Świt Kasper

Świt Kasper
Urodzić się	1977 Fairfax , Wirginia

Dawn Kasper (ur. 1977 w Fairfax w Wirginii ) to mieszkająca w Nowym Jorku interdyscyplinarna artystka, pracująca w różnych gatunkach performansu, instalacji, rzeźby, rysunku, fotografii, wideo i dźwięku. Jej często improwizowana twórczość wywodzi się z „fascynacji egzystencjalizmem , tematami wrażliwości, pożądania i konstruowania znaczeń”. Kasper używa rekwizytów, kostiumów, komedii, gestów, powtórzeń, muzyki i monologów, aby stworzyć coś, co nazywa „żywymi rzeźbami”.

W 2017 roku artystka wzięła udział w 57. Biennale w Wenecji z sześciomiesięcznym performansem, w którym mieszkała i pracowała w publicznej, wędrownej przestrzeni „studyjnej”. Utwór zatytułowany The Sun, The Moon, and The Stars (2017) był częścią jej trwającej serii „Nomadic Studio Practice” i składał się z różnych materiałów artystycznych, stołów roboczych, zestawów perkusyjnych, głośników i mebli. Kasper uważała się za „ rezydenta ” i udostępniała się publiczności na „wizyty studyjne”. Pisząc w katalogu Biennale, Marie Sarré zauważa: „Połączenie sztuki i życia oraz chęć zburzenia „czwartej ściany” leżą u podstaw jej dążeń. Świadczy o tym jej publiczna skaryfikacja”.

Edukacja

Kasper uzyskał tytuł BFA z rzeźby na Uniwersytecie Virginia Commonwealth w 1999 roku i zaraz potem został przyjęty na studia podyplomowe na Uniwersytecie Kalifornijskim w Los Angeles . W 2003 roku uzyskała tytuł magistra w dziedzinie nowych gatunków . W UCLA Kasper studiował pod kierunkiem Chrisa Burdena , Paula McCarthy'ego , Pipilottiego Rista , Catherine Opie , Johna Baldessariego i Jasona Rhoadesa . Przez trzy lata po ukończeniu studiów artystkę reprezentowała Anna Helwing Gallery w Los Angeles. w 2007 roku otworzyła swoją pierwszą indywidualną wystawę, zatytułowaną Życie i śmierć , której kuratorem była Rosanna Albertini .

Praca

Wczesna praca

Po Chrisie Burden , Paulu McCarthym , Mike'u Kelleyu , Ginie Pane , Marinie Abramović i Jasonie Rhoadesie , wczesne prace Kaspera poruszały tematy „nieobecności, śmierci i niepewności” i przypominały widzom, że „sztuka nigdy nie powinna być bezpieczna”.

W 2001 Dawn Kasper otrzymała stypendium z Virginia Museum of Fine Arts w Richmond w Wirginii za pracę dyplomową z rzeźby. Jurorami, którzy obejrzeli i wybrali jej prace do stypendium w wysokości 6000 USD, byli Miles Chappell, profesor historii sztuki w College of William & Mary w Williamsburgu w Wirginii ; Jill Hartz z Bayly Art Museum w Charlottesville w Wirginii ; Bernard Martin, profesjonalny artysta z Richmond w Wirginii ; oraz Gayle Paul z Portsmouth Museums w Portsmouth w Wirginii .

W latach 2001-2007 Dawn Kasper wystawił serię występów na żywo zatytułowanych „The Evil Series” lub „Death Scenes”. W tej serii Kasper założył performatywny rygor pośmiertny z mise-en-scène przypominającą horrory klasy B i fotografię miejsca zbrodni Weegee -eqsue. Jak opisuje Rachel Mason: „Przez lata można było dostrzec martwą Dawn na imprezach artystycznych w całym Los Angeles, zgodnie z tradycją Harolda i Maude , rozciągniętą w skomplikowanej świątyni w wyniku jakiegoś przerażającego wypadku”.

Nomadic Studio Praktyka

W 2008 roku, kiedy nie było jej już stać na wynajem swojego studia, Kasper rozpoczął pracę zatytułowaną „The Nomadic Studio Practice”. Na potrzeby tej serii Kasper konstruuje wędrowne, improwizowane „studia” w ramach trwających wystaw publicznych. „To czyni artystkę szczególnie dostępną”, pisze Sarah Lehrer-Graiwer, „co jest ważne, ponieważ chce ona móc patrzeć i być oglądaną, twarzą w twarz, oko w oko: bezpośredni adres i przekaz intersubiektywny są najważniejsze”.

„To mogłoby być coś, gdybym na to pozwolił” na Biennale Whitney w 2012 roku

Kasper uczestniczyła w Whitney Biennale w 2012 roku z kontynuacją tej pracy „To mogłoby być coś, gdybym pozwolił”, w której mieszkała i pracowała w przestrzeni galerii jako „pracownia nomadyczna”. Każdego dnia przez cały czas trwania wystawy (trzy miesiące) Kasper odbywał wizyty studyjne ad hoc , wykonywał prace i wchodził w interakcje z publicznością, zacierając różnicę między publicznym a prywatnym, artystą i zwiedzającym.

