Zuzanna Folwell

Susan Folwell (ur. 1970) to rdzenna amerykańska artystka z Santa Clara Pueblo w Nowym Meksyku , znana ze swojej pracy w przemyśle ceramicznym. Jej praca wiąże się z projektami i historią rdzennych mieszkańców i została wykorzystana przez Folwell do zademonstrowania jej poglądów na społeczeństwo i politykę. Folwell został opisany przez Heard Museum jako „innowator w ceramice Pueblo”.

Jej prace znajdują się w kilku stałych kolekcjach na całym świecie, a Folwell jest także członkiem Southwestern Association for Indian Arts, gdzie pełni funkcję przewodniczącej komitetu artystycznego.

Biografia

Susan Folwell urodziła się w 1970 roku i wychowała w Santa Clara Pueblo. Jej rodzina była znana ze swojego udziału w świecie sztuki, ponieważ jej babcia Rose Naranjo i matka Jody Folwell były uznanymi garncarzami, a jej ojciec był malarzem. Jej siostra Polly Rose Folwell również została garncarką. Folwell przypomniała sobie, jak musiała pomagać w wykopywaniu gliny i rąbaniu drewna na opał, aby wypalić uformowane kawałki, zanim pozwolono jej wyjść z przyjaciółmi. Pamięta, jak czuła się, jakby uczestniczenie w jakiejkolwiek formie używania gliny było obowiązkiem i nie lubiła żadnej jej części.

Zainteresowała się ceramiką po tym, jak jej matka dała jej bryłę gliny, a Folwell postanowił zrobić węża. Wąż był prostym zwojem gliny w kształcie litery „S”, a matka Folwella dokonała pewnych poprawek w glinie, aby nadać jej więcej charakteru, co pomogło jej sprzedać za dwa dolary. Jako nastolatka Folwell uczęszczała do liceum artystycznego w Idyllwild w Kalifornii, gdzie uczęszczała na zajęcia z ceramiki. Stwierdziła, że ​​​​to wtedy zdała sobie sprawę, jak głęboko wpłynęły na nią tradycje jej życia w Pueblo i ogólnie życia w Pueblo. Zauważyła również, że chciała zachować tradycje sztuki Pueblo i pokazać ją ze współczesnej perspektywy. Następnie uczęszczała na zajęcia w Centre of Creative Studies w Detroit w stanie Michigan, gdzie studiowała projektowanie i fotografię.

Folwell poślubił Davisona Koeniga, który był dyrektorem wykonawczym i kuratorem miejsca historycznego Couse-Sharpe; Couse była jedną z artystek Taos, którą Susan Folwell zainspirowała się w swojej kolekcji Peering Through Taos light , nad którą współpracowała z mamą. Folwell i Koenig przeprowadzili się razem do Taos, gdzie spędziła trzy lata studiując obrazy wykonane przez Taos Society of Artists . Według Folwella, istnieje podobieństwo ich twórczości do Edwarda Curtisa ze względu na poczucie romantyzmu w pracach.

Styl tworzenia Folwell to głównie rzeźby, które tworzy przy użyciu niestandardowych metod wypalania z Santa Clara Pueblo.

Wybierz dzieła sztuki

Znikanie (2017)

Follwell stworzyła Vanishing jako część kolekcji, nad którą współpracowała ze swoją matką Jody, którą nazwali Peering Through Taos Light . O utworze Folwell stwierdził, że jego celem było wzięcie jednego z dzieł EI Couse i odtworzenie go jako odbicie w jej glinie, pokazujące, jak stare ustępuje miejsca nowemu. Utwór przedstawia tubylca, który wygląda przez otwór w niektórych drzewach i widzi, jak jego świat został przebudowany, aby stać się bardziej współczesnym i podążać za współczesnością.

Wesele (2017)

The Wedding , będący również częścią kolekcji Peering Through Taos Light , został również stworzony w celu refleksji nad pracą Couse. Folwell dostosowała pracę do tego, co czuła w związku z tym utworem. Aby to osiągnąć, pozostawiła niedokończone twarze utworu, ponieważ czuła, że ​​​​widzowie będą w stanie wychwycić napięcie między dwojgiem nowożeńców bez konieczności wyrażania twarzy.

