kogut (gra)

Kogut
Kogut
Scenariusz	Mike'a Bartletta
Data premiery	13 listopada 2009
Miejsce miało swoją premierę	Królewski Teatr Dworski
Gatunek muzyczny	Dramat
Ustawienie	Londyn, Anglia

Cock to sztuka Mike'a Bartletta z 2009 roku . Premiera odbyła się w Royal Court Theatre w Londynie w listopadzie 2009 roku i koncentruje się wokół Johna, geja, który czuje się rozdarty po spotkaniu i zakochaniu się w kobiecie.

Działka

W „Rozdziale 1” John mówi swojemu chłopakowi „M”, że chce zrobić sobie przerwę od ich 7-letniego związku, ponieważ często się kłócą i są zbyt różni, a John wyprowadza się z ich mieszkania. Jakiś czas później John wraca do M, prosząc o powrót do siebie. Ujawnia również, że dwukrotnie uprawiał seks z kobietą, mimo że przez całe życie identyfikował się jako gej i nigdy wcześniej nie pociągały go kobiety. M czuje się zdradzony przez niewierność Johna i brak zaangażowania wobec niego.

„Rozdział 2” ujawnia, jak John spotkał kobietę „W” podczas codziennych dojazdów do pracy. Jest zaskoczony, gdy odkrywa, że czuje do niej fizyczny pociąg i po raz pierwszy decyduje się na seks z kobietą. W uczy go o seksie waginalnym i oboje czerpią z tego przyjemność. Jednak John następnie unika W, w którym to czasie próbuje przekonać M, aby zabrał go z powrotem. Następnie John i W przygotowują się do kolacji w mieszkaniu M; W spodziewa się, że John zerwie z M, aby być z nią.

W „Rozdziale 3” M i W spotykają się po raz pierwszy w mieszkaniu M i Johna w scenie przypominającej walkę kogutów . M i W szybko zaczynają walczyć o Johna io to, kogo wybierze. M mówi W, że chociaż jej relacje z Johnem wydają się teraz dobre, z czasem dowie się o niezdecydowaniu, lenistwie i innych negatywnych cechach Johna. M ujawnia również, że powiedział swojemu ojcu, F, wszystko o niewierności Johna i że F również przychodzi na obiad, aby przekonać Johna do pozostania z M. F przybywa i mówi, że John musi przestać być samolubem i podjąć decyzję. John mówi M, że go kocha, ale że W jest bardziej odpowiednim partnerem emocjonalnym. Jednak John nadal kwestionuje, czy wszyscy mają rację, że jest gejem i nie może naprawdę kochać W. W przypomina Johnowi, że rozważali ślub i wspólne posiadanie dzieci, ale nie zatrzymuje jej, kiedy odchodzi, mówiąc, że myśli, że to jest łatwiejsze. M mówi Johnowi, że mogą mieć razem dzieci i każde życie, jakie zechcą, ale John ostatecznie nie jest w stanie zgodzić się nawet na wyłączenie światła.

Historia produkcji

„Ben był tak podekscytowany, ponieważ właśnie powiedział, że wejdziesz do sali prób i będziesz nad tym pracować, ale kiedy przedstawisz to przed publicznością na żywo, nastąpi wylanie i stanie się to po prostu supernową teatralnego doświadczenia, a on był racja. Ta pierwsza zapowiedź była czymś, czego nigdy nie zapomnę”.

– Jonathan Bailey o rozmowie z Benem Whishawem , który był pierwszym aktorem grającym Johna

West End (2009)

Sztuka miała swoją premierę w Royal Court Theatre Upstairs w Londynie w listopadzie 2009 roku z Benem Whishawem jako Johnem, Andrew Scottem jako M, Katherine Parkinson jako W i Paulem Jessonem jako F; Oryginalna obsada została nagrana do produkcji radiowej w BBC Radio 3 w listopadzie 2011 roku.

Poza Broadwayem (2012)

Produkcja sztuki została również wystawiona w Duke On 42nd Street w Nowym Jorku w 2012 roku, z Cory Michaelem Smithem w roli Johna.

Festiwal Chichester (2018)

Pierwsze duże odrodzenie w Wielkiej Brytanii zostało zamówione przez Chichester Festival Theatre w 2018 roku i grane w Minerva Theatre w reżyserii Kate Hewitt.

West End (2022)

Odrodzenie West Endu zostało zatytułowane przez Jonathana Baileya , który ponownie połączył go z Marianne Elliott , która wyreżyserowała go w odrodzeniu Company na West Endzie w 2018 roku. Uznana produkcja miała ograniczony okres 12 tygodni od marca 2022 roku w Ambassadors Theatre . W obsadzie znaleźli się Joel Harper-Jackson, który zastąpił Tarona Egertona jako M po tym, jak ten ostatni odpadł, Jade Anouka jako W i Phil Daniels jako F. Wszystkich członków obsady zachęcono do rozmowy z historykiem seksualności na tematy sztuki. Język został również poprawiony w stosunku do oryginalnej wersji z 2009 roku, według Baileya, „więc nie ma queerowego zawstydzania ani pomysłów na to, co jest, a co nie jest normalne”.

