A. Aubrey Bodine

autoportret ok. 1940

A. Aubrey Bodine (1906–1970) był amerykańskim fotografem i fotoreporterem pracującym przez pięćdziesiąt lat w The Baltimore Sun 's Sunday Sun Magazine , znanym również jako sekcja brązowa. Bodine jest znany ze swoich zdjęć zabytków i tradycji Maryland . Książki Bodine obejmują My Maryland , Chesapeake Bay and Tidewater , Face of Maryland , Face of Virginia oraz Guide to Baltimore and Annapolis .

Urodził się 21 lipca 1906 roku w Baltimore w stanie Maryland. Po wejściu do profesjonalnej fotografii w połowie lat dwudziestych styl artystyczny Bodine rozwinął się z trzech różnych stowarzyszeń: The Baltimore Sun , Photographic Society of America (PSA) i National Press Photographers Association (NPPA). Bodine wystawiał swoje zdjęcia obrazkowe w Stanach Zjednoczonych i na całym świecie w konkursach, które przyciągały najlepszych fotografów artystycznych. Stanowisko Bodine'a w Baltimore Sunday Sun umieściło go w środowisku fotoreporterów, którego korzenie tkwią w prostej, nieulepszonej fotografii.

Kariera

„The Sunpapers” z Baltimore (dziś - „The Baltimore Sun” )

W 1920 roku, w wieku czternastu lat, A. Aubrey Bodine rozpoczął pracę w Baltimore's The Baltimore Sun jako posłaniec. W wieku piętnastu lat przeniósł się do działu sztuki komercyjnej. Asystował fotografowi z personelu, a Bodine wykonał kilka zdjęć. Kariera Bodine polegająca na robieniu zdjęć dla „Baltimore Sunpapers” (jak potocznie nazywali je rdzenni mieszkańcy Baltimore - The Sun , założona w 1837 przez Arunah Shepherdson Abell , z dodatkowym The Sunday Sun w 1901, a następnie The Evening Sun w 1910) rozpoczęła się Tutaj. Bodine robił też zdjęcia w wolnym czasie swoim własnym aparatem Kodak Brownie . Dział fotograficzny „Sunpapers” znajdował się obok działu sztuki komercyjnej. Bodine, gdy było to dozwolone, mieszała chemikalia fotografów, wywoływała zdjęcia i wykonywała odbitki. To tam i kiedy rozpoczęła się jego praca w ciemni. W tym czasie biura i drukarnia „The Sun” znajdowały się na tak zwanym „Sun Square”, południowo-zachodnim rogu Charles Street i Baltimore Street (od 1906 do 1950), a przez ostatnie dwadzieścia lat w nowej siedzibie gazety. siedziba i drukarnia (na miejscu starej stacji Calvert Street w Northern Central Railroad ) na południowo-wschodnim rogu North Calvert Street i między ulicami East Centre, East Franklin i Bath.

W 1924 roku Bodine, lat 18, awansował na fotografa komercyjnego i rozpoczęła się jego formalna kariera fotograficzna w The Sunday Sun. Bodine ilustrował reklamy, które pojawiały się w dziale fotograwiury w The Sunday Sun. Bodine zrobił także zdjęcia, które osobiście mu się spodobały; wiele z tych zdjęć zostało przesłanych do sekcji fotograwiury „The Sunday Sun” bez uznania ani płatności.

Bodine został fotografem fabularnym Baltimore Sunday Sun w 1927 roku, w wieku dwudziestu jeden lat. The Sunday Sun następnie opublikował asortyment lokalnych artykułów fabularnych i zdjęć z ostatnich wydarzeń. Podstawę fotograficznej spuścizny Bodine'a stanowiły wpływy estetyki malarsko-piktorialistycznej i zorientowanej tematycznie profesji dziennikarskiej.

