Wyprawa w poszukiwaniu rzadkich mięs
| Wyprawa w poszukiwaniu rzadkich mięs | |
|---|---|
 Fragment muralu
| |
| Artysta | Rexa Whistlera |
| Rok | 1927 |
| Typ | Fresk |
| Lokalizacja | Tate Britain w Londynie |
The Expedition in Pursuit of Rare Meats to mural angielskiego artysty Rexa Whistlera (1905–1944), zamówiony w 1926 i ukończony w 1927 w Tate Gallery (obecnie Tate Britain ) w Londynie . Mural został zamówiony przez pierwszego dyrektora galerii, Charlesa Aitkena , na ponowne otwarcie jego restauracji, gdzie tworzy całe wnętrze restauracji o tej samej nazwie „The Rex Whistler Restaurant”.
Praca była w ostatnich latach w centrum kontrowersji wokół przedstawienia przez artystę, w jednej scenie, czarnoskórego dziecka przykutego łańcuchem do wozu i biegnącego za koniem, a w innej, Chińczyków, których niektórzy uznali za stereotypowe jak postacie są „karykaturalne”. Cały obraz i jego historię można również odczytać jako satyrę na imperializm („Rare Meats” to kulinarny termin oznaczający lekko ugotowane mięso, podczas gdy obraz posuwa się do skrajności, aby znaleźć jedzenie, które jest „rzadkie” w sensie trudne do znalezienia). Sala, w której znajduje się mural, została zamknięta jako restauracja w 2020 roku.
Historia
Mural został oddany do użytku w 1926 r., A ukończony w 1927 r. Aitken miał nadzieję, że wysoki prestiż zamówienia na mural skłoni dużych restauratorów, takich jak J. Lyons and Co., do finansowania murali w swoich lokalach. Został on sfinansowany przez Josepha Duveena , który wcześniej sfinansował mozaiki stworzone przez Borisa Anrepa do wejścia do Tate w 1921 roku. Duveen zasugerował utworzenie pokoju bufetowego w Tate w 1925 roku i zaoferował 500 funtów (równowartość funtów 30 339 w 2021 r.) w kierunku jego dekoracji muralem. Rex Whistler został rekomendowany do tego zadania przez Henry'ego Tonksa , który był członkiem komisji wybierającej artystę do muralu. Whistler został wybrany do projektu w 1926 roku, kiedy był jeszcze studentem Slade School of Art . Inny członek komitetu, Philip Sassoon , faworyzował artystę Glyna Jonesa i zaproponował konkurs na projekt muralu wśród absolwentów Szkoły Brytyjskiej w Rzymie .
Whistler otrzymywał 5 funtów dziennie (równowartość 309 funtów w 2021 r.) w ciągu 18 miesięcy potrzebnych na ukończenie pracy, a także premię w wysokości 100 funtów po zakończeniu pracy (równowartość 6350 funtów w 2021 r.). Jego asystentka Nan West otrzymywała 3 funty dziennie. Rolą Westa było mieszanie kolorów i przygotowanie projektów Whistlera do przeniesienia na duże płótno. Mural został zatopiony podczas wylewu Tamizy w styczniu 1928 roku, ale nie został uszkodzony. Ekspedycja w pogoni za rzadkim mięsem została włączona do wystawy Tate w 1939 r. Malarstwo ścienne w Wielkiej Brytanii, 1919 do 1939 , która trwała od maja do czerwca 1939 r.
Mural został odrestaurowany w 2013 roku w ramach renowacji Tate Britain za 45 milionów funtów .
Projekt
Akcja ukazana na muralu rozgrywa się w fikcyjnej krainie „Epicurania”, rządzonej przez „Księcia Epikuranii”. Treść muralu powstała we współpracy Whistlera i pisarki Edith Olivier . Wyartykułowana w pracy historia przedstawia relację, w której „wyprawa” siedmioosobowej grupy wyrusza w poszukiwaniu egzotycznych mięs. Podróżują wszelkimi środkami transportu — „rowerami, wozami i końmi” — „z punktu wyjścia, jakim jest „Księstwo Epikuranii”, i przemierzają dziwaczne i czarujące krainy, napotykając stworzenia takie jak jednorożce , psy truflowe i dwa gigantyczne żarłoki strzegące wejścia do jaskini. Opowieść kończy się, gdy poszukiwacze przygód wracają z entuzjazmem powitani, a menu Epikurańczyków, które wcześniej składało się z suchych herbatników, zostaje na zawsze zmienione ” . łuk i pawilon na terenie Stowe House Henry Tonks jest przedstawiony w popiersiu, które wygląda z groty na muralu .
Mural przedstawia „zniewolenie czarnego dziecka i rozpacz jego matki”, a później przedstawia dziecko „biegnące za koniem i wozem, do którego jest przywiązany łańcuchem na szyi”.
