AE Smith (lutnik)

Arthur Edward Smith MBE (1880 - 16 maja 1978), znany jako AE Smith , był urodzonym w Anglii australijskim skrzypkiem i altówką , którego skrzypce i altówki są cenione za „doskonałość brzmienia” i „elementy dekoracyjne” (np. zwoje i krzywe). Według niektórych muzyków „to jego altówki cieszą się największą reputacją, łatwo je zaliczyć do największych, jakie kiedykolwiek powstały, niezależnie od epoki czy narodowości”.

Narodziny i wczesne lata

Uważa się, że Smith urodził się w 1880 roku w Islington w Londynie. Rozpoczął swoje hobby lutnicze, aby ulepszyć gorszy instrument, na którym grał w Maldon Amateur Orchestral Society. Luthiering następnie wyprzedził inżynierię jako swoje główne zainteresowanie. Smith był samoukiem, kierując się książką AE Hilla o Antonio Stradivarim . Jego szybkie zdobywanie wiedzy przyciągnęło uwagę handlarza antykami i instrumentami muzycznymi firmy Maldon, CW Jeffreysa, do którego firmy dołączył w 1905 roku jako naprawiacz i lutnik.

Migracja do Australii

Do 1909 roku Smith stworzył dwadzieścia skrzypiec i kwartet, a jego instrumenty stały się już znane z doskonałego zarysu, łuków i zwojów. Wyemigrował do Melbourne , próbując założyć własną działalność w środowisku z mniejszą liczbą uznanych konkurentów. W latach 1912-14 pracował z Węgierem Carlem Rothhammerem w San Francisco, następnie przeniósł się do Sydney, gdzie krótko kontynuował współpracę z Rothhammerem.

W 1919 roku założył AE Smith & Co. Ltd, importera i serwisanta – a także producenta instrumentów strunowych. Smith osobiście szkolił swoich rzemieślników w produkcji skrzypiec, altówek i wiolonczel. Jego warsztat ugruntował karierę wielu innych czołowych australijskich lutników, takich jak Charles Clarke, Guy Aubrey Griffin, William Dolphin, Harry Vatiliotis i jego własna córka Kitty Smith. Jego obecność jako lutnika w Australii zachęciła do rozwoju lokalnych orkiestr i nauczania gry na skrzypcach, a także zagranicznych wirtuozów skrzypków, dając pewność przyjęcia australijskich zobowiązań koncertowych i poddania ich cennych instrumentów długim podróżom morskim. Podczas II wojny światowej , kiedy niemieckie struny były niedostępne, Smith, handlujący pod nazwą handlową „Paganini”, zaprojektował i zbudował maszyny do lokalnej produkcji strun i okuć, zamiast wymagać importu.

Smith lutował w swoim warsztacie w Roseville, produkując od jednego do sześciu skrzypiec rocznie, a czasami altówkę i wiolonczelę. Jego całkowity dorobek w latach 1899-1970 wynosił około 250 instrumentów, a szczegóły konstrukcyjne każdego z nich zostały zapisane w serii zeszytów. Był tradycjonalistą, używając tylko dobrze dojrzałego drewna, takiego jak klon europejski na żebra, zwoje i grzbiety instrumentów oraz szwajcarską lub włoską sosnę na brzuchy. Ostatecznym celem Smitha było osiągnięcie tej samej perfekcji strukturalnej, co u Guarneriego i skrzypce Stradivariego. Wziął muzyczne podejście do nauki o akustyce. Lakier na każdym pojedynczym instrumencie został stworzony specjalnie dla każdego wykańczanego instrumentu.

W 1938 roku jego córka Ruth wyszła za mąż za Ernesta Llewellyna – skrzypka, altowiolisty i dyrygenta, który później został dyrektorem-założycielem Canberra School of Music . Prezentem ślubnym Smitha dla Llewellyna były skrzypce, których używał jako koncertmistrz Sydney Symphony Orchestra 1949–64; następnie przeszedł do późniejszego koncertmistrza, Dene'a Oldinga , który użył go również w nagraniach utworów, takich jak koncerty skrzypcowe Rossa Edwardsa , Samuela Barbera , Franka Martina i Dariusa Milhauda .

W 1947 roku amerykański skrzypek Isaac Stern , który po raz pierwszy odwiedził Australię, wziął udział w występie kwartetu smyczkowego Queensland State String Quartet i „uderzyły go tonalne właściwości skrzypiec granych przez lidera”, Ernesta Llewellyna. Następnie spotkał się z Llewellynem i dowiedział się o AE Smithie. Następnego ranka zamienili się instrumentami i grali razem. Obaj pozostali przyjaciółmi aż do śmierci Llewellyna.

Reputacja i nagrody

Reputacja Smitha za równomierny dźwięk i jakość tonalną, przypominającą mistrzów Cremonese, przyciągnęła zainteresowanie nie tylko czołowych australijskich muzyków, ale także wielkich światowych skrzypków, altowiolistów i wiolonczelistów; oprócz Isaaca Sterna, tymi, którzy nabyli i używali skrzypiec AE Smith, byli Yehudi Menuhin (którego siostra Hephzibah grała sonaty Beethovena z Ernestem Llewellynem), Tossy Spivakovsky , Ruggiero Ricci , David Ojstrakh , Emily Sun i Zlatko Baloković .

W 1949 roku AE Smith otrzymał honorowe dyplomy za grę na skrzypcach i altówce na Międzynarodowej Wystawie Lutników w Hadze, aw następnym roku został pierwszym Australijczykiem wybranym do Międzynarodowego Stowarzyszenia Lutników i Smyczków. Od późnych lat pięćdziesiątych doznał serii uderzeń, a wykonanie jego późniejszych instrumentów stało się dość charakterystyczne pod względem szczegółów i pracy dłutem. W 1971 roku został mianowany członkiem Orderu Imperium Brytyjskiego (MBE) za zasługi dla muzyki.

Śmierć

Smith zmarł w Canberze w dniu 16 maja 1978 r. W wieku 98 lat, przed śmiercią przez swoją żonę Kate ( z domu Dènèrèaz), dawniej Davidson. Pozostawił syna pianisty Arthura Denereaza i jego córki Kitty Smith i Ruth Llewellyn. Kitty zastąpiła swojego ojca jako lutnik i kierownik AE Smith & Co. aż do jej zamknięcia w 1972 roku. Wnuk Roderick Smith jest również lutnikiem.

Instrumenty

Kwartet instrumentów AE Smith jest w posiadaniu Muzeum Narodowego Australii w Canberze, a skrzypce w Powerhouse Museum w Sydney. Wiolonczelę kwartetu znajdującego się w Muzeum Narodowym Australii można usłyszeć na pliku audio granym przez wiolonczelistę Davida Pereirę .

Jego altówki są jego najbardziej poszukiwanymi instrumentami, a ich rzadkość doprowadziła do stałego wzrostu wartości pieniężnej. Jego altówki faworyzowały dwa modele: model Bresciana i model MacDonalda Stradivariusa. Model Brescian jest większy, z charakterystycznymi otworami w kształcie litery F. Model Macdonald Stradivarius jest łatwiejszy do gry, mniejszy wokół walk.

Późniejsze instrumenty Smitha wykazują bardzo indywidualne i osobiste rzemiosło. Ślady dłuta, które mogą wydawać się prymitywne dla niewprawnego oka, są bardzo cenione przez innych twórców i kolekcjonerów. Jego lakier jest uważany za jeden z najlepszych istniejących, a wielu lutników zgadza się, że jest bardzo zbliżony do lakieru Stradivariusa.

Linki zewnętrzne