W 1946 roku Sunpapers stworzyli The Sunday Sun Magazine . Ten nowy format opowiadał czytelnikom w formie opowieści o tym, co dzieje się w Maryland i okolicach , wykorzystując nowe techniki pisania i projektowania. Nowy magazyn drukowany za pomocą nowszych, rewolucyjnych wklęsłodrukowych , co umożliwiło im szerokie wykorzystanie fotografii w nowym formacie edycji, przypominającym niezależne magazyny, a ich grafiki, które stały się wówczas popularne w amerykańskich mediach . Bodine był głównym fotografem i dyrektorem fotograficznym magazynu. Bodine fotografował powojenną Amerykę środkowoatlantycką, miejską i wiejską. Jego tematyka obejmowała: morską; porty; przemysł ciężki; różne zawody; pociągi; rekreacja; ludzie; lokalne osobistości polityczne i nie tylko. Najpopularniejszym artykułem Bodine'a w czasopiśmie była „Maryland Gallery”, cotygodniowe całostronicowe zdjęcie Bodine. Pierwsze zdjęcie „Maryland Gallery” ukazało się 5 grudnia 1948 r. Premierowy artykuł wyjaśniał galerię Bodine'a: ​​„Te zdjęcia to coś więcej niż fotografie . Są to Bodines — autentyczne dzieła sztuki tworzone przez dwadzieścia lat przez A. Aubreya Bodine'a, dyrektora fotograficznego magazynu. Wielu z nich wielokrotnie zdobywało wyróżnienia na międzynarodowych wystawach salonów.” Niewielu, jeśli w ogóle, fotoreporterów miało tak obszerną ekspozycję na łamach tygodnika.

Edukacja formalna

Formalna edukacja Bodine zakończyła się w ósmej klasie po roku w starej szkole św. Pawła w Baltimore (obecnie położonej dalej na północ w podmiejskim hrabstwie Baltimore w Brooklandville w stanie Maryland ). Uczęszczał do Maryland Institute Evening School w ich starym historycznym centrum Market Place w pobliżu Center Market (obecnie Maryland Institute College of Art ) przez dwa lata, 1932–1933 i 1933–1934, studiując „Projektowanie ogólne”. Fotografia nie była częścią jego programu nauczania. Bodine wierzył, że te dwa lata wywarły ogromny wpływ na jego fotografię i przyniosły jej korzyści.

Profesjonalne wystawy

Bodine uważał, że praca na wystawach w salonach była największym czynnikiem rozwoju jego artyzmu. Był jednym z pierwszych dziennikarzy, którzy poważnie potraktowali pracę wystawienniczą; większość jego odbitek salonowych pochodziła z zadań prasowych. Powiedział, że temat jego gazety nadał jego fotografiom szerokość i wigor. Brał udział w najlepszych pokazach i wystawiał szeroką gamę odbitek, nie tylko swoich sprawdzonych zwycięzców.

Amerykańskie Towarzystwo Fotograficzne (PSA)

Bodine dołączył do Baltimore Camera Club (Photographic Club of Baltimore) w 1924 roku. Członkowie spotykali się i przeglądali nawzajem swoje zdjęcia. Dzielili się informacjami na temat technik wywoływania i drukowania. Klub sponsorował lokalne wystawy, zwane „salonami”, oraz brał udział w krajowych i międzynarodowych konkursach fotograficznych. Formalne nauczanie fotografii było ograniczone; kluby fotograficzne stanowiły okazję do nauki i forum do dyskusji teoretycznych.

Od samego początku Bodine był zmotywowany do poszukiwania artystycznych rynków zbytu dla swojej pracy. Był członkiem założycielem zreorganizowanego Photographic Society of America (PSA), organizacji zrzeszającej kluby fotograficzne w całych Stanach Zjednoczonych i innych krajach. Początkowe funkcje PSA koncentrowały się na: wydawanie „Dziennika PSA” ; obieg informacji o fotografii; ogólnokrajowe nagłaśnianie sztuki fotografii; i standaryzacji wystaw salonów fotograficznych. Artykuły o piktorializmie ukazywały się regularnie.

