Yorgos Manessis
Yorgos Manessis | |
|---|---|
 Yorgos Manessis z Alice Pashkus przed Akropolem w Atenach, lata 60.
| |
| Urodzić się |
26 maja 1931 |
| Zmarł | 27 stycznia 2015 (w wieku 83) |
| Inne nazwy | Jerzy Manessis |
| zawód (-y) | Grecki pianista i pedagog |
Yorgos Manessis (26 maja 1931 - 27 stycznia 2015) był greckim pianistą i pedagogiem, o krótkiej, ale znaczącej karierze solisty.
Dzieciństwo (1931–1944)
Manessis urodził się 26 maja 1931 roku w Pireusie w Grecji . Wkrótce potem jego matka Ioanna Yapapa (pianistka i uczennica Emila von Sauera , który również uczył się metody Emile'a Dalcroze'a w jego szkole w Szwajcarii) zdecydowała, że noworodek powinien być wychowywany w bliskim kontakcie z naturą. W ten sposób rodzina przeniosła się do rodzinnej posiadłości Manessisa w Portoheli , w regionie Argolida (Pelopponisos). Tam miał przywilej cieszyć się dość wyjątkowym wychowaniem, łączącym swobodę i surową dyscyplinę (sen, dieta itp.). Ciało [gimnastyka, Dalcroze Eurhythmics (jego matka grała na pianinie, gdy on tańczył), pływanie łódką, jazda konna, trekking, pływanie] i umysł (lekcje gry na pianinie, uczęszczanie do szkoły itp.) były w równym stopniu „ćwiczone”. Było to wychowanie, które – zdaniem samego Manessisa – położyło podwaliny pod jego późniejsze artystyczne działania.
Kariera pedagogiczna
- Asystent, a później zastępując Al. Paszkusa w Wiedniu, Nowym Jorku i Atenach (1960–1972), odpowiedzialny za przygotowanie młodych, utalentowanych pianistów do kariery solistycznej. Glin. Pashkus był także konsultantem artystycznym wielkich artystów, takich jak Yehudi Menuhin , Charles Muench , itp.
- Profesor fortepianu w Ribaupierre Institute w Lozannie w Szwajcarii od 1973 do 1977.
- Od 1977 profesor fortepianu w Konserwatorium Muzycznym w Pireusie (klasa zaawansowanych solistów).
- dyrektor Wydziału Fortepianu Uniwersytetu w Indianapolis – Filia w Atenach, prowadząc zajęcia z gry na fortepianie i kameralistyki.
- Profesor fortepianu w Konserwatorium Miejskim w Lamia w latach 1987-2002. Od 1995 jest odpowiedzialny za Wydział Podyplomowy. Wśród jego wybitnych uczniów są Grigorios Zamparas, Marilina Tzelepi i Vassilis Theofilidis.
- Od 1998 profesor fortepianu w Konserwatorium „Sychrono” w Atenach.
Edukacja
- 1947–1951: Studiował muzykę u swojej matki, Ioanny Yapapa-Manessi (uczennicy Em. Sauera, który był jednym z uczniów Liszta). W tym samym okresie studiował również u Alexa Tourneissena (ucznia Busoniego).
- 1950–1951: Uczęszczał na Uniwersytet Ekonomiczny w Atenach (2 semestry).
- 1951–1959: Monachium, Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna. Licencjat z pianistyki (1956). Studiował u: Waltera Dorfmuellera, Ericka Then-Bergha (przez którego zapoznał się ze szkołą Leimera-Giesekinga), Oscara Koebela, Marii Hindemith (stypendysta Ministerstwa Edukacji RFN).
- 1954–1957: uczęszczał na kursy muzykologii na Uniwersytecie w Monachium (audyt). W tym samym okresie studiował także u Olgi Karabai (uczennicy H. Neuhausa) w Norymberdze, gdzie poznał rosyjską szkołę Neuhausa.
- 1956–1959: Monachium, Państwowa Wyższa Szkoła Muzyczna, dyplom nauczyciela muzyki.
- 1959–1962: Wiedeń i Nowy Jork – studia podyplomowe u Alice Pashkus.
- 1962–1972: Kontynuacja z Al. Paszkus jako jego konsultant artystyczny w karierze pianisty.
- 1964–1985: Paryż i Szwajcaria – Badania nad filozofią muzyki, metafizyką i związkiem między jakością życia a wykonawstwem muzycznym.
Działalność edukacyjna
- 1971-1977: Założyciel i dyrektor Centrum Artystycznego „Harmony” w Lozannie, które stało się centrum przyciągania wielu znanych artystów z Europy, Azji i Ameryki, gdzie odbywały się ogromne występy muzyczne i działalność konferencyjna. Bardzo przychylne relacje w lokalnej prasie, od artystów takich jak Francoise Pollet (sopran-Paryż), Thomas Christian (skrzypek-Wiedeń), Renee de Mack (flecista-Bruksela), Chantal Bargas-Alleson (skrzypek-Amsterdam).