Kukurydziany słoik (2014)

Corn Maiden to element ceramiczny i część jej serii Corn Maiden , nad którą współpracowała z Les Namingha. Celem kolekcji jest przedstawienie znaczenia kukurydzy w ceremonialnym życiu Pueblo. Został porównany do retablo Matki Bożej z Guadalupe w Santa Cruz w Nowym Meksyku , ponieważ czerpie z cech Maryi Dziewicy, takich jak delikatne dłonie. Utwór wykorzystuje łuski kukurydzy jako nakrycie głowy wokół tułowia i głowy, co ma na celu ukazanie znaczenia kukurydzy w życiu tubylczej społeczności.

Pow Wow Dziewczyna

The Pow Wow Girl to element ceramiczny prezentowany na wystawie na międzynarodowym lotnisku w Phoenix . Przedstawia tubylczą kobietę noszącą opaskę z plemiennymi wzorami. Pokazano, jak komentuje dżentelmena, który uważa, że ​​jest przystojny i pyta, czy byłby tej nocy na pow wow. Dymek tekstowy na utworze zawiera tekst mówiony i internetowy slang , taki jak „ LOL ”, „2NITE”, „ @ ” oraz wiele wykrzykników i znaków zapytania z rzędu.

Słoik na zdjęcia (2014)

Stworzony w 2014 roku Photo-Op Jar to ceramiczna grafika stworzona przez Folwell jako część jej serii Cry Baby . W tym utworze kobiety Hopi odwracają role z turystami i zamiast tego obserwują turystów. Ma to być gra o Edwardzie Curtisie, który zrobił kilka zdjęć kobietom Hopi.

Wybierz wystawy

Wystawy indywidualne

  • Harwood Museum of Art , Scottsdale, Santa Fe: Po drugiej stronie lustra (5 lipca 2019 - 5 stycznia 2020)
  • Muzeum Sztuki i Projektowania , Nowy Jork, NY
  • Arizona State Museum , Tucson, AZ (2011) The Pottery Project: Potters in the Vanguard
  • Mesa Arts Center , Mesa, AZ (2010) Przekraczanie tradycji we współczesnej sztuce Indian amerykańskich
  • King Galleries, Scottsdale, AZ (1999, 2000, 2006, 2007, 2008, 2009, 2010)
  • Stedelijk Museum - Hertogenbosch, Holandia (2006) Free Spirit: The New Native American Potter
  • Heard Museum , Phoenix, AZ (2004) Breaking the Surface: rzeźbione techniki i projektowanie ceramiki
  • Museum of Art and Design, NY, NY (2002) Z rąk do rąk: sztuka bez zastrzeżeń
  • Muzeum Sztuki w Filadelfii , Filadelfia, Pensylwania. (2002) Pokaz rękodzieła PMA
  • Lawrence Arts Center , Lawrence, KS (1999) One Woman Show
  • Charles King Gallery, Scottsdale, AZ (2018) Taos Light: Maidens to Mantas

Wystawy zbiorowe

  • King Galleries, Scottsdale, AZ (2015) Corn Maiden Series : współpraca z Les Namingha
  • King Galleries, Scottsdale, AZ (2017) Peering Through Taos Light : współpraca z mamą Jody Folwell
  • Heard Museum, Phoenix, AZ (2009) Mothers & Daughters: Stories in Clay : współpraca z mamą Jody Folwell i siostrą Polly Rose Folwell
  • Brinton Museum , The Spiritual Nature of Earth, Hide, and Metal : współpraca z mamą Jody Folwell, Jamesem F. Jacksonem i JhonDuane
  • Vassar College , Poughkeepsie, NY (2006) Formy wymiany: sztuka ludów tubylczych z kolekcji Edwarda J. Guarino
  • Narodowe Muzeum Indian Amerykańskich , Waszyngton (2005 - 2006) Osama Ken Barbie

Kolekcje stałe

Honory i nagrody

  • Conrad House Award na Heard Museum Guild Indian Fair and Market
  • Best of Division 1. miejsce na targu i targach Indian Eiteljorg Museum
  • Best of Division 1. miejsce na Southwest Indian Art Fair
  • Best of Division 1 miejsce na SWAIA, Santa Fe Indian Market 6 razy w latach 1996,1999, 2000, 2001, 2003, 2011
  • Best of Division 1. miejsce na targach i targach Indian Guild w Heard Museum
  • Nagroda gubernatora Arts Award na międzynarodowym lotnisku Phoenix Sky Harbor
  • Best of Show na Targach Sztuki i Rzemiosła Osiem Północnoindyjskich Pueblos
  • Najlepsza nietradycyjna ceramika na targu indyjskim Santa Fe
  • Najlepsza współczesna ceramika na targu indyjskim Heard Museum

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Susan_Folwell&oldid=1139520432 ”