„Słońce, księżyc i gwiazdy” na 57. Biennale w Wenecji

W 2017 roku, przedłużając swój występ na Whitney Biennale w 2012 roku, Kasper wzięła udział w 57. Biennale w Wenecji , Viva Arte Viva , którego kuratorką była Christine Macel , z sześciomiesięczną instalacją performatywną w Pawilonie Centralnym zatytułowaną „Słońce, Księżyc i The Stars”. Interdyscyplinarne dzieło – ponownie obejmujące publiczną, wędrowną przestrzeń studyjną – stanowi zwieńczenie pracy Kaspera z poprzedniej dekady. Każdy z występów Kaspera rejestruje stan umysłu artystki w określonym momencie jej życia. Takie podejście przypomina Allana Kaprowa „żywą” sztuką lub „sztuką pozbawioną wszystkiego oprócz nas samych – którzy domyślnie stali się sztuką ” .

Elementy elementarne i słowne

Na swojej indywidualnej wystawie & sun & or THE SHAPE OF TIME w David Lewis w Nowym Jorku w 2014 roku Kasper zaprezentowała „ elementy ” aktywowane przez performans, przywołujące „obecność szamana o wielkich mocach, kogoś, kto jest w stanie wykorzystać coś głębokiego, może mrocznego”. i uważnie obserwować”. Przedstawienie zostało podzielone na pięć elementarnych „stacji”, w których kombinezonie ochronnym : Ogień, reprezentowany przez „plątaninę magnetofonów i gramofonów, mikserów, laptopa i instrumentów perkusyjnych”; Eter przez ułożone w stosy bale Wiffle'a ; Ziemia przez kosiarkę; Powietrze, przy drewnianym stole; i Water, przy żółtej komodzie ze zdjęciami, papierami i ubraniami.

Klastry i rzeźby muzyczne

Kasper włącza do swoich rzeźb instrumenty muzyczne zarówno pod względem muzycznym, jak i formalnym, traktując zarówno instrument, jak i jego funkcję jako przedmiot swojej pracy. Jej „klastry” i inne dźwiękowe instalacje rzeźbiarskie zarówno tworzą, jak i ewokują dźwięk.

W 2016 roku artystka miała swoją drugą indywidualną wystawę w David Lewis Gallery w Nowym Jorku. Wystawa Cluster obejmowała 63 talerze rozmieszczone w grupach w całej galerii, wszystkie podłączone do urządzeń elektronicznych, które wykrywały ruchy zwiedzających i grały na instrumentach w odpowiedzi. Zgrupowane razem zgodnie ze schematami z mapy gwiazd, talerze były „aktywowane” przez odwiedzających okrążających mechaniczną orkiestrę. Utwór został zainspirowany „ćwierkającymi dźwiękami” wydawanymi przez słyszalne konwersje fal grawitacyjnych wytwarzanych przez zderzające się czarne dziury. Na tej wystawie widz staje się performerem, poruszając się po przypominającej las instalacji.

Indywidualne utwory muzyczne

W 2010 roku Kasper stworzył Music for Hoarders, pierwotnie wykonywany w Galerii Honor Fraser. Opisuje ten utwór jako „akcję performance„ wizualny poemat ”, w której współpracuję z grupą muzyków, aby stworzyć ustrukturyzowaną eksperymentalną kompozycję muzyczną, która przywołuje uczucie gromadzenia ludzkich emocji”. Artysta odtworzył dzieło w 2012 roku w Armory Center for the Arts w Pasadenie.

W ramach programu Artist-In-Residence 2015 ISSUE Project Room , Kasper wykonał Music For Matter: ENERGY INTO MATTER , składający się z improwizowanych warstw archiwalnych nagrań terenowych, bębnów, dzwonków i nagranego wcześniej dźwięku analogowego. Kompozycja została częściowo zainspirowana starożytną koncepcją filozoficzną musica universalis , czyli Muzyka Sfer , która traktuje ruch ciał niebieskich jako formę muzycznej harmonii.

Kasper często współpracuje z innymi artystami i wykonawcami, takimi jak Lucy Dodd i Liz Glynn .

Wystawy

Pokazy solowe

Prace Kaspera były wystawiane na 57. Biennale w Wenecji , Wenecja, Włochy (2017); Converso, Mediolan (2017); Davida Lewisa (2016); Portland Institute for Contemporary Art , Portland, Oregon (2015); Muzeum Tang, Skidmore College, Nowy Jork (2015); Issue Project Room , Nowy Jork (2015); ADN Collection, Bolzano, Włochy (2015), CCS Bard College , NY (z Simonem Fujiwarą ) (2012), między innymi.

Pokazy grupowe

Artysta brał również udział w wystawach zbiorowych w The Watermill Center , Water Mill, NY (2018), American Academy w Rzymie , Włochy (2016); Fundusz Sztuki Publicznej , Art Basel Miami Beach, Floryda (2014); Biennale Whitney, którego kuratorami są Elisabeth Sussman i Jay Sanders, Whitney Museum of American Art (2012); Tramwaj, Glasgow, Szkocja (2012); Pacific Standard Time Public and Performance Art, Los Angeles, Kalifornia (2012); Muzeum Młota, Los Angeles, Kalifornia (2010); Muzeum Sztuki Hrabstwa Los Angeles , Los Angeles, Kalifornia (2008); Między innymi Migros Museum fur Genenwartskunst, Zurych (2005).

Kolekcje

Prace Kaspera znajdują się w zbiorach Whitney Museum of American Art w Nowym Jorku; Kolekcja ADN, Bolzano, Włochy; i Aïshti Foundation, Bejrut, Liban; pośród innych.

Linki zewnętrzne

• https://www.youtube.com/user/dawnkasper/