- 1987-1997: Dyrektor Miejskiego Konserwatorium Muzycznego w Lamia.
- 1988-nadal: Założyciel i prezes Towarzystwa Kulturalnego „The Art of Life”, które jest odpowiedzialne za organizację festiwalu Porto Heli i wielu seminariów kulturalnych w Pireusie itp.
- 1990-2015 Założyciel i Dyrektor Międzynarodowego Festiwalu Sztuki i Kultury Porto Heli. Dziś Festiwal współpracuje z uznanymi na arenie międzynarodowej organizacjami, takimi jak:
- Akademii Muzycznej w Sofii
- Uniwersytet Indianapolis, Ateny, USA
- Ministerstwo Kultury Demokratycznej Republiki Rosji
- Wybitne niemieckie państwowe szkoły wyższe
- Liczne koncerty i seminaria odbywają się każdego roku w miesiącach lipcu i sierpniu.
Profesjonalne członkowstwo
- Listopad 2000: członek-założyciel Europejskiego Stowarzyszenia Nauczycieli Fortepianu (EPTA) i sekretarz generalny.
- 1980-2006: Członek założyciel i Prezes Syndykatu Stowarzyszenia Nauczycieli Muzyki Konserwatorium w Pireusie.
Uczestniczyli w spotkaniach zawodowych
8 kwietnia 1998: został zaproszony jako gość honorowy przez rosyjskie Ministerstwo Kultury do udziału w II Forum Profesorów Muzyki na Festiwalu w Neuhaus, a także do wygłoszenia Masterclass w Moskwie.
Prezentowane referaty
- O Moderacji: Esej o sposobie, w jaki pianista Joao Carlos Martins dyryguje na fortepianie dziełem JS Bacha na klawikord. Przedstawiony w maju 1997 r. przez prof. Dr Hristov z Uniwersytetu w Sofii samemu Martinsowi.
- O kreatywności: zaprezentowane na VI Międzynarodowym Kongresie Ezoterycznym w Berlinie we wrześniu 1973 roku.
- Wiele artykułów na następujące tematy:
- Interpretacja i sposób życia
- Co nowego w XXI wieku. „Żywotność” z prostotą i entuzjazmem.
- O charakterystyce dźwięku itp.
- Jak nauczyć się nowej kompozycji.
- Interpretacja (Pomoce dla tych, którzy chcą odkrywać wyższe sposoby komunikacji z publicznością).
- Podstawy kinezjologii .
- Poziomy samokontroli.
- Koncentracja/medytacja. „Pośrednictwo” jako warunek konieczny „wielkiego” artysty i jak go osiągnąć.
- Podstawowa wiedza z psychologii. Typowe cechy każdego wieku: 0–7, 7–14, 14–21, 21–28.
- Zasady metody Paszkusa.
- Monofonia, polifonia i ich symbolika.
- Podstawowe zasady wypowiedzi.
- Wiele innych referatów prezentowanych na różnych seminariach i wykładach publicznych, o których mowa w sekcjach „Seminaria, programy szkoleniowe itp.” oraz „Uznania i wyróżnienia” poniżej.
Inna działalność naukowa
- 1965–1985: Badania w muzyce – filozofia – metafizyka oraz:
- Związek między jakością życia a wydajnością muzyczną.
- Interpretacja dźwiękowa i muzyczna.
- Ruch-Fortepian-Technika-Fizjologia w pobliżu duchowego nauczyciela i pedagoga Omraama Mikhaëla Aïvanhova (zm. 1985).
- 1986-w toku: Badania trwają z grupą artystów i naukowców.
Ordynacyjny
- 1972-konsultant muzyczny młodych artystów.
Seminaria, programy szkoleniowe itp. prowadzone dla biznesu i przemysłu
- 1972–1975 w Institute de Ribeaupierre w Lozannie w Szwajcarii: cykl seminariów każdego roku.
- 1972-1977 w Międzynarodowym Centrum Muzyki „Harmonia” – Jezioro Genewskie, Szwajcaria. Miesięczne seminarium każdego lipca i seria seminariów każdej zimy.
- 1980 – trwające w Pireusie w trakcie roku szkolnego.
- 1987-1995 w Konserwatorium Miejskim Lamia w ciągu roku szkolnego.
- 1990 do chwili obecnej (każdy lipiec-sierpień) na Międzynarodowym Festiwalu Sztuki i Kultury w Porto Heli.
- 8-18 kwietnia 1998 na II Forum Profesorów Muzyki na Festiwalu Neuhaus w Moskwie.
- 7-9 kwietnia 2000 na University of Indianapolis (główny kampus).
- Mistrzowskie Kursy Fortepianowe i Prelekcje o interpretacji, technice fortepianowej itp.:
Profesjonalne prezentacje, przemówienia itp.
