Zapłata za grzech (film 1938)

The Wages of Sin
Constance Worth 1938.jpg
Constance Worth jako Marjorie Benton w ostatniej scenie na sali sądowej The Wages of Sin
W reżyserii Hermana E. Webbera
Scenariusz autorstwa Willisa Kenta
Wyprodukowane przez Willisa Kenta
W roli głównej
Kinematografia Harveya Goulda
Edytowany przez Roberta Jahnsa
Firma produkcyjna
Data wydania
  • 14 lipca 1938 ( 14.07.1938 )
Czas działania
77 minut
Kraj Stany Zjednoczone
Język język angielski

The Wages of Sin to amerykański dramat z 1938 roku , wyreżyserowany przez Hermana Webbera, z udziałem Constance Worth, Willy'ego Castello, Clary Kimball Young i Blanche Mehaffey . Został wyprodukowany przez Willisa Kenta . Tanio zrealizowany, o słabych walorach produkcyjnych, to film eksploatacyjny zrealizowany poza hollywoodzkim kodem produkcyjnym, poruszający tematy białego niewolnictwa, prostytucji i morderstwa.

Działka

Film zaczyna się od długiego wprowadzenia z napisami, w którym stwierdza się, że co roku w Stanach Zjednoczonych ginie 90 000 kobiet i sugeruje, że wiele z nich jest zmuszonych przez okoliczności do przyłączenia się do „Sisterhood of Sorrow”.

Marjorie Benton, która jest „tylko dzieckiem”, marzy o pracy biurowej, ale pracuje w Pacific Laundry i jest jedynym żywicielem rodziny ordynarnych strajkujących i mokasynów. W końcu idzie na wieczór z Florence, jedną z innych pracownic pralni, do obskurnego klubu nocnego. W nocnym klubie oglądają improwizowane występy, a Marjorie pije alkohol i próbuje marihuany, czego Florence nie pochwala. Dziewczyny wpadają w oko Tony'emu Kilonisowi, który nalega, by odwieźć je z powrotem do Florence's. Tony ostrzega Florence, by nie mówiła Marjorie nic o swojej reputacji.

Po wyrzuceniu z domu przez rodzinę za przebywanie poza domem, a Tony potajemnie zaaranżował zwolnienie Marjorie, Tony oczarowuje Marjorie i wabi ją, by zamieszkała z nim w stylowym mieszkaniu, obiecując małżeństwo i wystawny styl życia. Po kilku miesiącach mówi jej, że chce, by zabawiała dżentelmena w hotelu „za pieniądze”. Marjorie jest początkowo zszokowana. W niezwykłym zbliżeniu twarzy Tony'ego, prosto do kamery, grozi jej, a ona się zgadza. Marjorie pracuje jako zwykła dziewczyna na telefon w hotelu, dopóki nie zostanie ujawniona, kiedy okrada klienta.

Następnie Tony oferuje jej „długie wakacje” na wybrzeżu. Okazuje się, że jest to burdel prowadzony przez panią Pearl. Kiedy Marjorie odmawia pracy, zostaje zamknięta w swoim pokoju. Ze łzami w oczach wyjaśnia innej prostytutce, Roxy, że jest w ciąży. Gdyby tylko mogła powiedzieć Tony'emu. Roxy pomaga jej uciec. Wracając do miasta, wraca do mieszkania Tony'ego, ale odkrywa, że ​​uwodzi inną kobietę dokładnie tymi samymi kwestiami, których kiedyś użył wobec niej. W rozpaczy Marjorie strzela do nich obu. Końcowa scena z sali sądowej i ławy przysięgłych dopełnia film – jednak kwestia winy Marjorie pozostaje nierozwiązana. Tytuł oferuje widzom kin nagrody pieniężne za najlepiej napisany werdykt.

Rzucać

Marjorie (Constance Worth) zostaje przedstawiona Pearl (Clara Kimball Young) przez Tony'ego (Willy Castello)

W długiej scenie w nocnym klubie Jan Duggan śpiewa „The Seashell Song”, którą po raz pierwszy zaśpiewała w filmie WC Fieldsa The Old Fashioned Way z 1934 roku . Tancerka burleski Rose La Rose wykonuje częściowy striptiz, dopóki nie przerywa jej wściekły chłopak, który zakrywa ją obrusem. (Pojawia się w tych samych ubraniach i przed identycznym barem ustawionym w „Rose la Rose, Tops in Any League”, krótkim filmie kawalerskim).

Produkcja

Głównym dorobkiem filmowym Willisa Kenta były B-western. Jednak nakręcił także wiele filmów eksploatacyjnych, w tym The Pace That Kills (1935), Smashing the Vice Trust (1937) Race Suicide (1938) i Mad Youth (1940). Jeremy Geltzer sugeruje to podobnie jak inny twórca filmów eksploatacyjnych, Dwain Esper , Willis Kent był w stanie uniknąć cenzury, nie zgłaszając swoich filmów do klasyfikacji cenzury. Uniknięto rozgłosu z wyprzedzeniem, ponieważ filmy eksploatacyjne były kręcone szybko i tanio, a podobnie jak Esper, Kent zajmował się własną dystrybucją i wystawami w kinach niezależnych. Pokazy filmowe kończyły się więc często, zanim władze miejskie zdążyły zareagować.

Eric Schaefer zwraca uwagę na dwie typowe cechy filmów eksploatacyjnych, które można znaleźć również w The Wages of Sin. Aby wydłużyć film do długości rynkowej, twórcy filmów eksploatacyjnych, tacy jak Kent, zastosowali „wyściółkę”, często umieszczając głównych bohaterów w nocnym klubie, co stało się pretekstem do serii aktów. Przerywniki w częstych odstępach czasu pokazywałyby „bohaterów opowieści siedzących przy stole i radośnie się bawiących”. Ponadto filmy Kenta zwykle zaczynały się od „wyrównania”, stwierdzenia na początku filmu, które usprawiedliwiało się jako dramatyczne ujawnienie jednego z problemów społecznych.

Wykonawcy filmów eksploatacyjnych nie byli na bieżących kontraktach. Wiodąca aktorka Constance Worth straciła z RKO w 1937 roku i była po chaotycznym rozwodzie z aktorem George'em Brentem . Żonaty przez dziesięć dni w maju 1937 r., Ich rozwód został sfinalizowany dopiero w grudniu 1937 r. Relacje o przedłużającym się rozwodzie przez miesiące dominowały w amerykańskich i australijskich gazetach.

Przyjęcie

Film nigdy nie został wydany w Australii, gdzie Jocelyn Howarth ( Constance Worth ) była dobrze zapowiadającą się aktorką teatralną i filmową na początku lat trzydziestych. Lon Jones, hollywoodzki dziennikarz piszący dla The Sydney Morning Herald, skomentował, że „jest to historia o białym niewolnictwie i jest bardzo brudna. Constance dobrze sobie radzi, grając w filmie, ale wątpię… (to) będzie pomóc jej w karierze. Mądrze byłoby trzymać się z dala od takiego obrazu.

W 1943 roku Willis Kent wykorzystał fragmenty tego filmu i innych swoich filmów eksploatacyjnych do Wyznań wicebarona . W nim postać Willy'ego Castello, która ma zostać stracona, dokonuje przeglądu swojego przestępczego życia. Jest to urządzenie używane do włączania niektórych z najbardziej lubieżnych scen z filmów eksploatacyjnych Willis Kent Studio.

Linki zewnętrzne