Pod koniec swojej pierwszej dekady w The Sun Bodine był wielokrotnie nagradzanym wystawcą piktorialistów PSA. W 1946 roku został członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Fotograficznego „za wybitne zdjęcia prasowe i morskie, inspirujące nauczanie i twórczą twórczość malarską”. W 1965 roku Bodine został honorowym członkiem Amerykańskiego Towarzystwa Fotograficznego, chwaląc go „za jego talent, osiągnięcia i zachęcający wpływ na fotografię jako sztukę oraz za jego oddaną służbę PSA przez długi okres”. Stypendium honorowe jest najwyższym odznaczeniem, jakie może przyznać PSA i jest przyznawane wyłącznie za wyjątkowe lub wybitne osiągnięcia w dziedzinie fotografii; został przyznany tylko 20 innym (do 1965 r.), w tym Edwardowi Steichenowi , Alfredowi Stieglitzowi i Edwardowi Westonowi .

Międzynarodowy

W połowie lat pięćdziesiątych Bodine skupił się na wchodzeniu na zagraniczne wystawy salonowe. Wystawiał w Barcelonie, Bukareszcie, Delhi, Gandawie, Karaczi, Singapurze, Sydney i Queensland, Australii, Wiedniu i Zagrzebiu w Jugosławii. Zdobył najważniejsze nagrody w Argentynie, Austrii, Australii, Belgii, Brazylii, Czechosłowacji, Kanadzie, Kubie, Anglii, Finlandii, Francji, Hongkongu, Węgrzech, Indiach, Luksemburgu, Malajach, Meksyku, Holandii, Nowej Zelandii, Polsce, Portugalii, Republika Chińska, Republika Południowej Afryki, Rumunia, Związek Radziecki, Hiszpania, Szwecja i Jugosławia. W latach 60. praca w salonie Bodine'a zakończyła się. Jego zdrowie podupadło i musiał dokończyć swoją czwartą książkę, The Face of Virginia .

W 1965 roku Bodine miał indywidualną wystawę w Moskwie, która była pierwszą indywidualną wymianą eksponatów fotograficznych między Stanami Zjednoczonymi a ZSRR. Radzieckim odpowiednikiem Bodine'a był Władimir Szachowskoj, „dziekan” rosyjskich fotografów.

Krajowe Stowarzyszenie Fotografów Prasowych (NPPA)

Narodowe Stowarzyszenie Fotografów Prasowych (NPPA) rozpoczęło się w 1945 r. konferencją osiemnastu fotografów z głównych gazet w Stanach Zjednoczonych. A. Aubrey Bodine reprezentował Baltimore „Sunpapers” . Ściśle współpracował z pierwszym prezesem NPPA, Josephem Costą, New York Daily News , przy tworzeniu krajowej organizacji promującej szacunek i uznanie dla zawodu fotoreportera. Costa powiedział o Bodine: „Uważałem go z pewnością za najlepszego grafika, jakiego kiedykolwiek znałem, i największego piktorialistę fotograficznego swoich czasów – jeśli nie największego w historii”.

W 1948 roku NPPA zainaugurował swoje doroczne nagrody za osiągnięcia fotograficzne. Obrazy Bodine konkurowały ze zdjęciami „twardych” wiadomości. Jego zdjęcia zostały opublikowane w gazecie, ale należały do ​​innego gatunku, który odróżniał go od większości członków NPPA. Był fotografem fabularnym, pracującym z korzyścią dla publiczności, która była zachwycona, gdy Bodine przybył, aby zrobić zdjęcie. Nie odczuwał żadnej codziennej presji, by robić aktualne zdjęcia z „spotek”. Jego redaktorzy dali mu elastyczność przy zadaniach fotograficznych.

W 1953 roku Bodine został mianowany „stypendystą National Press Photographers' Association” w „uznaniu jego wybitnych osiągnięć jako fotografa, piktorialisty i wystawcy w salonach fotograficznych na całym świecie oraz za uwagę i uznanie, jakie ten sukces przyniósł zawodowi fotoreportera”. fotoreportaż”. Bodine był pierwszym fotografem, który miał stypendium zarówno w NPPA, jak i Photographic Society of America (PSA).

