księcia Varughese Thomasa

księcia Varughese Thomasa
Prince Varughese Thomas Portrait in Washington DC.JPG
Urodzić się
Książę Varughese Kapplingattil Thomas

( 23.07.1969 ) 23 lipca 1969 (wiek 53)
Kuwejt, Kuwejt
Narodowość Indyjski Amerykanin
Edukacja
University of Houston University of Texas w Arlington
Znany z
Fotografia , Sztuka wideo , Sztuka cyfrowa , Sztuka instalacji
Godna uwagi praca
To było wtedy, 2014 Liczba ofiar, 2008-2012
Współmałżonek Britta Thomasa
Nagrody ArtPrize 7 Nagroda jury w dziedzinie mediów opartych na czasie
Strona internetowa Princevthomas.com _

Prince Varughese Thomas (Prince Varughese Kaplingattil Thomas, ur. 1969) jest artystą multimedialnym, który jest częścią tego, co stało się znane jako diaspora indyjska. Thomas faktycznie urodził się w Kuwejcie, jako syn Christiana, mówiącego po malajalam gastarbeiterów z południowego stanu Kerala w Indiach. Będąc Indianinem z urodzenia, urodzonym w Kuwejcie , naturalizowany w USA i wychowany głównie między Indiami a Stanami Zjednoczonymi, zawsze czuł się poza dominującą kulturą, w której egzystuje. To poczucie bycia „Innym” wpłynęło na to, jak postrzega świat, podchodzi do swoich konceptualnych zainteresowań i tworzy sztukę. Z wykształceniem i dyplomami zarówno z psychologii, jak i sztuki, bada i dekonstruuje złożone problemy społeczno-polityczne z szczelin w osobiście ekspresyjny sposób, który humanizuje jego tematy, włączając do swoich prac różnorodne techniki fotograficzne, wideo, rysunkowe i instalacyjne. Thomas obecnie mieszka w Houston w Teksasie . Jest profesorem nadzwyczajnym sztuki na Lamar University w Beaumont w Teksasie. Jest reprezentowany przez Hooks-Epstein Galleries w Houston w Teksasie.

Edukacja

Thomas uzyskał tytuł licencjata z psychologii na University of Texas w Arlington oraz tytuł magistra na University of Houston.

Główne dzieła

To było wtedy (2014)

That Was Then to jednokanałowe wideo z rzeczywistymi relacjami dźwiękowymi z pierwszych godzin operacji Pustynna Burza w CNN . Przeprowadza widza przez początkowy etap bombardowania Bagdadu w 1991 roku z reporterami Peterem Arnettem , Bernardem Shawem i Johnem Hollimanem . Relacja na żywo była znacząca, ponieważ była nieedytowana i ustanowiła CNN jako wiarygodną agencję informacyjną. Ustanowił również pojęcie 24-godzinnych wiadomości jako realnego modelu biznesowego. Książę Thomas pamiętał, jak jako młody człowiek oglądał materiał CNN i myślał, jak większość Amerykanów, że materiał wygląda jak gra wideo. Wyglądało hiperrealistycznie. Zsynchronizował ten dźwięk z materiałem wideo, który nagrał z pokazu sztucznych ogni 4 lipca, aby skomentować ścisły związek między przeszłością a teraźniejszością.

  • Ten film wideo został wybrany jako zdobywca nagrody jury na ArtPrize 7 w kategorii Time-Based w 2015 roku. Został wybrany przez Time-Based juror Shari Frilot, starszą programistkę Sundance Film Festival z Los Angeles i Kurator New Frontier na Sundance. Frilot zwrócił uwagę na zwodniczą prostotę artykułu Thomasa, mówiąc: „To proste zestawienie pokazu sztucznych ogni i relacji CNN z pierwszego ataku w wojnie w Zatoce Perskiej, ale w dalszej części utworu wyraża on sposób opowiadania wojny, nie tylko we współczesnej wojnie” ale w sposobie, w jaki świętujemy wojnę. Utwór łączy swoją krytykę i przesłanie z czymś, do czego powszechnie odnosimy się w Ameryce – ponieważ tego doświadczyliśmy”.

