Ross Edwards (kompozytor)

Rossa Edwardsa

JESTEM
Image of Ross Edwards
Urodzić się 23 grudnia 1943 r
Sydney w Australii
Rodzice) Franka Edwardsa, Majorie Robertson
Krewni George Robertson (pradziadek)

Ross Edwards AM (urodzony 23 grudnia 1943) to australijski kompozytor z szerokiej gamy muzyki, w tym muzyki orkiestrowej i kameralnej, muzyki chóralnej, muzyki dziecięcej, opery i muzyki filmowej. Jego charakterystyczny świat dźwiękowy odzwierciedla jego zainteresowanie głęboką ekologią i wiarę w potrzebę ponownego połączenia muzyki z siłami żywiołów, a także przywrócenia jej tradycyjnych skojarzeń z rytuałem i tańcem . Uznaje również głębokie znaczenie muzyki jako czynnika uzdrawiającego. Jego muzyka, uniwersalna w tym, że dotyczy odwiecznych tajemnic otaczających ludzkość, jest jednocześnie związana ze swoimi korzeniami w Australia , której różnorodność kulturową celebruje iz której naturalnego środowiska czerpie inspiracje, zwłaszcza śpiew ptaków oraz tajemnicze wzory i drony owadów. Jako kompozytor żyjący i pracujący nad Pacyfikiem jest świadomy ekscytującego potencjału tego rozległego regionu.

Wczesne życie i edukacja

Ross Edwards urodził się i wychował w Sydney w Australii . Jego rodzicami byli Frank Edwards, inżynier i Marjorie Robertson. Jego pradziadkiem był wydawca George Robertson z firmy Angus & Robertson . Muzyką zainteresował się od najmłodszych lat, pierwsze próby komponowania datuje się na czwarty rok, ale dopiero w wieku 13 lat, kiedy jego ciotka zabrała go na koncert Sydney Symphony Orchestra, na którym znalazły się Piąta Symfonia Beethovena i Pierwsza Liszta Koncert fortepianowy , że stał się intensywnie świadomy swojego powołania do zostania kompozytorem.

Edwards uczęszczał do Sydney Grammar School , [ źródło opublikowane samodzielnie ] , która w tamtym czasie nie oferowała muzyki. W wieku 15 lat Edwards otrzymał pozwolenie na wstąpienie do Konserwatorium Muzycznego Nowej Południowej Walii, aby uczyć się gry na fortepianie, oboju, harmonii, kontrapunktu i teorii w porze lunchu iw weekendy. W 1963 roku, po otrzymaniu stypendium Commonwealth na Uniwersytecie w Sydney , zapisał się na studia Bachelor of Arts, ale był sfrustrowany i po roku zrezygnował. Dzięki życzliwej interwencji kompozytorów Petera Sculthorpe i Petera Maxwella Daviesa , był w stanie zdobyć stypendium i ukończyć tytuł Bachelor of Music w Elder Conservatorium University of Adelaide w 1969 roku, gdzie jego nauczycielami byli Peter Maxwell Davies (wówczas kompozytor-rezydent), Sándor Veress i Richard Meale . Podczas wakacji pracował jako asystent Petera Sculthorpe'a, zdobywając cenny wgląd w życie zawodowe kompozytora. Kolejne stypendium Commonwealth umożliwiło Edwardsowi ukończenie studiów u Petera Maxwella Daviesa w Londynie w 1970 roku, uzyskując tytuł magistra muzyki, po czym spędził 18 miesięcy na komponowaniu na odległej farmie w Yorkshire . Dziś Edwards posiada wyższe doktoraty na uniwersytetach w Sydney i Adelaide.

Po powrocie do Sydney w 1970 Edwards wykładał na Wydziale Muzycznym Uniwersytetu w Sydney, aw 1974 poślubił Helen Hopkins, jedną z jego uczennic. W tym samym roku został wykładowcą w Sydney Conservatorium School of Composition, pozostając tam do 1980 roku, kiedy to rozpoczął pracę jako niezależny kompozytor i wykładowca. Pracując w swoim domu w nadmorskiej wiosce Pearl Beach , Edwards i jego żona Helen, nauczycielka gry na fortepianie, prowadzili sielankowe i produktywne życie, dopóki edukacja ich dwójki dzieci nie wymusiła powrotu do Sydney w 1984 roku.