W 1957 roku Bodine otrzymał tytuł „Fotografa Roku dla gazet i magazynów”, co zostało przyznane przez sędziów specjalnie dla A. Aubreya Bodine'a. W biuletynie NPPA z kwietnia 1957 roku szczegółowo opisano nową nagrodę: „Bodine uzyskała najwyższą punktację w całym konkursie. …Jednak sędziowie uznali, że należy wprowadzić rozróżnienie między fotografem wykonującym zadania do wykorzystania w niedziele, takim jak Bodine, a fotografem obejmującym zadania ogólne — codzienne wydarzenia informacyjne”.

Sędziowanie wystaw

Podczas swoich lat wystawowych Bodine sędziował na wielu ważnych wystawach wschodnich. Interesował się i często komentował wszystkie aspekty sędziowania konkursów fotograficznych.

Uznanie

Praca Bodine zyskała widoczność poza Maryland i PSA. Obrazy Bodine ukazały się w pierwszych trzech numerach „US Camera” : ujęcie zatytułowane „Two Nuns” w premierowym numerze z 1935 r., zdjęcie przemysłowe bez tytułu w 1936 r. I „Contour Plowing” w 1937 r. Zorganizowane w Nowym Jorku , z udziałem TJ Maloney jako redaktor i Edward Steichen kierujący wyborem zdjęć, „US Camera” zawierał całostronicowe ilustracje zarówno amatorów, jak i szanowanych profesjonalnych fotografów. Bodine był reprezentowany w przekroju elity fotograficznej, w szczególności: Cecil Beaton , Dorothea Lange , Berenice Abbott , Imogen Cunningham , George Hurrell , Margaret Bourke-White , Henri Cartier-Bresson , Edward Weston i Brett Weston . Ta ekspozycja przyciągnęła uwagę redaktorów Harper's Magazine and Look (amerykańskiego magazynu) i potencjalnie mogła doprowadzić do szerszego uznania dla jego pracy. Bodine nie miał ani temperamentu, ani skłonności do skorzystania z tej okazji. Jego praca w The Baltimore Sun i prywatna praca komercyjna wymagały jego pełnej uwagi.

Najbardziej znane zdjęcie Bodine'a zostało zrobione, gdy kończył artykuł w magazynie „Sun” o pogłębianiu ostryg. „Choptank Oyster Dredgers” zdobył pierwszą nagrodę, obligację oszczędnościową w wysokości 5000 dolarów, jako „najlepsze zdjęcie czarno-białe” w konkursie magazynu „ Popular Photography ” z 1949 r ., w którym wzięło udział 51 038 zgłoszeń. W przyszłorocznym „Popular Photography” , w którym zgłoszono 53 554 prace, „Early Morning Charge” Bodine'a zdobyło drugie miejsce.

Bodine and Associates, Inc.

Grupa wydawnicza fotografii Bodine & Associates, Inc. powstała w 1951 roku. Jej celem było publikowanie zdjęć Bodine w formie książkowej. Pierwsza książka Bodine, „My Maryland” , została opublikowana w 1952 roku, następnie „Chesapeake Bay and Tidewater” opublikowana w 1954 roku, „The Face of Maryland” , opublikowana w 1961 roku i „The Face of Virginia” opublikowana w 1963 roku.

Książki Bodine zostały wydrukowane w Unitone, technice drukarskiej, w której drobne rastra są nadrukowywane w taki sposób, aby nadać obrazom dodatkowy wymiar. Krajowe stowarzyszenie branżowe litografów wybrało „My Maryland” w 1952 r. oraz „Chesapeake Bay and Tidewater” w 1954 r. Jako „najlepiej litografowaną książkę” swoich lat.

Dwie inne książki Bodine to „A Guide to Baltimore and Annapolis” , 1957, z tekstem Harolda A. Williamsa oraz „Baltimore Today, 1969” , kolejny przewodnik z tekstem Jamesa F. Waesche.

„Bodine's Baltimore: Forty-6 Years in the Life of a City” zostało opublikowane pośmiertnie w 1973 r. Dodatkowe książki, wystawy i strony internetowe zostały zorganizowane i utrzymywane w 2000 roku przez jego córkę, Jennifer Bodine.

