Tossy Spivakovsky

Tossy Spivakovsky, Violinist.jpg
Tossy Spivakovsky
Podstawowe informacje
Imię urodzenia Natan Dawidowicz Spiwak
Urodzić się
( 1906-12-23 ) 23 grudnia 1906 Odessa, carska Rosja
Zmarł
20 lipca 1998 (20.07.1998) (w wieku 91) Westport, Connecticut
Gatunki Muzyka klasyczna
zawód (-y) Cudowne dziecko, wirtuoz, solista, pedagog
instrument(y) Skrzypce

Nathan „Tossy” Spivakovsky (23 grudnia 1906 [ OS 10 grudnia 1906] - 20 lipca 1998), żydowski urodzony w Imperium Rosyjskim , wyszkolony w Niemczech wirtuoz skrzypiec , uważany był za jednego z najwybitniejszych skrzypków XX wieku .

Biografia

Tossy Spivakovsky urodził się w Odessie , która w 1906 roku była jeszcze częścią Imperium Rosyjskiego. W obliczu rosnącego zagrożenia pogromami jego rodzina przeniosła się do Berlina, gdzie studiował prywatnie u Arrigo Serato, a później u Willy'ego Hessa w Berliner Hochschule für Musik . Cudowny skrzypek, swój pierwszy recital dał w wieku 10 lat. Wraz ze starszym bratem Jakubem "Jaschą" (1896-1970), znany pianista koncertowy, Tossy odbył swoją pierwszą europejską trasę koncertową w wieku 13 lat, występując jako solista z orkiestrami w wielu krajach, w tym w Holandii, Anglii, Norwegii, Szwecji i Danii, w 1919 roku, gdzie bracia grał dla duńskiej rodziny królewskiej. W wieku zaledwie 18 lat, po tym jak został zauważony przez Wilhelma Furtwänglera , Spivakovsky został najmłodszym koncertmistrzem zatrudnionym przez Filharmonię Berlińską . Dwa lata później wyjechał, aby rozpocząć solową karierę w Europie.

W latach dwudziestych on i jego brat Jascha występowali razem jako Spivakovsky Duo. W 1930 roku Tossy i Jascha wraz z wiolonczelistą Edmundem Kurtzem założyli wysoko cenione Spivakovsky-Kurtz Trio . Trio było na tournee po Australii w 1933 roku, kiedy partia nazistowska przejęła władzę w Niemczech, tymczasowo kończąc europejską karierę Spivakovsky'ego. W rezultacie pozostał w Melbourne , Australia. Wysłał telegramem propozycję małżeństwa do dziewczyny, którą poznał w Niemczech, dr Eriki Lipsker (lub Zarden), filologa i historyka renesansu, która wkrótce popłynęła do Melbourne i została jego żoną od 63 lat. Wszyscy trzej członkowie tria Spivakovsky-Kurtz dołączyli do grona pedagogicznego Konserwatorium Muzycznego Uniwersytetu w Melbourne .

Spivakovsky, najmłodszy z dziewięciu, należał do muzycznej i artystycznej rodziny. Jego najstarszy brat Symeon, fotograf i rzeźbiarz, również tworzył piękne rysunki. Jego brat Albert, wybitny pianista, również grał na wiolonczeli i dyrygował orkiestrami w Niemczech i Danii. Inny brat, skrzypek i wiolonczelista Issy „Issy” (1902–1977), który studiował grę na skrzypcach u Willy'ego Hessa i wiolonczelę u Hugo Beckera i Gregora Piatigorsky'ego , również wyemigrował do Australii w 1934 r. I przez 28 lat (1937–1965) uczył gry na skrzypcach, altówce i wiolonczeli w Scotch College w Melbourne . Adolf (1891–1958), bas-baryton, również wyemigrował do Melbourne w 1934 r. I wykładał w University Conservatorium, gdzie wśród jego uczniów były sopranistki Glenda Raymond i Sylvia Fisher . Z trzech sióstr Spivakovsky'ego - Claire, Esfiry i Betty - podobno Claire i Betty miały piękne głosy.

