Znaczenie Zonga

The Meaning of Zong to sztuka Gilesa Terery o masakrze na pokładzie statku niewolników Zong , jej wpływie na ruch przeciwko niewolnictwu i jej znaczeniu we współczesnym świecie. Sztuka została po raz pierwszy wystawiona w Bristolu w Anglii w 2022 roku.

Ustawienie

Główne lokalizacje to współczesna księgarnia, londyńska Westminster Hall w 1783 roku oraz statek niewolników Zong płynący z Afryki Zachodniej na Jamajkę w 1781 roku .

Postacie

• Olaudah Equiano , znany również jako Gustavus Vassa, fryzjer i abolicjonista
• Granville Sharp , nauczyciel muzyki i abolicjonista
• Ottobah Cugoano , abolicjonista
• Annie Greenwood, nauczycielka i stenografka
• Ama, Riba i Joyi, kobiety z Afryki Zachodniej, które są zniewolone na Zong
• James Kelsall, pierwszy oficer Zonga
• Robert Stubbs, pasażer Zonga i były kapitan statku niewolników
• William Woodfall, wydawca
• Lord Mansfield , Lord Sędzia Główny Wielkiej Brytanii
• Sir John Lee i Arthur Pigott, prawnicy

Streszczenie

Spektakl otwiera spór o to, jak sklasyfikować książkę o niewolnictwie. Abolicjonista Olaudah Equiano łączy to z szokującą historią statku niewolników Zong , którego załoga wyrzuciła za burtę 132 niewolników, rzekomo w celu uniknięcia niedoboru wody, a którego właściciele zażądali ubezpieczenia od ich utraty . Kiedy ubezpieczyciele odwołują się, Equiano przekonuje ruch abolicjonistyczny do wszczęcia postępowania karnego, dokumentując proces ubezpieczeniowy jako dowód. Equiano czuje empatyczny związek z doświadczeniem trzech kobiet zniewolonych na pokładzie Zonga , a zwłaszcza z tym, który przeżył po wrzuceniu do morza. Jest zmuszony zmierzyć się z własną osobistą podróżą, a czyniąc to, przywraca historię widzom w teraźniejszości.

Interpretacja

Spektakl nawiązuje do afrykańskiej tradycji opowiadania historii , w której scenarzysta i wykonawca są jednym i tym samym i bezpośrednio angażują publiczność. W produkcji otwierającej scenarzysta Giles Terera zagrał rolę Equiano, podczas gdy reżyser muzyczny na scenie Sidiki Dembele używał tradycyjnych instrumentów i angażował zarówno obsadę, jak i publiczność.

Spektakl oparty jest na prawdziwych wydarzeniach historycznych i opiera się na aktach sprawy sądowej oraz książce napisanej przez Equiano, ale pokazuje ich ścisły związek ze współczesnym społeczeństwem i równoważy dramat sądowy, opowiadając historię zniewolonych Afrykanów, teatralny odpowiednik współczesnego oświadczenia ofiary”.

Terera wyjaśnił swoje cele:

Zrobiłem tak wiele badań na temat tego okresu, ale te ogromne dziury w historii i nasza niechęć do rozmowy na ten temat tylko przyczyniają się do tego, że ta historia jest niewidoczna. Więc dla mnie chodziło o znalezienie sposobu na opowiedzenie tej historii, aby widzowie mogli jej słuchać, słyszeć, oglądać bez strachu.

Terera dostrzegła dramatyczny potencjał w małym szczególe w jednym z dokumentów dotyczących osoby, która została wyrzucona za burtę, ale zdołała chwycić linę i wciągnąć się z powrotem na statek. „Od tego zacząłem, od tej postaci, ponieważ to był ktoś, o kim chciałem zobaczyć sztukę”.

Dzięki inspirującym postaciom sztuka stała się „historią naszych czasów, celebrującą siłę ludzkiego ducha w walce z przeciwnościami losu i podróż przez naszą przeszłość, aby zrozumieć nasze miejsce na świecie”. Jak mówi Equiano w sztuce: „Dlaczego coś się dzieje, nie jest pytaniem, raczej co robimy, gdy coś się dzieje”.

Rozwój

Spektakl został zamówiony przez Bristol Old Vic i National Theatre i zaprezentowany w inscenizowanym czytaniu w 2018 roku. Podczas pandemii COVID-19 planowana produkcja na 2020 rok została ponownie wyobrażona jako słuchowisko radiowe w BBC Radio 3 .

Produkcje

Sztuka została po raz pierwszy wystawiona w kwietniu 2022 roku w Bristol Old Vic w reżyserii Terery i Toma Morrisa , z obsadą, w tym Tererą, a na scenie dołączył do niej kompozytor i dyrektor muzyczny Sidiki Dembele. Koncertował w Royal Lyceum Theatre w Edynburgu i Liverpool Playhouse .

Krytyczny odbiór

The Guardian chwalił „bogato teatralną” produkcję, która „powstrzymuje się od dydaktyzmu i łatwych metafor”. Bristol Post opisał to jako „mocną historię, która wydaje się teraz szczególnie aktualna”. Szkot pochwalił „wspaniały ruchomy zestaw”, obsadę zespołu i dyrektora muzycznego na scenie. Wirral Globe pochwalił „pracę zespołową na najwyższym poziomie”.