Kariera muzyczna

Z natury samotnik, Ross Edwards w dużej mierze unikał podążania ścieżką kariery jako takiej, zaniedbując promowanie swojej pracy i odpowiadając głównie na wewnętrzne nakazy swojego powołania. Mieszka w Sydney i często wycofuje się do pracy w Górach Błękitnych na zachód od miasta ma ostre poczucie miejsca i przynależności, twierdząc, że czerpie ze swojego doświadczenia jako „kompozytor mieszkający i pracujący w Australii i odnoszący się do świata z australijskiej perspektywy”. Daleka jednak od izolacjonizmu, powierzchnia muzyki Edwardsa jest często wysoce eklektyczna, czyniąc ukośne odniesienia do wielu kultur w tym, co opisuje jako „intuicyjne poszukiwanie jedności w różnorodności”. Stwierdził również, że u podstaw całej jego muzyki „środowisko naturalne pozostaje najwyższą siłą generatywną”.

Pomimo jego naturalnej powściągliwości, utwory Edwardsa były prezentowane na międzynarodowych festiwalach muzycznych , takich jak Vale of Glamorgan Festival w Walii ; Międzynarodowy Festiwal w Edynburgu ; Australijski Festiwal Muzyki Kameralnej w Townsville ; Mostly Mozart Festival w Nowym Jorku ; Festiwal City of London ; Międzynarodowy Festiwal Gitarowy im. Darwina ; Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Canberze ; the Festiwal w Adelajdzie ; Festiwal w Melbourne ; Zimowy Festiwal Muzyki Kameralnej w Tucson w Arizonie ; Międzynarodowe Towarzystwo Festiwali Muzyki Współczesnej w Sztokholmie , Bazylei , Warszawie i Sydney; oraz Festiwale w Sydney i Perth .

Istotne zdarzenia

Do znaczących wydarzeń należy przyznanie wspólnej komisji Australian Broadcasting Corporation / Australian Bicentennial za skomponowanie koncertu skrzypcowego Maninyas (1988); Nagroda Muzyczna Don Banks Rady Australii (1989); Australijskie stypendia kreatywne „Keating” w 1990 i 1995; oraz odznaczenie Orderu Australii – AM (1997). Kompozycja Dawn Mantras , wkład Sydney w obchody tysiąclecia , był emitowany w telewizji na całym świecie dla miliardowej publiczności, przyciągając wielkie międzynarodowe uznanie. W 2007 roku był wyróżnionym kompozytorem Musica Viva Australia .

Współpraca

W 2005 roku koncert Edwardsa na obój Bird Spirit Dreaming , pierwotnie skomponowany dla oboistki Diany Doherty i Sydney Symphony Orchestra , miał swoją amerykańską premierę przez Doherty'ego, New York Philharmonic i Lorina Maazela , po czym koncertował na całym świecie i został entuzjastycznie przyjęty. Innym znaczącym sukcesem była brytyjska premiera koncertu skrzypcowego Maninyas w 2010 r. , wygłoszona na Międzynarodowym Festiwalu w Edynburgu w 2010 r . przez dedykowanego mu Dene Oldinga z Sydney Symphony Orchestra. i Władimir Aszkenazy . Ta praca zyskała również międzynarodową popularność dzięki choreografii do tańca, zwłaszcza autorstwa Stantona Welcha dla San Francisco Ballet . Kolejny wspólny projekt Welcha i Edwardsa, balet Zodiac , miał udaną premierę w Houston Ballet w 2015 roku. Muzyka Edwardsa, ze swoimi unikalnymi rytmami, ma naturalne pokrewieństwo z tańcem.

Kolejna ważna współpraca z mieszkającą obecnie w Londynie australijską saksofonistką Amy Dickson zaowocowała trzema nowymi utworami: koncert saksofonowy Full Moon Dances (2012); koncert podwójny Frog and Star Cycle , którego premiera w 2016 roku Dickson wystąpiła w parze ze szkockim perkusistą Colinem Currie z towarzyszeniem Sydney Symphony Orchestra; oraz Bright Birds and Sorrows , których premiera Dickson odbyła się na festiwalu Musica Viva w Sydney w 2017 roku z kwartetem smyczkowym Elias, który przyjechał z Wielkiej Brytanii.