Liczba ciał (2008-2012)

Body Count to projekt, który ma na celu zakwestionowanie wartości życia cywilów w czasach wojny. Ten artykuł koncentruje się na śmierci cywilów, które są bezpośrednim skutkiem zaangażowania USA w Iraku. Thomas zdecydował się wykorzystać konserwatywne liczby zebrane przez projekt Iraq Body Count (IBC), których liczby pochodzą z weryfikowalnych zgonów cywilów zgłoszonych mediom, jako podstawy dla tego artykułu.

Gdy widz wchodzi do pomieszczenia, na białych stołach ustawionych w rzędach po 25 stoi ponad 109 000 pensów amerykańskich, wszystkie pomalowane na biało. Każdy pens amerykański reprezentuje jedno życie cywilne. Pojedynczy grosz sam w sobie jest bardzo nieznaczący i pozbawiony jakiejkolwiek realnej wartości. I podobnie jak grosze wrzuca się pod koniec dnia do słoika, łączną liczbę zgonów w danym dniu wojny można łatwo przetworzyć, pogodzić i zapomnieć. Ale skonfrontowanie się z ogromną liczbą naraz jest o wiele trudniejsze do zignorowania i, mam nadzieję, emocjonującym przeżyciem. Ten artykuł ma również na celu subtelne zakwestionowanie związku między handlem a wojną, o co pytał prezydent Eisenhower w opisie kompleksu militarno-przemysłowego.

System liczenia tego kawałka jest następujący: każdy stos monet to 25 żyć; jedna przerwa między stosami groszy wskazuje na rozdzielenie miesięcy; a dwie luki wskazują na rozdzielenie lat.

KIA (2012)

KIA to trwająca seria prac na papierze, których celem jest podniesienie świadomości na temat niewiarygodnej liczby ofiar wojennych w USA. Ta seria koncentruje się na żołnierzach amerykańskich, którzy zginęli w akcji od początku drugiej wojny w Zatoce Perskiej. Każda praca koncentruje się na konkretnym stanie w Stanach Zjednoczonych i żołnierzach, którzy zginęli w akcji z tego konkretnego stanu. W wyznaczonym miejscu na kartce papieru akwarelowego Arches książę Thomas intuicyjnie zaczyna pisać imię każdego żołnierza, który zginął w akcji. Gęstość rysunku zwiększa się, gdy imię jednego żołnierza jest zapisywane nad drugim. Gęste czarne obszary na rysunku są w ten sposób tworzone przez napisanie nazwisk poszczególnych osób na innych, odzwierciedlając samą liczbę osób dotkniętych wojną. Rysunek jest zakończony, gdy na papierze zostanie zapisane nazwisko ostatniego żołnierza. Tytuł każdego kawałka odzwierciedla stan USA, z którego pochodzą żołnierze (np. Kalifornia, Teksas, Alabama itp.).

  • Podczas wystawy Site Lines w Asia Society Texas Center pisarka Houston Chronicle, Molly Glentzer, napisała: „KIA (Teksas)” upamiętnia 427 żołnierzy z Teksasu, którzy zginęli w Iraku. krąg, który przywołuje enso buddystę zen, symbol, który może odnosić się zarówno do oświecenia, jak i do pustki”.

O radości, o smutku (2009)

„On Joy, On Sorrow” to dwukanałowe wideo wyświetlane oddzielnie naprzeciw siebie, tworząc wizualny i dźwiękowy dialog. Wideo zestawia ze sobą dwie abstrakcyjnie przekazane współzależne emocje. Praca jest osobista i wywodzi się z wydarzeń z życia Thomasa, które doprowadziły go do rozpoznania wątków łączących obie emocje. Jest inspirowany cytatem poety Kahlila Gibrana : „Twoja radość jest zdemaskowanym smutkiem”. Oryginalna muzyka została nagrana we współpracy z kompozytorem Joelem Love.

