Zabawki na strychu (zabawa)
| Toys in the Attic | |
|---|---|
 Okładka plakatu Toys in the Attic w Hudson Theatre
| |
| Scenariusz | Lilian Hellman |
| Data premiery | 25 lutego 1960 |
| Miejsce miało swoją premierę |
Teatr Hudson w Nowym Jorku |
| Oryginalny język | język angielski |
| Temat | Dysfunkcyjna rodzina |
| Gatunek muzyczny | Dramat |
| Ustawienie | Nowy Orlean |
Toys in the Attic to sztuka Lillian Hellman z 1960 roku .
Działka
Akcja rozgrywa się w Nowym Orleanie po Wielkim Kryzysie i skupia się na siostrach Berniers, dwóch pannach w średnim wieku, które poświęciły własne ambicje, by zaopiekować się swoim słabszym młodszym bratem Julianem, którego wspaniałe marzenia wielokrotnie prowadzą do finansowych katastrofy. Kiedy niespodziewanie wraca do domu w towarzystwie swojej niestabilnej emocjonalnie, dziecinnej młodej narzeczonej Lily, jej wyniosłej, arystokratycznej matki Albertyny i niewyjaśnionej dużej sumy pieniędzy, Carrie i Anna nagle odkrywają, że pozycja władzy, którą zawsze zajmowali, została zachwiana, pozostawiając ich życie w chaosie.
Tło
Trzy lata zajęło Hellman ukończenie na wpół autobiograficznej sztuki, która wyewoluowała z fabuły zaproponowanej przez jej kochanka Dashiella Hammetta , z której większość ostatecznie została porzucona. Julian jest wzorowany na ojcu Hellmana, Maxie, który był uwielbiany przez swoje dwie siostry i stał się odnoszącym sukcesy sprzedawcą po tym, jak jego pierwszy biznes upadł. Carrie ma kazirodcze zauroczenie swoim bratem, podobne do silnego pociągu seksualnego, jaki Hellman odczuwał do wuja, gdy była nastolatką, a jedna z jej ciotek miała romans z afroamerykańskim szoferem , podobnie jak Albertine w sztuce.
Oryginalna produkcja
Oryginalną produkcję na Broadwayu wyreżyserował Arthur Penn , który później wspominał, że okres prób był trudny. „Aktorzy bali się Lillian. Była bardzo osądzająca”. Dramatopisarka siedziała w zaciemnionym teatrze, kaszląc, ilekroć coś jej się nie podobało. Penn w końcu powiedział jej: „Idź do domu i zwolnij nas wszystkich, jeśli ci się to nie podoba. Ale nie siedź tam i nie kaszl. To ich cholernie przeraża”. Sytuacji nie pomagał fakt, że „zarówno Jason Robards, jak i Maureen Stapleton dużo pili”.
Wyprodukowana przez Kermita Bloomgardena sztuka została otwarta w Hudson Theatre 25 lutego 1960 roku i zamknięta 8 kwietnia 1961 roku po 456 przedstawieniach. W produkcji znalazły się „Lekcje francuskiego w pieśniach” i „Bernier Day” Marca Blitzsteina .
Rzucać
| Jason Robards Jr. | Juliana Berniersa |
| Maureen Stapleton | Carrie Berniers |
| Irena Warta | Albertyna Prin |
| Anny Revere | Anny Berniers |
| Rochelle Oliver | Lilia Berniers |
| Percy'ego Rodriguesa | Henryka Simpsona |
| Charlesa McRae | Gus |
Krytyczny odbiór
W swojej recenzji w „New York Herald Tribune” Walter Kerr powiedział , że sztuka „przywiązuje nas do niej zimnym, serpentynowym wdziękiem, który rodzi się z jasnego umysłu, spokojnego oka i zaciekłego szacunku dla niezmiennego koloru precyzyjnie użytego słowo." Brooks Atkinson z New York Times pomyślał, że chociaż „nie była to najlepsza sztuka na świecie, jest o głowę powyżej poziomu sezonu i daje możliwości niezwykłej gry aktorskiej”.
Nagrody i nominacje
Spektakl zdobył nagrodę New York Drama Critics' Circle Award dla najlepszej sztuki .
Był nominowany do nagrody Tony za najlepszą sztukę , ale przegrał z The Miracle Worker Williama Gibsona . Jason Robards był nominowany do nagrody Tony za najlepszą rolę pierwszoplanową w sztuce, ale przegrał z Melvynem Douglasem w filmie The Best Man . Zarówno Maureen Stapleton, jak i Irene Worth były nominowane do nagrody Tony za najlepszą kreację pierwszoplanowej aktorki w sztuce, ale przegrały z Anne Bancroft w The Miracle Worker .
Anne Revere zdobyła nagrodę Tony za najlepszą rolę drugoplanową aktorki w sztuce , a Howard Bay zdobył nagrodę Tony za najlepszą scenografię do sztuki .
Adaptacja filmowa
James Poe zaadaptował sztukę do filmu z 1963 roku wyreżyserowanego przez George'a Roya Hilla .
Odrodzenie poza Broadwayem
W 2007 roku Austin Pendleton wyreżyserował wznowienie sztuki w ograniczonym nakładzie, montowanym przez off-Broadway Pearl Theatre Company w East Village . Ginia Bellafante z New York Times powiedziała, że sztuka „nie ma cierpliwości do nostalgii i nic poza osądami obsesyjnych przywiązań rodzinnych. W niezwykły sposób tęskni za pokojem i rozsądkiem”.