Techniki

Wyposażenie Bodine'a nie było wyszukane. Jego pierwszym aparatem był Kodak Brownie . We wczesnych latach pracy w gazecie miał Speed ​​Graflex 4 na 5 z soczewką Verito. Podszedł do aparatu fotograficznego Kodak 5 na 7 z pięcioma różnymi obiektywami. Do niektórych prac nosił Speed ​​Graphic . Na początku lat 60. zaczął używać Hasselblad do zadań w gazetach. Łatwo go było nosić, co było ważnym czynnikiem, gdy choroba osłabiała jego siły. Jego ulubionym aparatem wielkoformatowym był 5 na 7 Linhof . Użył tego do pracy obrazkowej. Jego duży negatyw był idealny do szczegółowego retuszu, który wykonał.

Sprzęt trzymał w bagażniku samochodu. Oprócz aparatów fotograficznych i statywów miał maczetę, łopatę, dziecięcą białą parasolkę, wędzarnię pszczół, kompas, papier toaletowy, kalosze i stare buty do prac na bagnach. Maczeta i łopata były używane do ścinania lub usuwania wszystkiego, od chwastów po sadzonki, które przeszkadzały mu w kącie kamery. Parasol, poplamiony i poplamiony, zastąpił zwykły reflektor lampy błyskowej, kiedy potrzebował łagodniejszego światła. Kompas pomógł mu określić oświetlenie, gdy został złapany na dziwnym terytorium bez światła słonecznego. Palacz pszczół dostarczał smużki dymu, aby stworzyć nastrój lub ukryć rozpraszający element. Papier toaletowy owinięto wokół lamp błyskowych, aby uzyskać rozproszone światło.

Bodine wolała światło wczesnego poranka. Uzyskał efekty specjalne, kierując aparat na poranne słońce. Powiedział, że w mglisty poranek ze słońcem tuż za horyzontem można było w nie (słońce) strzelać bez psucia zdjęcia blaskiem. Wychodził nocą, zwłaszcza gdy padał śnieg lub padał deszcz. Do redaktora „ Minicam Photography ” Bodine napisał: „Tylko doświadczony fotograf wiedziałby, jak zrobić porządne zdjęcie nocne, z prostymi liniami, prawidłową ekspozycją, wystarczającą wyobraźnią, aby zrobić je w deszczową noc, a także chronić swoje kamerę przed deszczem i bądź na tyle zręczny, aby obserwować ruch samochodowy, zwłaszcza z bocznych ulic”.

Tego, co Bodine robił w swojej ciemni, nauczył się eksperymentując; wiele z tego, co zrobił, było niekonwencjonalne. Mieszał chemikalia kierując się intuicją wynikającą z doświadczenia, a nie podążając za wskazówkami na pojemniku. Chemię zalecaną przez producenta na określone warunki stosował w inny sposób. Bodine stosował różne procesy. W pewnym momencie PSA rozpowszechniało jednoosobowy program Bodine, który obejmował jedenaście różnych procesów fotograficznych. Wśród nich były węgliki, bromki gumowe, gumy wielokrotne, proces bromoilowy, negatywy papierowe i odbitki węglowe . Gotowe odbitki wystawowe z jego wczesnego okresu są głównie w procesach innych niż srebro, zwłaszcza carbro , bromoil i guma dwuchromianowa oraz na różnych powierzchniach papierowych. W jego pracach widoczna jest ciężka manipulacja negatywem i wydrukiem końcowym.