W 1939 Spivakovsky wyemigrował do Stanów Zjednoczonych na SS Monterey z żoną i córeczką i osiadł w Nowym Jorku . W 1940 roku zadebiutował w nowojorskim ratuszu. W 1942 został koncertmistrzem Cleveland Orchestra pod dyrekcją Artura Rodzińskiego , często występując na tym stanowisku również jako solista. W 1943 Rodziński zaprosił go do prawykonania w Stanach Zjednoczonych II Koncertu skrzypcowego Bartóka w Cleveland w stanie Ohio. Spivakovsky dał następnie temu dziełu pierwsze występy w Nowym Jorku i San Francisco . Sam Bartók opisał nowojorskie wykonanie jego koncertu skrzypcowego przez Spivakovsky'ego jako „pierwszorzędne”. Wykonanie tego koncertu, które spotkało się z niezwykłym uznaniem krytyków, zapoczątkowało jego karierę solisty w USA. Według krytyka Alfreda Frankensteina z San Francisco Chronicle , Spivakovsky był „Najlepszą grą na skrzypcach pokolenia!” Krytyk Virgil Thomson z New York Herald Tribune napisał: „Taka niezawodna szlachetność tonu, taka równomierność zabarwienia w całej skali i, co najbardziej niezwykłe, tak nienaganna tonacja… sprawiły, że człowiek trochę sapnął”. „Czy to było najlepsze od czasu Heifetza”, zapytał Frankenstein po wykonaniu Koncertu skrzypcowego Bartóka w 1948 roku, „a może po prostu najlepsze, kropka?” Po nowojorskim wykonaniu przez Spivakovsky'ego koncertu skrzypcowego Gian Carlo Menottiego , recenzja ukazała się w wydaniu Time z 3 maja 1954 r. stwierdził: „Jak zawsze jego ton był bujny, jego ton nienaganny i ożywił muzykę pełnokrwistym życiem”. Ten sam artykuł odnosił się do Spivakovsky'ego jako „jednego z najwybitniejszych żyjących skrzypków”.

Spivakovsky był solistą w prawykonaniach Sonaty Concertante Leona Kirchnera oraz Canticle i Perpetual Motion Davida Diamonda . Z towarzyszeniem New York Philharmonic Orchestra dał nowojorskim prawykonania koncertów skrzypcowych Franka Martina i Carla Nielsena . Skomponował własne kadencje do koncertu skrzypcowego Beethovena , które zostały opublikowane w 1964 roku przez Breitkopf & Härtel , Wiesbaden, nr 6460. Skomponował także kadencje dla wszystkich pięciu Mozarta koncerty skrzypcowe, które zostały opublikowane w 1967 roku przez Wilhelma Zimmermanna we Frankfurcie nad Menem. Przez ponad cztery dekady, reprezentowany przez Columbia Artists Management , dużo podróżował po Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Ameryce Południowej, Izraelu i Europie, występując solo. Znalazł również czas, aby uczyć skrzypiec i muzyki kameralnej w Juilliard School w Nowym Jorku od 1974 do 1989 roku.