Styl muzyczny i filozofia

Okres wczesny: wpływ świata przyrody

We wczesnych latach siedemdziesiątych Edwards przeżył nieoczekiwany kryzys. Rozczarowany ówczesną muzyką europejską, która sama przeżywała kryzys z powodu zaniku ruchu modernistycznego, przez kilka lat nie mógł komponować. Po powrocie do Australii z powodu śmiertelnej choroby matki i podczas wykładów w Sydney Conservatorium, przeniósł się w 1974 roku wraz z żoną i małym synkiem do wioski Pearl Beach na północ od Sydney, gdzie jego szwagierka dom wakacyjny. Pearl Beach, która sąsiadowała z Parkiem Narodowym Brisbane Water „tętniącym dziką przyrodą”, wywarła natychmiastowy wpływ na niego i jego pracę. „Letnie dni były spowite brzęczeniem cykad z ich tajemniczymi nagłymi startami i przerwami, a wieczorem owady zaczynały. Byłem zachwycony chórem owadów, ponieważ wydawał się bliski przekazania jakiejś głębokiej wiadomości, która był ostatecznie nieuchwytny. Wszystkie relacje czasowe w mojej muzyce – względne długości fraz i sekcji – są pod wpływem tych starożytnych głosów, których niemal symetrie i niekonsekwentnie zróżnicowane powtórzenia często wydają się bliskie naszej odziedziczonej składni muzycznej. Nie wątpię, że , przez tysiąclecia takie głosy generowały znaczną część światowej muzyki i nietrudno wykryć ich obecność w różnych zachowanych tradycjach ludowych i religijnych”.

Surowość i kontemplacja: Sacred Series i nie tylko

Rezultatem przeprowadzki Edwardsa do Pearl Beach był skok od gwałtownej złożoności niektórych jego wcześniejszych prac do serii surowych, medytacyjnych kompozycji (np. Tower of Remoteness (1978) i Etymalong (1984)), które stały się znane jako jego Sacred Series, oparty na uważnym słuchaniu i wchłanianiu złożonych dźwięków środowiska naturalnego w połączeniu z czytaniem tekstów i komentarzy Zen.

Ku zaskoczeniu Edwardsa, te szkieletowe kompozycje „znalazły przychylność apostołów ortodoksyjnego modernizmu”, nieświadomych, że ich pozycja jest po cichu podważana. Stało się to jednak wyraźnie widoczne, gdy w 1982 roku na scenie pojawił się jego Koncert fortepianowy. „Jednak niektóre inne utwory, które napisałem w latach 80., nastroszyły establishment zarówno tutaj, jak i za granicą, i prawie zniszczyły moją reputację tak zwanego poważnego kompozytora. Najbardziej znanym przykładem jest bez wątpienia mój Koncert fortepianowy, skomponowany w Pearl Beach w 1982. Moim pierwotnym zamiarem było skomponowanie czegoś… surowego i introspektywnego, ale jakaś niewidzialna siła zdawała się dyktować coś innego. W chwili, która wydawała się być czystym objawieniem, świat zewnętrzny wdarł się do mnie i nagle zdałem sobie sprawę, że Miałem niezwykły przywilej życia w raju skąpanego słońcem oceanu i radośnie wrzeszczących papug wirujących w ciepłym powietrzu, a ta ekstaza po prostu musiała być przekazywana przez muzykę.Konformistyczni krytycy, zwłaszcza angielscy, zgotowali mi piekło, ale na szczęście , publiczność zareagowała pozytywnie i to pozostaje jednym z moich najpopularniejszych utworów”.

Potem nastąpił proces integracji skrajnych postaw – stopniowego rozwijania języka muzycznego, który przemawiał zarówno do samego Edwardsa, jak i za jego pośrednictwem do tych, którzy byli gotowi słuchać. W latach 80. reakcja na jego muzykę zaczęła nabierać rozpędu, podzielona między entuzjazm tych, którzy widzieli w niej świeży kierunek – „deklarację niezależności od impetu kulturowego globalizmu” – i tych, którzy widzieli w niej „zdradę idealizmu modernistycznego”. Edwards w dużej mierze trzymał się z daleka od tych tak zwanych „wojn stylowych”, szukając własnego instynktownego głosu pośród kontrowersji.