  • „Jeden przypominający wodę płyn rytmicznie spada jak deszcz, podczas gdy drugi przypominający krew reaguje jak dwa migoczące płomienie świec w zwolnionym tempie. Przypominają filmy Billa Violi z ogniem i wodą, ale bez ludzkiej postaci. Jeden ekran wydaje się początkowo przywoływać radość, a potem przechodzi w smutek, podczas gdy druga zaczyna się bardziej smutno i zmierza w kierunku radości, chociaż niejednoznaczność utworu pozostawia tę interpretację otwartą”.
  • „Płomień waha się między groźbą zgaszenia a wirowaniem ekstatycznym jak wirujący derwisz; woda zmienia się między mżawką, ulewą i rozproszeniem. To piękny kawałek, który ogląda się jak oczyszczenie”.

Płynne niebo (2009)

„W 2005 roku zostałem głównym opiekunem obojga moich rodziców w podeszłym wieku. Dzięki tej zmianie w naszym życiu byłem w pełni świadomy zmian, które nadchodzą wraz z procesem starzenia się. Wykorzystuję to doświadczenie, aby stworzyć zbiór prac, które mówi o tym, co najlepiej mogę opisać jako Doktrynę Nietrwałości . Doktryna nietrwałości głosi, że wszystkie aspekty świata podlegają ciągłym zmianom. Życie ucieleśnia zmianę poprzez proces starzenia się, cykl narodzin i odrodzenia oraz każdą stratę, której doświadczamy. Ze względu na nietrwałą naturę wszystkich rzeczy przywiązanie do nich jest daremne i prowadzi jedynie do bólu i cierpienia. Odbicia w wodzie, podobnie jak krajobraz, nieustannie się zmieniają i nigdy nie pozostają takie same przez bardzo długi czas. Czuję, że niematerialność krajobrazu i jego odbicie jest moją szczerą i bezpośrednią odpowiedzią na przekazanie idei nietrwałości. Cykl Liquid Sky reprezentuje połączenie fotografii cyfrowej i alternatywnej. W przeciwieństwie do moich poprzednich projektów, w tej serii pracuję z tradycyjną, prostą metodą fotografowania. Treść formalna zdjęć z tej serii jest dokładnie taka sama, jak wtedy, gdy fotografowałem je przez obiektyw aparatu. Ostateczne obrazy składają się z połączenia prostych fotografii z transferami emulsyjnymi tego samego obrazu”.

Modne dodatki (2002-2006)

„Fashion Accessories” metaforycznie eksploruje skrzyżowania kultury popularnej, nauki i handlu. Wraz z rosnącą liczbą „ dopalaczy ” w ostatnich latach, wypuszczonych jako odpowiedź na różne osobiste ulepszenia, Thomas prosi widza o zakwestionowanie wykorzystania nauki i technologii farmaceutycznej w naszym codziennym życiu. Cykl składa się z dwudziestu dyptyków (40 obrazów, każdy o wymiarach 45 na 45 cali) stworzonych poprzez połączenie chemicznych, alternatywnych i cyfrowych technik fotograficznych.

  • „To ujmujący mariaż wysokich i niskich”.

Muzea

Muzea, w których pokazywano jego prace:

Kolekcje

Jego prace są reprezentowane w zbiorach Muzeum Sztuk Pięknych w Houston , Muzeum Sztuki Południowo-Wschodniego Teksasu i miasta Houston.

Nagrody

  • Wsparcie Houston Arts Alliance dla artystów i osób kreatywnych Grant 2018
  • Zdobywca nagrody ArtPrize 7 w dziedzinie mediów opartych na czasie, 2015
  • Finalista Łowieckiej Nagrody Artystycznej, 2014
  • Artysta biennale w Teksasie, 2013
  • Houston Center for Photography Carol Crow Memorial Fellowship, 2009
  • Nagroda za pierwsze miejsce, Prace na papierze 2000, LSU; Baton Rouge, Luizjana, 2001
  • Cultural Arts Council of Houston & Harris County Artist Fellowship Award, 1999

Wykłady

  • „Udawać co? Miłość fotografii do nauki i technologii”, Muzeum Sztuk Pięknych, Houston, 2013
  • Video Jam, Muzeum Sztuki Współczesnej, Houston, 2012

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Prince_Varughese_Thomas&oldid=1112544549 ”