Zeitlaich

Zeitlaich , olej na płótnie , 6 m × 22 m (20 stóp × 72 stóp)

Zeitlaich ( dosł. „Time Spawn ”) to obraz olejny o długości 22 metrów i wysokości 6 metrów , wykonany w Berlinie przez Jonasa Burgerta . Przedstawia dużą liczbę różnych postaci w kolorach różowym, czerwonym, niebieskim i żółtym. Został pokazany podczas Weekendu Galerii 2017 [ de ] i przyciągnął uwagę mediów ze względu na swój rozmiar.

Tło

Niemiecki malarz Jonas Burgert urodził się w Berlinie w 1969 roku, studiował na berlińskim Uniwersytecie Sztuk Pięknych w latach 1991-1996 i dokonał przełomu w 2005 roku. Czerpie motyw z takich dziedzin jak science fiction , komiks i idee podświadomości . Mówi, że jego celem jest przedstawienie ekspresji i atmosfery swoich poddanych, unikając horroru i przemocy.

Temat i kompozycja

Zeitlaich przedstawia dużą liczbę ludzi, zwierząt i przedmiotów, pomalowanych na różowo, czerwono, niebiesko i żółto. Centralnym punktem obrazu jest trzymetrowy, łysy i ciemnoskóry mężczyzna w trzyczęściowym garniturze i różowych rękawiczkach. Wśród różnych tematów są tygrysy, flamingi, zebra bez głowy, embriony, naga kobieta przy pianinie, samochód i ludzka czaszka. Wiele zwierząt jest trudnych do określenia i ma cechy zarówno kotów, jak i psów. Burgert opisuje to zdjęcie jako „koncentrację irytacji” i mówi, że chciał, aby miało „to bezgraniczne nadmierne zapotrzebowanie, które mamy”.

Burgert stworzył Zeitlaich w swojej pracowni o powierzchni 800 m2 w przemysłowej części berlińskiej dzielnicy Weißensee . Zaczął malować obraz półtora roku przed jego wystawieniem. Płótno ma 22 metry (72 stopy) długości i 6 metrów (20 stóp) wysokości i było największym, jakiego użył. Obraz jest malowany olejem przy użyciu wykonanych na zamówienie drabinek i metrowych przedłużek do trzonków pędzli.

Burgert szkicował postacie indywidualnie i mówi, że największym wyzwaniem było stworzenie dramatu pomimo braku interakcji między podmiotami. Film poklatkowy opublikowany w Internecie pokazuje, jak ewoluował Zeitlaich . Pierwszą zauważalną postacią była ludzka sylwetka nad ziemią w pobliżu środka; postać pozostaje w gotowym obrazie, ale w mocno przerobionej formie. Następnie Burgert zaczął od części pośrodku po lewej stronie, gdzie znajduje się przeskok, z którego wydają się wyłaniać zwierzęta.

Przyjęcie

Zeitlaich został po raz pierwszy pokazany w galerii Blain Southern w Berlinie od 29 kwietnia do 29 lipca 2017 roku jako tytułowe dzieło indywidualnej wystawy Burgerta. Aby zamontować go na galerii, trzeba było użyć platformy roboczej . Wystawa rozpoczęła się podczas Weekendu Galerii [ de ] , a obraz wzbudził duże zainteresowanie mediów, zwłaszcza ze względu na jego monumentalne rozmiary.

W Kunstforum International Ronald Berg powiedział, że Zeitlaich czyni Burgerta wyjątkowym w sztuce współczesnej ze względu na połączenie figuracji i gigantycznych rozmiarów, a jego sukces przyczynił się do przekształcenia Burgerta w artystyczny autorytet. Julia Schmitz z Schirn Mag podkreśliła rozmiar i powiedziała, że ​​zbadanie obrazu wymaga dużego wysiłku fizycznego i psychicznego, co daje Burgertowi możliwość przedstawienia większej liczby aspektów życia niż kiedykolwiek wcześniej. Gabriele Walde z Berliner Morgenpost porównała to zdjęcie do Antonina Artauda jego teorie na temat teatru absurdu: „rzeczy i postacie wirują dziko w nieuporządkowany sposób, perspektywy się przechylają, wszystko jest dziwnie wykrzywione”. Opisała to jako „pstrokatą Arkę Noego ”, przez którą widzowie mogą spróbować znaleźć drogę. Berg powiedział, że Zeitlaich pokazuje, co może osiągnąć medium malarstwa, i opisał je jako „śmiałą próbę zobrazowania ludzkiej egzystencji, która wykracza poza czasy, przestrzenie i kultury”. Schmitz powiedział, że przypomina jej to Hieronima Boscha , ale ma też swoje mocne strony i porównał to do żywego obrazu gdzie Burgert zgłębia swoje zwykłe motywy ludzkiego nadmiaru, samotności, próżności i nienawiści. Andrea Bressa z Icon Magazine nazwała to niezwykle fascynującym połączeniem pejzażu, dramatu, psychologii i elementów fantastycznych i napisała, że ​​inne, mniejsze obrazy na wystawie zdawały się kontemplować główne dzieło.

Linki zewnętrzne