Przyjęcie
Kiedy restauracja została ponownie otwarta po ukończeniu muralu, została opisana w reklamie jako „najzabawniejsza sala w Europie”. Mural jest opisany jako „jeden z wybitnych projektów ściennych z lat międzywojennych” na liście dziedzictwa Tate Britain na Liście Dziedzictwa Narodowego Anglii . Pisanie w Apollinie magazyn w 2014 roku, Digby Warde-Aldam zauważył, że „[patrzenie] teraz na mural jest dziwnym doświadczeniem; podczas gdy jego tematyka i frywolnie szarmancki styl są prawie niewymownie obozowe, tonacja farby, która czyni go ponurą trzeźwością imponująca praca, a nie rodzaj kiczu i efemerycznie modnej dioramy produkowanej przez niektórych jemu współczesnych”.
Petycja i przegląd 2020
W 2020 roku The White Pube , duet krytyków sztuki, rozpoczął na Instagramie kampanię przeciwko muralowi . Petycja złożona przez duet brzmiała: „Podstawowym celem wysokiej klasy restauracji (używanej głównie przez starszą białą grupę demograficzną) instalowanej ze sztuką o tak przerażającym charakterze nie jest uznanie, że jest to szkodliwy i nienawistny problem” i że Ekspedycja w pogoni za rzadkimi mięsami „brzmi bardziej jak koncepcja horroru niż to, czego można się spodziewać, że największa brytyjska instytucja artystyczna zaoferuje ekskluzywne doznania kulinarne… Tate Britain, pozwalając, by ten jawnie rasistowski obraz pozostał dla przyjemności gości, jest nie do przyjęcia”. Tate stwierdził w odpowiedzi: „ważne jest uznanie obecności obraźliwych i niedopuszczalnych treści oraz ich związku z postawami rasistowskimi i imperialistycznymi w latach dwudziestych XX wieku i obecnie”. Praca została zweryfikowana przez komisję etyczną, która we wrześniu 2020 r. podlegała zarządowi galerii Tate . Na czele komisji stał dyrektor kanadyjskiej poczty Moya Greene . Komisja poinformowała, że „jednoznacznie uważają, że obrazy pracy są obraźliwe” oraz że przestępstwo „połączyło się z wykorzystaniem pokoju jako restauracji”; stwierdzili jednak, że praca „nie powinna być zmieniana ani usuwana” i że znajduje się pod opieką powierników Tate. Mural jest częścią struktury zabytkowego budynku klasy II * i dlatego nie można go łatwo zmienić. Sala, w której znajduje się mural, została zamknięta jako restauracja w 2020 roku.
Tate usunął ze swojej strony internetowej opis, który opisywał restaurację jako „najbardziej zabawną salę w Europie” i napisał, że „traktowanie postaci innych niż białe przez Whistlera redukuje je do stereotypów” oraz że galeria „pracuje nad tym, by stać się przestrzenią, która jest bardziej odpowiedni, przyjazny i integracyjny dla wszystkich”.
Martin Bailey napisał w The Art Newspaper , że „Tate stoi teraz przed dylematem. Jako galeria sztuki z trudem może zakryć obrażające postacie ekranem i ma obowiązek umożliwić publiczny dostęp do dzieła ważnego Brytyjczyka z początku XX wieku malarz". Przyszła widoczność pokoju będzie musiała zostać ustalona, albo po wcześniejszym umówieniu się, albo w sposób ograniczony lub stały dla gości. Konieczna będzie również stała obecność ochrony. Rozgłos muralu prawdopodobnie przyciągnie również wielu przyszłych zwiedzających, a tym samym zwiększy widoczność obraźliwych przedstawień. Bailey napisał, że „zwracając uwagę na dwoje czarnych dzieci i chińskie postacie, przytłaczająca liczba odwiedzających pójdzie zobaczyć mural po prostu z powodu kontrowersji. Skupią się raczej na obraźliwych fragmentach niż na traktowaniu go jako dzieła sztuki — i prawdopodobnie o wiele więcej osób zobaczy nieodpowiednie dane niż kilka lat temu”.
W lutym 2022 roku The Tate ogłosił, że dawna restauracja zostanie ponownie otwarta dla publiczności jako przestrzeń ekspozycyjna zawierająca, obok prac Whistlera, „materiał interpretacyjny” i instalację artystyczną specyficzną dla miejsca, aby „krytycznie zaangażować się” w dzieło.
Zobacz też
Dalsza lektura
- Birchall, Heather (2005). „ Najbardziej zabawny pokój w Europie”: mural autorstwa Rexa Whistlera w restauracji Tate. Brytyjski Art Journal . 6 (2): 58–65.