Wywiad (film 1979)
| Wywiad | |
|---|---|
| W reżyserii |
|
| Wyprodukowane przez | Davida Verrala |
| opowiadany przez |
|
| Kinematografia |
|
| Edytowany przez |
|
| Muzyka stworzona przez | Ryszard Baskin |
| Animacja wg |
|
Firma produkcyjna |
|
| Dystrybuowane przez | Poważny biznes |
Data wydania |
1979 |
Czas działania |
14 minut |
| Kraj | Kanada |
| Język | język angielski |
Wywiad to kanadyjski krótkometrażowy animowany film dokumentalny z 1979 roku , wyreżyserowany przez Caroline Leaf i Veronikę Soul, wyprodukowany przez Davida Verralla. Film jest zapisem dnia pracy z życia dwóch filmowców, czasami określanego jako „autobiograficzna współpraca”, chociaż obaj filmowcy rozmawiają o drugiej kobiecie. Film jest również postrzegany jako studium kobiecej przyjaźni, kobiety relacjonują swoje wzajemne postrzeganie siebie za pomocą odpowiednich technik animacji, „każda tworzy wizualny portret drugiej na podstawie charakterystycznych gestów i wrażeń”.
Streszczenie
,_right,_with_Caroline_Leaf_1979.jpg)
Podsumowanie ze strony internetowej Caroline Leaf brzmi następująco: „Film jest zapisem dnia roboczego z życia dwóch filmowców, Caroline Leaf i Veroniki Soul. Są one postrzegane jako przyjaciółki, filmowcy i jednostki. których osobowości są skontrastowane przez to, co mówią o sobie i o sobie nawzajem, oraz przez różne techniki animacji, których używają do przedstawiania siebie”. Kobiety opowiadają o swojej codzienności „z ironią i humorem, jednocześnie ujawniając swoje uczucia i obawy, gdy mówią o miłości, samotności czy oddaniu sztuce”.
Tematy i analiza
Patrzę teraz na film i zastanawiam się, dlaczego uwzględniliśmy pewne rzeczy, które zrobiliśmy. Było tam dużo bzdur. Myślę, że po prostu dobrze się bawiliśmy. Nie było wiele planowania, ale staraliśmy się powiedzieć coś o naszych nawykach w pracy. Myśleliśmy, że wszystko, co dotyczy życia, wiąże się z pracą, więc jako temat filmu uwzględniliśmy bardzo szeroki zakres rzeczy.
—— Caroline Leaf (wywiad w 2002 r.)
Praca i życie
Giannalberto Bendazzi zauważa, że Wywiad opisuje „jak praca filmowca wpływa na codzienne życie kobiet, a jednocześnie jak ich codzienne życie kształtuje ich twórczość”. María Lorenzo Hernández zauważyła w 2010 roku, że jest to ostry kontrast z poprzednimi autobiograficznymi filmami animowanymi autorstwa mężczyzn: w przeciwieństwie do mężczyzn, Liść i Dusza „zagłębiały się w tożsamość animatrycy, dzieląc się z publicznością procesem twórczym, przedstawionym jako osobisty, prawie intymne przeżycie”. W 2015 roku zauważyła dalej, że „wzajemny wywiad jako modus operandi wzmacnia” perspektywę dokumentalną. Leaf and Soul „dostarczają refleksji na temat animacji jako medium i sposobu życia, ukazując się jako niezależne kobiety, które działają autonomicznie – ale nie w twórczej izolacji. Nawiązują dialog z innymi artystkami, innymi kobietami, legitymizując niekonwencjonalne procesy animacyjne. Obaj mają jednak przeciwne poglądy na animację mogą razem tworzyć ”.
Grać
Oświadczenie, które pojawiło się wraz ze zgłoszeniem filmu na retrospektywę z okazji 50-lecia Krakowskiego Festiwalu Filmowego opisuje film jako „grę formą i techniką animacji”. W wywiadzie z 2002 roku, oprócz stwierdzenia, że reżyserzy po prostu „bawili się” podczas kręcenia „ Wywiadu” , Leaf powiedziała, że ona i Soul „bawiły się publicznością” w odpowiedzi na sugestie głębszej intymności („konotacje seksualne”) w kinematografia.