Oryginalne odlewy

Postać	West End (2009)	Poza Broadwayem (2012)	Festiwal Chichester (2018)	West End (2022)
Jan	Bena Whishawa	Corry'ego Michaela Smitha	Łukasza Thallona	Jonathana Baileya
M	Andrzej Szkot	Jasona Butlera Harnera	Mateusza Needhama	Joela Harpera-Jacksona
W	Katarzyna Parkinson	Amandę Quaid	Izabela Laughland	Jade Anouka
F	Paula Jessona	Cottera Smitha	Simona Chandlera	Phila Danielsa

Przyjęcie

Michael Billington z The Guardian przyznał sztuce 3 gwiazdki na 5, chwaląc ją jako „ostre, dowcipne studium”, które mniej dotyczyło „torturowanej biseksualności”, a bardziej „paraliżującego niezdecydowania, które wynika z niewiedzy, kim naprawdę jest. " Zauważa jednak, że w sztuce brakuje szczegółów społecznych i głębi postaci.

Alison Croggon, pisząc w The Guardian , przyznała sztuce 2 gwiazdki na 5, opisała Cocka jako historię odkrycia przez geja „nieoczekiwanych przyjemności Cipy”. Krytykuje „niewygodny podtekst mizoginii” sztuki i opisuje fabułę jako „farsę”.

W The Village Voice Alexis Solokis opisuje sztukę jako „trzewną, zabawną, udręczoną” produkcję, w której „chłopak walczy z dziewczyną, kutas z cipką”. Porównuje ostatnią scenę kolacji do ringu gladiatora lub rundy bokserskiej, która kończy się „mniej bitwą płci niż bitwą na orientację seksualną”.

Pisząc dla Sydney Arts Guide , Richard Cotter opisał sztukę jako „mocną, sprośną i pieprzoną produkcję” o geju, który zostaje „zszokowany kutasem i uderzony cipką” z powodu „nowo odkrytego zamiłowania do seksu waginalnego i przyszłego spojrzenia na rozmnażanie”. płodność". Pochwalił „wyraźny scenariusz” Bartletta, który jego zdaniem doskonale opisuje seksualne zamieszanie „mężczyzny, który ma swojego kutasa i też chce go zjeść”. Cotter zauważa skwierczące napięcie między kochanką a zdradzanym chłopakiem, które prowadzi do „wstrząsającego punktu kulminacyjnego” sztuki.

Gay City News uznało sztukę za „porywanie drażliwych problemów, rzadko spotykanych na scenie”. Zamiast standardowej narracji o rzekomo heteroseksualnym mężczyźnie „poddającym się władzy kutasa, pojawia się rzekomo gej z chłopakiem zakochującym się w cipce”, temat, który jest traktowany przez scenariusz Bartletta z „wrażliwością i zjadliwym dowcipem” . Spektakl jest krytykowany jako „sztuczny”, ale „zaskakująco parna” i „wspaniale zainscenizowana” scena seksu jest chwalona za wywoływanie nerwowego śmiechu i zszokowanych reakcji publiczności.

The Lifestyle Hub opisał sztukę jako „przezabawną podróż geja do heteroseksualnego orgazmu”, która bada „złożoność homoseksualizmu”. „Szczerze” i „bezpośrednie” badanie biseksualności w sztuce pokazuje, że „gejowie czy nie, ludzie zakochują się w tych, którzy mogą dać nam szczęście”. Przedstawiając historię „biseksualnego geja”, który rozwija pociąg do płci przeciwnej, spektakl pokazuje prawdę, że „niektórzy geje tęsknią za tym szczęściem z innymi ludźmi, niezależnie od tego, czy mają pochwę, czy… kutasa. "

Mark Robins z Vancouver Presents opisał sztukę jako eksplorację tożsamości i płynności seksualnej , która może spodobać się młodszej grupie demograficznej, nazywając sztukę „intelektualnym ćwiczeniem na temat współczesnej seksualności”.

Spór

Spektakl został zakazany przez władze lokalne Sotira na Cyprze ze względu na treści gejowskie.
Transport For London (TFL) ocenzurował słowo „Kogut” na plakatach przebudzenia w londyńskim metrze w 2022 roku . Polityka reklamowa TFL ujawnia, że reklama będzie niedopuszczalna, jeśli „może spowodować powszechne lub poważne znieważenie rozsądnych członków społeczeństwa” i/lub „może być zasadnie postrzegana jako niesmaczna, nieprzyzwoita lub obsceniczna”. Producent produkcji Chris Harper powiedział Variety : „Byliśmy absolutnie zdumieni, że nie mogliśmy użyć słowa„ Kogut ”w podziemiu – jest rok 2022!”
Nieliczne bilety pozostałe na ostatnie dni odrodzenia West Endu w 2022 roku osiągnęły aż 400 funtów, wywołując oburzenie w mediach społecznościowych. Producenci wyjaśnili, że było to wynikiem „podaży i popytu”, ponieważ popularny program z udziałem Jonathana Baileya i wyreżyserowany przez Marianne Elliott kończy swój 12-tygodniowy limitowany czas. W następstwie sprzeciwu producenci zmniejszyli ostatnie pozostałe miejsca do 175 funtów , wciąż znacznie powyżej średniej ceny biletu na West Endzie.

Nagrody i nominacje

Rok	Nagroda	Kategoria	Wynik
2010	Nagrody Laurence'a Oliviera	Wybitne osiągnięcie w teatrze stowarzyszonym	Wygrał