Styl Maninya: taniec natury

W latach 80. kształty, rytmy i relacje czasowe, które Edwards podświadomie wychwycił podczas spacerów po Wodnym Parku Narodowym Brisbane, zaczęły w coraz większym stopniu kształtować strukturę i fakturę jego muzyki, która przybrała charakter kanciastych, animowanych śpiewów, z subtelnie zróżnicowanymi powtórzeniami. rytmiczne komórki nad rozbudowanymi dronami. Ta „pieśń taneczna”, jak ją nazywał, czasami błędnie powiązana z ruchem minimalistycznym, została dokładnie zbadana przez Paula Stanhope'a, który twierdził, że sugeruje zachowanie rytualne. Edwards opisał to jako swój styl maninya, wywodząc się ze spontanicznie wymyślonego nonsensownego tekstu, do którego skomponował muzykę. Maninya I (1986), który miał zrodzić serię elementów maninya, których kulminacją były Maninyas koncert skrzypcowy z 1988 roku. Podczas gdy jego dziwaczne rytmy i ćwierkające, pentatoniczne kształty melodyczne są przeciwieństwem surowej, duchowej ciszy sakralnej serii, styl maninya ma również swoje źródło w naturze, przynosząc buczenie owadów i cykad, nawoływania ptaków i tajemnicze proporcje czasowe do sali koncertowej. Edwards zauważa również, że zafascynowała go muzyka sufich i afrykańskich mbirów i że mogły one mieć wpływ. Od tego czasu język Edwardsa, choć mocno zakorzeniony w australijskim buszu, zaczyna patrzeć na zewnątrz i nosić ślady przyszłej postawy eklektycznej. Styl maninya przetrwał w całej jego twórczości, podobnie jak sacrum, z których każda jest coraz bardziej infiltrowana przez symbole i odniesienia do innych kultur, które zachowują szacunek dla Ziemi.

Podczas gdy wczesne utwory maninya Edwardsa były zwykle statycznymi, rytualistycznymi blokami dźwiękowymi, Edwards rozpoczął w latach 90. serię pod ogólnym tytułem „enyato”, również zaczerpniętą z nonsensownego wiersza z 1981 roku i nadano jej konotację „kontrast”. Utwory enyato są zazwyczaj dwuczęściowe, pierwsza wolna, wprowadzająca; drugi żywy, taneczny. Przykładami są Preludium i Dragonfly Dance (1991) na zespół perkusyjny oraz Blackwattle Caprices (1998) na gitarę solo. W swoim studium Beyond Sacred i Maninyas , Philip Cooney utrzymuje, że utwory te można postrzegać jako ruch w kierunku fuzji przeciwieństw, stały postęp w kierunku świata późniejszych symfonii i koncertów, w których Edwardsowi zależało na osiągnięciu większego bogactwa i rozmachu.

Różnorodność i eklektyzm

Od przełomu XIX i XX wieku muzyka Edwardsa, zwłaszcza w jego różnorodnych utworach o większej skali, zaczęła integrować wiele spójnych elementów jego wcześniejszej twórczości – począwszy od dziecięcej prostoty, upiększonego wschodniego pentatonizmu, średniowiecznej zachodniej modalności , fragmentów chorałów , okazjonalne wybuchy ekspresjonistycznego niepokoju, złożone tekstury, które obejmują rozwój motywów i zachodni kontrapunkt , wschodnią heterofonię i głęboki wymiar duchowy z podtekstem zarówno wschodnim, jak i zachodnim . Istnieją aluzje do tubylczej , ale nie bezpośrednie cytaty: tam, gdzie występuje didjeridu , jego funkcja była zawsze omawiana między kompozytorem a wykonawcą. Do tego często dodawał teatr i rytuały, kostiumy, oświetlenie i taniec, co jest najbardziej widoczne w takich utworach orkiestrowych, jak Bird Spirit Dreaming (2002), Full Moon Dances (2012) oraz Frog and Star Cycle (2015). Symbole kulturowe, takie jak Dziewica Maryja i jej wschodni odpowiednik, Guanyin , bogini współczucia, często pojawiają się pod postacią Matka Ziemia , obrończyni i opiekunka środowiska – praca Edwardsa zawsze była mocno ukierunkowana na ekologię . Jednak za żywą aktywnością powierzchni tajemniczy australijski krzew jest zawsze obecny jako stałe tło, zapewniając jedność i spójność.