Produkcja
Tło i rozwój
Caroline Leaf przeniosła się do Kanady ze Stanów Zjednoczonych w 1970 roku, ostatecznie osiedlając się w Montrealu , gdzie została zaproszona do pracy dla National Film Board of Canada i gdzie od 1970 lub 1971 roku mieszkała również amerykańska emigrantka Veronika Soul.
Leaf wspominał jakieś dwadzieścia lat później, że pomysł na Wywiad zaczął się od „szmerów na korytarzach w Zarządzie Filmowym, że będzie seria filmów o reżyserach animacji” w dziale animacji Zarządu: „Myślałem, że to będzie zabawne zrobić coś o sobie”. To było coś w rodzaju odejścia dla Leaf: byłby to pierwszy raz, kiedy nie brałaby „historii kogoś innego”: „Tworzyłam własną historię z Veronicą”. Leaf była „zaślepiona” rewelacjami filmu na temat jej własnej nieśmiałości i niezręczności i powiedziała, że nadal czuła się „nieswojo”, oglądając go z publicznością dopiero w 2002 roku.
Filmowanie, animacja i montaż
Leaf i Soul „przeprowadzili ze sobą obszerne wywiady”, a następnie wybrali różne części do animacji. Wydany film to połączenie nieruchomych fotografii, akcji na żywo i animacji, czego Leaf nigdy wcześniej nie próbował.
Technika animacji Leaf to malowanie na szkle , podczas gdy Soul opiera się na kolażu . Cytowano, że Leaf powiedziała, że jej animacje dopuszczają subtelne cechy, których nie można uzyskać za pomocą aparatu. Montaż filmu był dla niej szczególnie ekscytujący, „ponieważ pasujące do siebie„ kawałki ”mogły ułożyć się w dowolnej kolejności”.
Uwolnienie
W poście na swoim blogu w 2007 roku amerykański animator Michael Sporn wspominał obejrzenie wywiadu na Międzynarodowym Festiwalu Animacji w Ottawie w 1980 roku i rosnący sukces filmu: mniej więcej razy. Im częściej go widziałem, otwierał się coraz większy. Paul Wells, cytując węgierskiego animatora Johna Halasa (1987), donosi , że wraz z innymi filmami Leafa nakręconymi w latach 70. „umocniła swoje miejsce jako jedna z uznanych„ mistrzów ”animacji”.
Media domowe
Wywiad jest zawarty w 147-minutowej antologii filmów animatorek wydanych na VHS jako zestaw dwóch kaset wideo z serii animacji Conoisseur pt . W 2010 roku ukazało się 72-minutowe pudełko DVD , zatytułowane Caroline Leaf: Out on a Limb - Hand-Crafted Cinema , zawierające ten krótki film i kilka innych utworów Leaf.
Przesyłanie strumieniowe
Film krótkometrażowy jest dostępny do przesyłania strumieniowego w ramach subskrypcji National Film Board of Canada (CAMPUS).
Przyjęcie
krytyczna odpowiedź
Sporn zauważył: „W tamtym czasie był to dość nieoczekiwany i odważny film, który wymagał zresetowania naszych biegów. (Warto go obejrzeć, jeśli możesz).” Jean-François Hamel napisał o Wywiadzie, że jak zawsze w przypadku W filmach Leafa widz jest urzeczony, zabawiony i pobudzony przez prawdziwą i szczerą artystkę, a to, co widać w filmie, to to, co on nazywa jej „humanizmem”, przejawiającym się w jej kunszcie i technice. Lorenzo Hernández opisuje film jako „pionierski” pod względem osobistych tematów, a jego ostatnia scena, pokazująca współpracę Leaf i Soul, jest „piękna”. Julie Roy uważa stylistyczną swobodę filmowców za zasadniczą atrakcyjną jakość dzieła, dwa portrety biograficzne rozwijające się równolegle jak w rozmowie, pozornie spontanicznie, jak współczesny dziennik wideo, zwierzając się sobie nawzajem, a wszystko to w pewnym tonie głos.
Wyróżnienia
- 1979
- Montréal World Film Festival , nagroda jury dla najlepszego filmu krótkometrażowego
- Światowy Festiwal Filmów Animowanych, Warna, Bułgaria , I nagroda - Kategoria: Filmy od 5 do 15 minut
- 1981
- Międzynarodowy Festiwal Filmowy w Melbourne , Grand Prix - Złoty Bumerang i nagroda pieniężna rządu Wiktorii w wysokości 4000 dolarów australijskich