Udoskonalenia fotograficzne

Bodine poprawił swoje zdjęcia, kopiując w chmurach. Trzymał pliki negatywów chmur, które miał dodawać do swoich odbitek krajobrazów i scen wodnych. Rozwinął tę technikę z ugruntowanej dziewiętnastowiecznej tradycji piktorialistycznej. Aby zrekompensować ograniczenia swoich materiałów, piktorialiści naświetlali negatywy zawierające tylko chmury, a następnie podwójnie drukowali ostateczny obraz, najpierw dla krajobrazu, a następnie dla szczegółów chmur. Bodine nie ukrywał, że używa negatywów w chmurze. Napisał: „Od lat z powodzeniem drukuję w chmurach i nie myślę o drukowaniu chmur w regularnych, rutynowych zadaniach”. Dzięki takiej technice mógł również zmieniać nastrój, a nawet porę dnia na obrazie. Scena wodna wydrukowana z ciężkimi chmurami wydaje się pochodzić z negatywu zrobionego późno w ciągu dnia. Ten sam negatyw można wydrukować z jaśniejszymi chmurami i nadać mu wygląd poranka lub wczesnego popołudnia. Chmury nie były jedynymi elementami, które Bodine dodał do swoich zdjęć. Do scen wodnych dodano sylwetki ptaków, zwłaszcza mew. Aby stworzyć dobrze zdefiniowany księżyc lub słońce, Bodine umieścił monetę odpowiedniego rozmiaru na papierze podczas naświetlania w ciemni. Dodał plamki bieli, aby symulować śnieg lub deszcz na swoich zdjęciach, często na całym obrazie lub, w wielu przypadkach, po prostu na niektórych obszarach. Śnieg zalegający na ślusarstwie w „Fells Point, Baltimore” został całkowicie dodany w ciemni. Używał pędzla i barwnika do malowania szczegółów na negatywie, aby uzyskać więcej światła księżyca odbijającego się w wodzie lub gdy czuł, że dodatkowe białe refleksy byłyby ulepszeniem. Aby stworzyć okno lub ramę, do końcowego obrazu dodawał sieci rybackie.

Życie osobiste

Bodine był żonaty z Evelyn Lefevre od 1932 r. Do ich rozwodu w 1942 r. Bodine poślubił Nancy Tait w 1944 r. Był ojcem jednej córki, Jennifer Beatty Bodine, która od 2000 r. Kuratorowała, redagowała i wystawiała wiele prac swojego ojca i kontynuuje jego dziedzictwo. Po kilku latach złego stanu zdrowia Bodine doznał śmiertelnego wylewu w wieku zaledwie 64 lat – w swojej ciemni w Baltimore „Sunpapers” przy North Calvert Street i Centre Streets. Zmarł 28 października 1970 roku. Jego praca dokumentowała odejście starszego, prawie zapomnianą epokę w historii Maryland i Baltimore oraz ich mieszkańców, i zaczął dokumentować wyłaniające się nowoczesne państwo i miasto.