W latach 70. dostrojenie Edwardsa do dźwięków natury w uważny, medytacyjny sposób wywarło potężny wpływ na jego muzykę. Zaczął uważać święte utwory za dźwiękowe obiekty kontemplacji, podobne do honkyoku japońskiego shakuhachi . Po latach ponownie nawiązał kontakt z doktorem Grahamem Williamsem, przyjacielem z czasów studenckich, który porzucił karierę pianisty, aby kształcić się jako nauczyciel medytacji w tradycji birmańskiej i tybetańskiej. Williams, który jako dyrektor Centrum Medytacji Przepływu Życia w Adelajdzie i rozwijał unikalną australijską formę medytacji, dostrzegł, że cała muzyka Edwardsa posiada cechy, które w naturalny sposób wywołują stan medytacyjny .

Lista prac

Orkiestrowy

  • Górska wioska w przejaśniającej się mgle (1972)
  • Veni Creator Spiritus na orkiestrę smyczkową (1993)
  • Chorał i taniec ekstatyczny na orkiestrę smyczkową (1994)
  • Chorał i taniec ekstatyczny na pełną orkiestrę (1995)
  • Taniec białego ducha (1999, wersja 2007)
  • Szmaragdowe przejście (1999)
  • Sploty na orkiestrę smyczkową (2016)
  • Tańce życia i śmierci na orkiestrę dętą (2017)

Symfonie

  • Symfonia nr 1 „Da Pacem Domine” (1991)
  • Symfonia nr 2 „Pieśni o duchach ziemi” (1996–97)
  • III Symfonia „Mater Magna” (1998–2000)
  • Symfonia nr 4 „Pieśń gwiazd” (2001)
  • Symfonia nr 5 „Ziemia obiecana” (2005)

Koncerty

  • Koncert na fortepian i orkiestrę (1982)
  • Maninyas , Koncert na skrzypce i orkiestrę (1981–88)
  • Arafura Dances , Koncert na gitarę i orkiestrę smyczkową (1995)
  • Śnienie ducha ptaka , Koncert na obój i orkiestrę (2002)
  • Koncert na klarnet i orkiestrę (2007)
  • Tańce przy pełni księżyca , Koncert na saksofon i orkiestrę (2011)
  • Cykl Żaba i gwiazda , Koncert podwójny na saksofon i perkusję (2015)

Inne utwory orkiestrowe z solistą

  • Yarrageh , Nokturn na perkusję i orkiestrę (1989)
  • Serce nocy na shakuhachi i orkiestrę (2004–205)
  • Spirit Ground na skrzypce i orkiestrę (2010)

Wokal

  • Pustelnik zielonego światła - cztery wiersze Michaela Dransfielda (1979)
  • Maninia I (1981)
  • Maninia V (1986)
  • Maninia VI (1995)
  • Kołysanka Christiny (2010)
  • Pięć zmysłów - pięć wierszy Judith Wright (2012)

Chóralny

  • Pięć kolęd z Quem Quaeritis (1967)
  • Wieczność (1973)
  • Ab Estatis Foribus (1980)
  • Pieśni kwiatowe (1986–7)
  • Mantry taneczne (1992)
  • Mantry o świcie (1999)
  • Kantyk o świcie (2000)
  • Mountain Chant - Three Sacred Choruses (2002–3)
  • Pieśni Krzyża Południa (2004)
  • Mantry i Alleluja (2007)
  • Msza śnienia (2009)
  • Święte psalmy zimorodka (2009)
  • Cuda (2014)