VEGA BACH BOW na skrzypce grane przez Spivakovsky'ego

Aby wydobyć ze swojego instrumentu możliwie najbogatszy, najjaśniejszy ton, Spivakovsky opracował innowacyjną metodę gry smyczkiem, która została szczegółowo opisana w książce Gaylorda Yosta zatytułowanej „The Spivakovsky Way of Bowing”. W ciągu całego życia starając się wykonywać swój repertuar tak, jak życzyli sobie kompozytorzy, poszukiwał i badał ich oryginalne nuty. Kiedy odkrył, że Bach chciał, aby pewne akordy w jego skrzypcach solowych były grane bez arpeggiacji napisał artykuł zatytułowany „Problem arpeggiacji w muzyce Bacha na skrzypce solo”, który został opublikowany w numerze Musical America z lutego 1954 roku. Późniejszy artykuł Spivakovsky'ego, zatytułowany „Polifonia w utworach Bacha na skrzypce solo”, opublikowany w 1967 roku w The Music Review, tom. 28, nr 4, dostarcza dowodów na preferencje Bacha. Po wysłuchaniu w 1957 roku nagrania Emila Telmányi z utworami Bacha na skrzypce solo grane zakrzywionym smyczkiem , Spivakovsky kupił dla siebie łuk VEGA BACH-Bow od Knuda Vestergaarda z Danii. Używanie zakrzywionego smyczka dla Bacha umożliwiło mu odtąd wykonywanie całych czterostrunowych akordów sonat i partit Bacha z większą łatwością i dźwięcznością. We wstępie ustnym do swojego występu na żywo „Chaconne”, wydanego teraz przez DOREMI, Spivakovsky wyjaśnił swoją motywację do użycia zakrzywionego smyczka.

Doktoraty honoris causa

nagrania LP

W przypadku następujących nagrań LP skrzypce Tossy'ego Spivakovsky'ego, które sprzedał w 1972 roku, to Macmillan Stradivari z 1721 roku :

Nagrania na CD

  • Koncert skrzypcowy nr 2 Bartóka na CD nr 6 „ Pierre Monteux in Boston” w zestawie: „Treasure of Concert Performances 1951–1958” w CODAEX Records.
  • Zbiór krótkich utworów Bazziniego, Moureta, Raffa, Glucka, Blocha, Kreislera, Paganiniego, Dvořáka, Beethovena, Brahmsa, Wieniawskiego, Sarasate on PEARL, Pavilion Records LTD. (Wznowiony z wielu nagrań Spivakovsky'ego, które zostały wykonane przez Parlophone i Decca w latach dwudziestych XX wieku. Towarzyszyli mu na fortepianie jego bracia Jascha i Albert.)
  • Paganini 24 Kaprysy na skrzypce i fortepian z Lesterem Taylorem na fortepianie w Omega Record Group, Inc.
  • Sibelius Violin Concerto pod dyrekcją Tauno Hannikainena z London Symphony Orchestra na Omega, Everest Record Group, Inc.
  • Koncert skrzypcowy Strawińskiego pod dyrekcją Maurice'a Abravanela z Orkiestrą Symfoniczną Utah w Vanguard Classics, Omega Record Group, Inc.
  • Koncert skrzypcowy Czajkowskiego pod dyrekcją Waltera Goehra z London Symphony Orchestra w Vanguard Classics, Omega Record Group, Inc.

Nagrania na żywo na CD

Produkcja, renowacja i remastering z taśm szpulowych i octanu przez DOREMI [1]

  • Bach Chaconne na skrzypce solo z Partity nr 2 , transmisja na żywo, wykonana z VEGA BACH-Bow, szwedzkie radio, Sztokholm, 26 stycznia 1969
  • Koncert skrzypcowy Beethovena New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Amerigo Marino, 21 grudnia 1963
  • Brahms Violin Concerto New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Josefa Kripsa , 7 grudnia 1961
  • Koncert skrzypcowy Mendelssohna New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Paula Paraya , 17 listopada 1956
  • Bartók Koncert skrzypcowy nr 2 New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Artura Rodzińskiego, oryginalnie nagrany na acetacie, 14 października 1943
  • Prokofiew Koncert skrzypcowy nr 2 New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Thomasa Schippersa , 19 listopada 1959
  • Martin, Frank Violin Concerto New York Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Roberta La Marchina, 19 grudnia 1963
  • Koncert skrzypcowy Czajkowskiego Stockholm Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Nilsa Grevilliusa , 8 lutego 1960
  • Schuman, William Violin Concerto Buffalo Philharmonic Orchestra pod dyrekcją Lukasa Fossa , 23 stycznia 1966

Notatki

Źródła

Linki zewnętrzne

  • [2] Film Tossy'ego Spivakovsky'ego, grany w 1950 roku.
Pobrane z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Tossy_Spivakovsky&oldid=1137085963 ”