Żniwiarki (kotwica)

Anna Ancher : Żniwiarze (1905)

Harvesters ( duński : Høstarbejdere ) to obraz olejny na płótnie z 1905 roku autorstwa duńskiej artystki Anny Ancher , członkini społeczności artystów znanej jako Skagen Painters, która rozkwitła w Skagen na północy Jutlandii w Danii pod koniec XIX i na początku XX wieku wieki.

Tło

Główny artykuł: Malarze Skagen

Anna Ancher (z domu Brøndum) była członkiem grupy artystów znanych jako Skagen Painters , artystycznej kolonii, która dorastała i kwitła w wiosce rybackiej Skagen na dalekiej północy Jutlandii od lat 70. XIX wieku do początku XX wieku. Była jedyną członkinią grupy urodzoną w Skagen; jej ojciec prowadził lokalny sklep wielobranżowy i hotel . Ancher jest uważany za jednego z największych duńskich artystów-malarzy; wiele jej prac koncentruje się na grze światła w scenach domowych, ale znana jest również z motywów religijnych i studiów nad starzejącą się matką.

Obraz

I høstens tid ( Czas żniw ), 1901

Harvesters przedstawia mężczyznę i dwie kobiety w drodze do żniw na polach wokół Skagen. Jest to niezwykłe w kanonie malarzy Skagen, których prace skupiały się głównie na życiu lokalnej społeczności rybackiej lub przedstawiały sceny wewnętrzne lub domowe. Obraz jest autorytatywnie podzielony na dwie sekcje: błękitne niebo powyżej i żółte płatki zbożowe poniżej, z jedynie postaciami żniwiarzy przełamującymi kolorowe pokosy. Anna Ancher wyprodukowała kilka scen ze żniw, wszystkie w podobny sposób ustawiając kombajny jako główny punkt sceny. Pola dojrzałych zbóż w naturalny sposób nawiązują do tematu płodności, a mężczyzna niosący kosę na przedzie grupy przywołuje obrazy śmierci, uosabianej jako Ponury Żniwiarz ; Ancher zestawia życie i śmierć, ale także przedstawia porządek i podział pracy przy żniwach: tradycyjnie mężczyzna kosił zboże, a kobiety zbierały słomę samymi rękami lub grabiami lub widłami. Obrazy Anchera nie są w większości dziełami symbolistycznymi , ale jak napisała w liście do Marthy Johansen (żony innego malarza ze Skagen, Viggo Johansena ) w 1893 roku, pomyślała, że ​​chociaż ma tendencję do „trzymania się natury. odrobina symbolizmu od czasu do czasu naprawdę nie szkodzi”.

Zainteresowanie Ancher stworzeniem sceny ze żniw mogło zostać wzbudzone, ponieważ w pobliżu domu, który dzieliła z mężem Michaelem Ancherem w Skagen (obecnie zachowanego jako część Muzeum Skagens), znajdowało się wiele farm, a ona widziałaby robotników przechodzących przez pola w żniw, ale mogły ją inspirować obrazy innych artystów o podobnej tematyce. Vincent van Gogh wystawił scenę żniw w Den Frie w Kopenhadze w 1893 r.; chociaż nie ma wzmianki o tym, że Ancher widział wystawę, list do Marthy Johansen ujawnia, że ​​​​była tego świadoma i trendu w kierunku symbolizmu , który wykazywały niektóre z wystawionych tam prac Van Gogha i Gauguina . Ejnar Nielsen , zwolennik symbolizmu, osiedlił się w Gjern w północnej Jutlandii w 1894 roku, a jego Krajobraz z polem żyta z Gjern ( duński : Landskab med rugmark fra Gjern ) i malarstwo Anchera mają ze sobą wiele wspólnego.

Harvesters znajduje się obecnie w zbiorach Muzeum Skagens . Stosunkowo niewielka praca (56,2 x 43,4 cm) oparta jest na wcześniejszym, większym obrazie autorstwa Anchera I høstens tid ( Czas żniw , 1901), który został zakupiony przez Storstrøms Kunstmuseum. Obecnie można go zobaczyć w Muzeum Sztuki Fuglsang na wyspie Lolland . Jedyną istotną różnicą w kompozycji między tymi dwoma obrazami jest kierunek, w którym idą robotnicy, ale podczas gdy światło słoneczne świeci na twarze żniwiarzy w Harvesters , w Harvest Time ich twarze są w cieniu. Do przedstawienia mężczyzny z kosą w I høstens tid Ancher wykorzystała jako model lokalnego urzędnika i rolnika „Ryttera” Sørena Christiana Nielsena (1845–1925). Jej mąż, Michael Ancher , również wykorzystał Nielsena do swojego żniwnego obrazu Rytter Søren harver sin mark (1903).