Opera, taniec i teatr muzyczny

Muzyka instrumentalna

  • Bagatela na obój i fortepian (1968)
  • Monos I na wiolonczelę solo (1970)
  • Wieża oddalenia na klarnet i fortepian (1978)
  • Tańce marimby (1982)
  • Dziesięć małych duetów na instrumenty wiolinowe (1982)
  • Tańce ekstatyczne na dwa flety lub flet i klarnet (1990)
  • Taniec ekstatyczny , w opracowaniu na dwa instrumenty dęte drewniane lub dwie smyczki
  • Preludium i White Cockatoo Spirit Dance (Enyato II), na skrzypce solo lub altówkę solo (1993)
  • Ulpirra na instrumenty dęte drewniane solo (1993)
  • Tańce gitarowe na gitarę solo, opr. Adrian Walter (1994)
  • Cztery bagatele na obój i klarnet (1994)
  • Enyato IV na klarnet basowy i marimbę (1995)
  • Raft Song at Sunrise na solo shakuhachi (1995)
  • Binyang na klarnet i perkusję (1996)
  • Blackwattle Caprices na gitarę solo (1998)
  • Dwa utwory na obój solo , 1. Yanada, 2. Ulpirra (1998)
  • Djanaba na gitarę i marimbę, także w oprac. na dwie gitary (2002)
  • Preludium i Laughing Rock na wiolonczelę solo (1993–2003)
  • Water Spirit Song , z Koto Dreaming , na wiolonczelę solo i różne solowe instrumenty dęte drewniane (2003)
  • Więcej tańców marimby (2004)
  • Dwa utwory na organy (2004)
  • Nura , sonata na flet i fortepian (2004)
  • Harfa i księżyc na harfę solo (2008)
  • Mystic Spring – Pieśni i tańce na treble Woodwind (2009)
  • Wygnanie na skrzypce i fortepian (2010)
  • Melbourne Arioso na gitarę solo (2016)

Muzyka klawiszowa

  • Monos II na fortepian solo (1970)
  • Pięć małych utworów na fortepian (1976)
  • Kumari na fortepian solo (1980)
  • Trzy małe utwory fortepianowe na samą prawą rękę (1983)
  • Etymalong na fortepian solo (1984)
  • Trzy utwory dziecięce , 1. Fipsis, 2. Gamelan, 3. Emily's Song (1983)
  • Pond Light Mantras na dwa fortepiany (1991)
  • Trzy australijskie Walce , 1. Sassafras Gully Waltz, 3. Walc Sandy Stone'a (1997–8)
  • A Flight of Sunbirds – Dziewięć bagateli na cztery ręce (2001)
  • Mantry i kwiaty nocy , 9 bagateli na fortepian solo (2001)
  • Dwa utwory na organy (2004)
  • Sonata fortepianowa (2011)
  • Ptasi poranek na dwa fortepiany i didjeridu (2015)
  • Fantazja Sea Star , fortepian solo (2015)
  • Jezioro śniące , na dwa fortepiany (2017)

Muzyka zespołowa

  • Laikan , sekstet na flet, klarnet, perkusję, fortepian, skrzypce i wiolonczelę (1979)
  • Maninya II na kwartet smyczkowy (1982). Wycofany i częściowo włączony do III Kwartetu smyczkowego (patrz poniżej).
  • Refleksje , sekstet na fortepian i perkusję (1985).
  • Maninya III na kwintet dęty (1985), później włączony do Incantations (patrz poniżej)
  • Preludium i taniec ważek na kwartet perkusyjny (1991)
  • Chorale and Ecstatic Dance na kwartet smyczkowy. Znany również jako Enyato I. (1993)
  • Veni Creator Spiritus na podwójny kwartet smyczkowy (1993)
  • Arafura Dances , opracowanie na harfę i kwartet smyczkowy (1995)
  • Tyalgum Mantry na zmienny zespół (1999).
  • Trio fortepianowe (1999)
  • Emerald Crossing na kwartet fortepianowy (1999). Później włączony do Kwartetu fortepianowego (patrz poniżej).
  • Dawn Mantras na shakuhachi, saksofon tenorowy (lub rożek angielski), didjeridu, perkusję, dziecięcy sopran, chór dziecięcy, chór męski. (1999)
  • Enyato V na flet, gitarę, perkusję, skrzypce i wiolonczelę (2001)
  • Island Landfall na flet, klarnet, fortepian, 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczelę (2003)
  • Zaklęcia na kwintet dęty (2006)
  • Kwartet smyczkowy nr 1 „Iskry i aury” (2006, poprawiony 2009)
  • Kwartet smyczkowy nr 2 „Shekina Fantasy” (2008, poprawiony 2010)
  • Kwartet smyczkowy nr 3 „Letnie tańce” (2012)
  • Gallipoli na kwartet smyczkowy (2014)
  • Animizmy , suita na flet, klarnet, perkusję, skrzypce i wiolonczelę (2014)
  • Bright Birds and Sorrows , suita na saksofon sopranowy i kwartet smyczkowy (2015)
  • Deszczowy głos na shakuhachi i kwartet smyczkowy (2016)
  • Kwartet fortepianowy (2017)

Nagrody, nominacje i wyróżnienia

APRA-AMC Art Music Awards

Nagrody APRA-AMC Art Music Awards (wcześniej Classical Music Awards) są przyznawane corocznie od 2002 roku przez Australasian Performing Right Association (APRA) i Australian Music Center (AMC). „Uhonorowane zostały osiągnięcia kompozytorów, wykonawców i specjalistów branżowych we współczesnej muzyce klasycznej. gatunek muzyczny."