Rozległa kariera koncertowa jako pianista koncertowy w latach sześćdziesiątych i siedemdziesiątych, z występami w Wiedniu, Paryżu i Lozannie oraz szerokim uznaniem krytyków. W 1974 roku wprowadził do swoich recitali nowy schemat. Na koniec recitalu zwrócił się do publiczności i omówił tematy ogólnie interesujące (w odniesieniu do muzyki).
Uznania i wyróżnienia
Lipiec 2007 – Zostaje nagrodzony przez społeczność Porto Heli za wkład w kulturę w 20. rocznicę festiwalu Porto Heli. Jesień 1999 – Lions International: Lions Greece, Nagroda za Wielorakie Osiągnięcia i Wkład w Społeczeństwo.
Krytyczne recenzje
Strasburg „Dernieres Nouvelles” 16-6-1966. Ogromny sukces Recitalu George'a Manesisa... mimo że jest typem śródziemnomorskim, umie okiełznać swoją muzyczną pasję i przedstawić ją z zewnętrznym spokojem całkowicie północnym, który nigdy nie odbiega od powagi całkowicie wiernej kompozytorom, których interpretuje.
Wiedeń „Kurier”, styczeń 1962… udało mu się całkowicie zdominować i docenić… Opierając się na zdrowej harmonii i dojrzałej technice, majestatycznie zbudował setną Beethovena z męskim lamentem bólu i szeroką rzeźbioną fugą.
Monte Carlo „Nice Matin”, 14-6-1958... Potężny sukces George'a Manesisa... Posiada wszystkie cechy charakteryzujące doskonały talent, wielką wrażliwość, głęboką muzykalność i niezwykłą technikę.
Zurychu „Tagesanzeiger”. Luty 1962... Utalentowany artysta George Manesis stworzył wspaniałe wrażenie... co za rubystm vugiriys i żarliwa gra. Wprowadzenia do jego dzieł miały taką siłę, że cię urzekały.
Paryż 18.03.1955 „Television Aimee de Cardevaque”... Wielki talent z niesamowitą samodyscypliną i muzykalnością o rzadkiej głębi.
Ateny „Independent Press” kwiecień 1962... Jest poetą fortepianu. On tworzy atmosferę. Oświetla najdrobniejsze szczegóły melodii i przedstawia je z reliefem. Cóż za rzadka samodyscyplina... ani na chwilę nie zapomina, że jest muzykiem.
New York „New York Herald”, luty 1969…piękny dźwięk…dostojna i szczera interpretacja z momentami nieskończonego piękna. Priscilla Witter.
Strasbourg „Dernieres Nouvelles”, 1966. Wielki pianista…niewiarygodne, jak tylko lewą ręką potrafił (w Chaconne Bach-Brahms) stworzyć wrażenie całej orkiestry. Noc, o której ci, którzy jej przeżyli, będą wspominać i wspominać przez długie lata.
Paryż „L' Entre Acte”, marzec 1969…Wielki artysta z bardzo rzadkimi darami…Cudowna noc…pewna technika z merverową wyrazistością. Przeplata werwę z wyrafinowaniem i delikatnością. Nikola Claude.
Schaffhausen 27-10-1966 „Schaffhausen Nachrichten”...naprawdę wyjątkowo utalentowany pianista...o niezwykłej sile artystycznej i niewiarygodnej sile koncentracji i wyobraźni...nadal jesteśmy całkowicie pod urokiem tej rzadkiej siły twórczej.
Monachium, grudzień 1951 „Prof. Dr Knappe Dziekan Państwowej Wyższej Szkoły Muzycznej w Monachium”… Przypadek George’a Manesisa jest niezwykły i fascynujący, głównie ze względu na jego wyjątkowe brzmienie.
Lozanna „Feuille D'Avis”, październik 1966… Cóż za potężne, wystawne odrodzenie… to była muzyka zaczerpnięta z bardzo prawdziwego wewnętrznego neada… Niezwykłe wrażenie… połączenie najtrudniejszych wieloskalowych i wielotempowe partytury we wspaniałej spójności... to była wielka rozkosz (jak na VI tom „MIKROKOSMOSU” Beli Bartoka).
Ateny „Ethnikos Kirix”, kwiecień 1962... Wciąż jestem pod wpływem magii dźwięku Manesis, tego wspaniałego dźwięku, który emanuje kreatywnością i kolorem. Manesis poświęca się całemu występowi... ale zawsze z niezrównanym wyrafinowaniem i nieopisaną duchowością.
Londyn, październik 1962. Sir Yehudi Menuhin: „George Manesis to wyjątkowy pianista i poważny muzyk”.
1990 w mieście Porto Heli; Antropologia kulturowa wykłady, ćwiczenia, seminaria itp. w ramach Międzynarodowego Festiwalu Sztuki i Kultury Porto Heli. Udział Festiwalu Porto Heli w Międzynarodowych Spotkaniach Chóralnych Hermioni, Grecja.