Godne uwagi obrazy

  • „Kobieta amisz” (1960);
  • „Chłopcy amisze” (1952);
  • „Noc portu w Baltimore” (1949);
  • „Droga Wolności Stodoły” (1943);
  • „Żebrak na Howard Street” (1968);
  • „Konwerter Bessemera” (1946);
  • „Brzozy, Vermont” (1946);
  • „Wielkie piece, Sparrows Point” (1946);
  • „Pływanie chłopców” (1933);
  • „Śniadanie” (1925);
  • „Cambridge” (1929);
  • „Gra w warcaby, Crisfield” (1960);
  • „Chesapeake Bay Skipjacks” (ok. 1955);
  • „Wodnik z zatoki Chesapeake” (1953);
  • „Pogłębiarki do ostryg Choptank” (1948);
  • „Krzywe drzewa” (1962);
  • „Orka konturowa” (1937);
  • „Pola kukurydzy” ();
  • „Projekt kubistyczny” ();
  • „Kręcone kroki” (1943);
  • „Wyspa diabła” (1961);
  • „Łowcy kaczek” ();
  • „Poranna szarża” ();
  • „Fells Point, Baltimore” (1950);
  • „Rybak z Loch Raven” (1950);
  • „Łodzie rybackie” (1925);
  • „Fort Macon Beach” (1929);
  • „Polowanie na lisy” ();
  • „Zbieranie syropu klonowego” (1950);
  • „Delikatni ludzie” (1952);
  • „Dok w Gloucester” (1929);
  • „Uliczka Greenspring” (1948);
  • „Wyspa Gwynna” (1948);
  • „Półksiężyce i ćwiartki” ();
  • „Harpers Ferry, Wirginia Zachodnia” ();
  • „Wysłuchaj mojej modlitwy” ();
  • "HL Mencken" (1955);
  • "HL Mencken" (1955);
  • "HL Mencken" (ok. 1940);
  • „Zamrożony w strumieniu Spa” (1936);
  • „Imigrantka” (1939);
  • „Moc przemysłowa” (1950);
  • „Joe” (1952);
  • „Mały biały dom” (1947);
  • „Długi dok, Baltimore” (1947);
  • „Długi dystans” (1952);
  • „Dokerzy” (1961);
  • „Główny żagiel Doris Hamlin” (1939);
  • „Górnik” ();
  • „Mglisty port” ();
  • „Mount Vernon Place” ();
  • „Sieci, Nowa Szkocja” (1952);
  • „Fryzjer Nowego Ładu” ()(1951);
  • „Nowa Szkocja” ();
  • "Nürnurg" (1930) ();
  • „Balet oceaniczny” ();
  • „Molo w Ocean City” (1970);
  • „Dok rybny Ocean City” (ok. 1955);
  • „Październikowe pola” (1949);
  • „Przegląd przyjaciela marynarza” (1931);
  • „Woły, hrabstwo Calvert” (1953);
  • „Ostryga Tonger” (1948);
  • „Okno chiromancji” (1960);
  • „Spadochroniarze nad Alabamą” (1944);
  • „Stacja kolejowa w Pensylwanii” (14945);
  • „Układanie miedzianych ciastek” (1934);
  • „Dok przy Pratt Street” (1925);
  • „Grabienie małży” (1948);
  • „Wioślarstwo na odpływie” (1944);
  • „Bonito liżąc” (ok. 1955);
  • „Śnieg wokół płotu” (1957);
  • „Śnieżna aleja parku” (1948);
  • „Wiosenne pole pszenicy” (1948);
  • „Susquehanna Rybacy śledzi” (1945);
  • „Symfonia w refleksjach” (1925);
  • „Symfonia w refleksjach II” ();
  • „Dźwięk Tangeru” (1948);
  • „Dziesięć tysięcy beczek octu” (1945);
  • „Ten stary dom” ();
  • „Trzy kocięta” (1944);
  • „Do diabła z tym” ();
  • „Pole tytoniowe” (1947);
  • „Dwie zakonnice” ();
  • „Bracia Ward” (ok. 1950);
  • „Westport z Hanover Street Bridge” (1949);
  • "Wiedeń" (1930);
  • „Łodygi kukurydzy zamiatane wiatrem” (1934);
  • „Zebra” . ();

Bibliografia

  • A. Aubrey Bodine (1952). Moja Marylandia . Magazyn aparatu . Źródło 27 czerwca 2013 r .
  •   A. Aubrey Bodine (1980). Zatoka Chesapeake i Tidewater . Książki Bonanzy. ISBN 978-0-517-30948-3 . Źródło 27 czerwca 2013 r .
  •   A. Aubrey Bodine (styczeń 1970). Twarz Marylandu . Bodyna i Wspólnicy. ISBN 978-0-910254-30-4 . Źródło 27 czerwca 2013 r .
  •   A. Aubrey Bodine (1980). Twarz Wirginii . Książki Bonanzy. ISBN 978-0-517-30947-6 . Źródło 27 czerwca 2013 r .
  • Harold A. Williams (1957). Przewodnik po Baltimore i Annapolis . Bodyna i Wspólnicy . Źródło 27 czerwca 2013 r . (fotografie Bodine)
  •   James F. Waesche (1969). Baltimore Today: przewodnik po jego przyjemnościach, skarbach i przeszłości . Bodine. ISBN 978-0-910254-20-5 . Źródło 27 czerwca 2013 r . (fotografie Bodine)
  • A. Aubrey Bodine; Wilbur Harvey Hunter (1973). Baltimore Bodine'a; 46 lat z życia miasta . Bodine . Źródło 27 czerwca 2013 r .
Tytuły redagowane przez Jennifer B. Bodine (córkę), od 1970 roku

Biografie Bodine

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=A._Aubrey_Bodine&oldid=1090635869 ”