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
2003 Koncert na obój i orkiestrę (Edwards) – Diana Doherty Najlepsze wykonanie kompozycji australijskiej Wygrał
Piosenka dla Emily (Edwards) – 200 Guitar Duo Instrumentalna praca roku Mianowany
2005 Koncert na gitarę i smyczki (Ross Edwards) - Karin Schaupp , Tasmanian Symphony Orchestra , Richard Mills (dyrygent) Orkiestrowe dzieło roku Wygrał
2006 Koncert obojowy (Edwards) - Diana Doherty, Melbourne Symphony Orchestra Orkiestrowe dzieło roku Mianowany
2007 Trio fortepianowe (Edwards) - australijskie trio Instrumentalna praca roku Wygrał
2008 Symfonia nr 4 „Star Chant” (Edwards, Fred Watson ) - Adelaide Symphony Orchestra , Richard Mills (dyrygent); Adelaide Chamber Singers, Carl Crossin (reżyser); Adelaide Philharmonia Chorus, Timothy Sexton (dyrektor) Wokalne lub chóralne dzieło roku Wygrał
Więcej tańców marimby (Edwards) Instrumentalna praca roku Mianowany
2011 Kalkadunga Man (William Barton, Edwards, Sarah Hopkins, Rosalind Page, Dan Walker) - The Song Company, William Barton (solista) Występ roku Mianowany
Joan Sutherland Performing Arts Center - Composer-in-Focus 2010 z Rossem Edwardsem Nagroda za wybitne osiągnięcia w edukacji muzycznej Wygrał
2012 Spirit Ground (Edwards) - West Australian Symphony Orchestra , Margaret Blades (solistka) Praca Roku - Orkiestra Mianowany
Sacred Kingfisher Psalms (Edwards) - The Song Company Praca roku – wokal lub chór Mianowany
2013 Full Moon Dances (Edwards) - Sydney Symphony , Miguel Harth-Bedoya (dyrygent), Amy Dickson (saksofon) Praca Roku - Orkiestra Mianowany
2015 Ross Edwards – Wkład w australijską muzykę kameralną Nagroda za doskonałość przez osobę fizyczną Wygrał

W 2009 roku ABC Classic FM przeprowadziło wśród słuchaczy ankietę dotyczącą ulubionych symfonii zatytułowaną Classic 100 Symphony . Australijscy kompozytorzy zajęli trzy miejsca w pierwszej setce; Symfonia nr 1 Edwardsa Da pacem Domine została umieszczona pod numerem 67.

W 2011 roku ABC Classic FM przeprowadziło ankietę wśród słuchaczy na temat ulubionych utworów XX wieku zatytułowaną Classic 100 Twentieth Century . Australijscy kompozytorzy zajęli osiem miejsc w pierwszej setce; Ukazały się dwa utwory Edwardsa: Violin Concerto Maninyas (nr 45) i Dawn Mantras (nr 49).

W 2016 roku Ross Edwards otrzymał nagrodę David Harold Tribe Symphony Award za Frog and Star Cycle , Double Concerto na saksofon i perkusję.

Nagroda Muzyczna Dona Banksa

Don Banks Music Award została ustanowiona w 1984 roku, aby publicznie uhonorować wybitnego artystę, który wniósł wybitny i trwały wkład w muzykę w Australii. Został założony przez Australijską Radę na cześć Dona Banksa , australijskiego kompozytora, wykonawcy i pierwszego przewodniczącego jej rady muzycznej.

Rok Kandydat / praca Nagroda Wynik
1989 Rossa Edwardsa Nagroda Muzyczna Dona Banksa Wygrał

Życie osobiste

Ross Edwards ożenił się z Helen Hopkins, jedną z jego uczennic, w 1974 roku. Obecnie jest jego menadżerem, spędziła wiele lat jako nauczycielka gry na fortepianie i zawsze była oddanym zwolennikiem jego pracy. Mają dwoje dzieci, Jeremy'ego i Emily.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Ross_Edwards_(composer)&oldid=1063604893 ”