Zaklęcie nr 7
| zaklęcie # 7 | |
|---|---|
 Okładka wydania Three Pieces z 1982 roku przez Penguin . Zdjęcie przedstawia obsadę w Prologu produkcji Spell # 7 na Festiwalu Szekspirowskim w Nowym Jorku
| |
| Scenariusz | Ntozake Shange |
| Data premiery | 1979 |
| Miejsce miało swoją premierę | Nowojorski Festiwal Szekspirowski w Nowym Jorku, NY |
| Oryginalny język | język angielski |
zaklęcie nr 7 lub zaklęcie nr 7: geechee jibara quik magic trance podręcznik dla zestresowanych technologicznie ludzi z trzeciego świata , to choreopoemat napisany na scenę przez Ntozake Shange i wykonany po raz pierwszy w 1979 roku.
Historia opowiada o grupie czarnoskórych przyjaciół, którzy są aktorami, muzykami i performerami. W serii onirycznych winiet i poetyckich monologów ubolewają nad trudnościami, z jakimi borykają się jako czarnoskórzy artyści. Utwór jest obramowany przez narratora, Lou, magika, który chce użyć swojej magii, aby pomóc bohaterom pogodzić się z ich czernią i cieszyć się ich tożsamością: „Naprawiam cię dobrze/naprawiam cię dobrze i kolorowo/ I będziesz kolorowy przez całe życie / i pokochasz to / będziesz kolorowy / całe życie / kolorowy i pokochasz to / pokochasz / będziesz kolorowy. CZAR #7. Scenografia wymaga zdominowania sceny przez „wielką czarną maskę”, a maski minstrela są noszone na początku. Te obrazy przedstawiają frustracje bohaterów w rozmowie z historią rasizmu w teatrze, jak przywołują obrazy „groteskowego, większego niż życie przeinaczenia” pokazy minstreli i Blackface . zaklęcie nr 7 kończy się powtórzeniem refrenu Lou, podczas którego wszyscy członkowie obsady śpiewają razem.
Historia występów i publikacji
zaklęcie nr 7. Zostało również wyprodukowane w Crossroads Theatre (New Jersey) pod kierunkiem Deana Irby'ego i choreografią Dyane Harvey-Salaam. W 1979 roku w ramach New York Shakespeare Festival Josepha Pappa został ponownie wystawiony. Wyreżyserował go Oz Scott , a choreografię przygotowała Dianne McIntyre , z oryginalną muzyką Davida Murraya i Butcha Morrisa . W obsadzie znaleźli się Mary Alice , Avery Brooks , LaTanya Richardson , Reyno , Dyane Harvey-Salaam, Larry Marshall , Laurie Carlos i Ellis E. Williams . Podczas spektaklu pojawili się także Samuel L. Jackson i Jack Landron . Po raz pierwszy został otwarty jako bezpłatny warsztat pod tytułem Spell #7: A Geechee Quick Magic Trance Manual. Po dobrych recenzjach spektakl został przeniesiony na Scenę Anspachera w Teatrze Publicznym . ostry monolog Natalie w ostatnim akcie na temat jej hipotetycznego życia jako białej kobiety został wycięty z tej poprawionej wersji, a sama Shange zagrała w scenie jako Sue-Jean, skonfliktowana i brutalna matka. Jej występ miał „niezapomnianą jakość wychodzenia z wnętrza”.
Po biegu w Nowym Jorku zaklęcie nr 7 zostało wykonane przez inne firmy. Niektóre produkcje to jedna z 1982 roku w Clark College, inna z 1982 roku podczas Philadelphia Black Theatre Festival, jedna z 1986 roku z Avante Theatre Company w Filadelfii, występ z 1991 roku w Studio Theatre (Waszyngton, DC) oraz produkcja z 1996 roku w Spelman Kolegium .
Choreopoemat został opublikowany w 1981 roku w Three Pieces , zbiorze dzieł teatralnych Shange'a. Oprócz zaklęcia nr 7 książka zawiera fotografię: kochankowie w ruchu i krajobrazy boogie woogie oraz przedmowę napisaną przez Shange. zaklęcie nr 7 zostało również wydrukowane w antologii 9 Plays by Black Women z 1986 roku, obok prac Beah Richards , Lorraine Hansberry i Alice Childress , pośród innych. Obie te wersje przywracają monolog Natalie, który został wycięty z występu Anspachera.
Styl
Podobnie jak bardziej znany choreopoemat Shange'a „ Dla kolorowych dziewczyn, które rozważały samobójstwo, gdy tęcza dobiega końca” , zaklęcie nr 7 wykorzystuje niestandardową gramatykę i unika ogólnie przyjętych zasad wielkich liter i interpunkcji. W najnowszych wydaniach Trzech utworów tytuł choreopoematu ani żadne z imion bohaterów nie jest pisane wielką literą. Chociaż utwór ma strukturę trzyaktowej sztuki, wykorzystuje elementy rzadko spotykane w większości współczesnych tradycyjnych dramatów, takie jak rozbudowane monologi. Akcja rozgrywa się w barze, a otoczenie się nie zmienia. Większość akcji toczy się pośrednio, kiedy bohaterowie opowiadają historie o sobie i swoich przyjaciołach, a czasami wcielają się w kilka postaci jednocześnie. We wstępie do Three Pieces Shange wyjaśnia, dlaczego unika bardziej tradycyjnych metod dramatopisarstwa, powołując się na motywacje związane z jej czarną tożsamością. „Zbyt długo”, mówi, „Afroamerykanie byli oszukiwani przez tę samą sztuczną estetykę, która nęka naszych białych odpowiedników / „idealna gra”, jaką znamy / prawdziwie europejskie ramy dla europejskiej psychologii / nie mogą skutecznie funkcjonować dla nas z tej półkuli”.
Postacie
W kolejności pojawiania się postacie to:
- Lou, magik
- Alec, aktor
- dalia, młoda piosenkarka i tancerka
- Eli, barman
- Bettina, koleżanka z chóru Dahlii
- Lily, bezrobotna aktorka pracująca w barze
- natalie, nieudany wykonawca
- Ross, gitarzysta i piosenkarz
- Maxine, aktorka
Krytyczny odbiór
Wiele odpowiedzi na zaklęcie nr 7 chwali jego poetycki język i emocjonalną głębię. Jeden z recenzentów nazwał słowa Shange'a „na przemian lirycznymi, kpiącymi, bolesnymi i komicznie prozaicznymi”. Inny recenzent napisał, że Shange jest „niesamowita w swojej niesamowitej zdolności uchwycenia precyzji i intensywności chwili”, ale potem skrytykowała jej styl za „rozpraszanie uwagi i przewidywalność”. W dodatku do przedmowy z 1980 r. Shange pisze o jednym recenzencie, który skrytykował ją za pisanie „z zamiarem prześcignięcia białego człowieka w akrobatycznych zniekształceniach języka angielskiego”. W odpowiedzi Shange mówi, że „waz ma absolutną rację”, ona na piśmie zaklęcie nr 7 miało na celu „zaatakować zdeformować i okaleczyć język, w którym nauczyłem się nienawidzić siebie… muszę naprawić moje narzędzie do moich potrzeb/ muszę je rozebrać do kości/ żeby nowotwory/ odpadły/ pozostawiając nam przestrzeń do dosłownego stworzenia własnego wizerunku”.