona Lestera	[3]

Śledź listę i formaty

Wraz z pełnometrażową i pojedynczą wersją utworu, 3 kwietnia 2020 roku ukazała się również wersja akustyczna w ramach How I'm Feeling (The Extras). Cały dochód z tej wersji zostanie przeznaczony na pomoc biednym w służbie zdrowia w wyniku pandemii COVID-19 .

• Pobieranie cyfrowe
  1. Nowoczesna samotność - 4:12
  2. Nowoczesna samotność (wersja pojedyncza) - 3:45

Personel

Kredyty zaadaptowane z Tidal .

• Ari Leff — wokal, autor tekstów, producent
• Jonathan Simpson — autor tekstów, producent
• Mike Elizondo — autor tekstów, producent
• Michael Matosic — autor tekstów
• Michael Pollack — autor tekstów

Wykresy

Wykres (2020)	Szczytowa pozycja
Belgia ( Ultratip Bubbling Under Flanders)	10
Kanada CHR / Top 40 ( Billboard )	36
Kanada Hot AC ( billboard )	49
Irlandia ( IRMA )	57
Meksyk Airplay ( Billboard )	44
Holandia ( pojedyncza wskazówka )	25
Gorące single z Nowej Zelandii ( RMNZ )	13
Singapur ( RIAS )	14
Indie brytyjskie ( OCC )	45
w USA poniżej Hot 100 singli ( billboard )	14
Top 40 dla dorosłych w USA ( billboard )	37
Top 40 głównego nurtu w USA ( Billboard )	23