Afro-surrealizm

Afro-surrealizm lub afro-surrealizm to szkoła sztuki i literatury. W 1974 roku Amiri Baraka użył tego terminu do opisania pracy Henry'ego Dumasa . D. Scot Miller w 2009 roku napisał swój słynny afro-surrealistyczny Manifest, w którym mówi: „Afro-surrealizm widzi, że wszyscy„ inni ”, którzy tworzą na podstawie ich rzeczywistego, przeżytego doświadczenia, są surrealistami…” Manifest wyznacza afro-surrealizm od surrealizmu i afro-futuryzm . Manifest wymienia dziesięć dogmatów, którymi kieruje się afro-surrealizm, w tym sposób, w jaki „afro-surrealiści przywracają kult przeszłości” i jak „afro-surrealizm zakłada, że ​​poza tym widzialnym światem istnieje niewidzialny świat, który stara się zamanifestować, i to jest nasze zadanie, aby to odkryć”.

Afro-surrealizm jest praktykowany i ucieleśniony w muzyce, fotografii, filmie, sztukach wizualnych i poezji. Znani praktycy i inspiracje afro-surrealizmu to Ted Joans , Bob Kaufman , Krista Franklin , Aimé Césaire , Suzanne Césaire , Léopold Sédar Senghor , René Ménil , Kool Keith , Terence Nance , Will Alexander , Kara Walker , Chelle Barbour , Samuel R. Delany i Romare'a Beardena .

Wpływ

D. Scot Miller napisał The Afro-surreal Manifesto dla The San Francisco Bay Guardian w maju 2009 roku. Do tego czasu termin „afro-surrealistyczny ekspresjonizm” był używany wyłącznie przez Amiri Baraka do opisania pism Henry'ego Dumasa. Później tego samego roku Miller rozmawiał z Baraką o przedłużeniu terminu poprzez skrócenie opisu. Obaj zgodzili się, że „Afro-surrealistyczny” bez „ekspresjonizmu” pozwoli na dalsze eksplorowanie tego terminu. Afro-surrealizm może mieć podobne korzenie do surrealizmu z połowy lat dwudziestych XX wieku, ponieważ jego aspekt Negritude pojawił się po napisaniu przez André Bretona Manifestu surrealistów , ale jak wskazuje Leopold Senghor w manifeście Millera: „Europejski surrealizm jest empiryczny. Afrykański surrealizm jest mistyczny i metaforyczny”.

Afro-surrealizm obejmuje aspekty Harlem Renaissance , Négritude i Black Radical Imagination, jak opisał profesor Robin DG Kelley w swojej ostatecznej pracy Freedom Dreams: The Black Radical Imagination (2003), a dalej w swojej afro-surrealistycznej antologii historycznej, Black, Brown , & Beige: surrealistyczne pisma z Afryki i diaspory (2009). Aspekty afro-surrealizmu można prześledzić do dyskusji Martiniquan Suzanne Césaire na temat „rewolucyjnego impetu surrealizmu” w latach czterdziestych XX wieku.

Choć wiele napisano i powiedziano o artyście/aktywiście/mężu stanu Aimé Césaire, o wiele więcej trzeba napisać o jego partnerce Suzanne, surrealistycznej myślicielce i ważnej postaci w historii estetyki afro-surrealistycznej. Jej poszukiwanie „The Marvelous” nad „mizerablizmem” wyrażonym w zwykłych sztukach protestu zainspirowało surrealistyczną grupę Tropiques, a zwłaszcza René Ménila .

„Prawdziwe zadanie ludzkości polega wyłącznie na próbie wprowadzenia tego, co cudowne, do prawdziwego życia”, mówi Ménil w „Wprowadzeniu do cudownego” [1930], „aby życie mogło stać się bardziej obejmujące. Dopóki wyobraźnia mityczna nie jest w stanie przezwyciężyć każdej nudnej przeciętności, życie ludzkie będzie niczym innym jak bezużytecznymi, nudnymi doświadczeniami, tylko zabijaniem czasu, jak to mówią”.

Proklamacja Suzanne Césaire „Bądź w ciągłej gotowości na The Marvelous” szybko stała się credo ruchu; słowo „cudowny” zostało od tego czasu ponownie kontekstualizowane w odniesieniu do współczesnej czarnej sztuki i interwencji.

W swoim eseju z 1956 roku dla Présence Africaine , haitański powieściopisarz Jacques Stephen Alexis napisał: „Czym więc jest Cudowne, jeśli nie obrazami, w które naród owija swoje doświadczenie, odzwierciedlają jego koncepcję świata i życia, jego wiarę, jego nadzieję ufność w człowieka, w wielką sprawiedliwość i wyjaśnienie, jakie znajduje dla sił wrogich postępowi?” W swojej pracy Alexis ma ostre poczucie rzeczywistości, które nie różni się od tradycyjnego surrealizmu, a wymyślenie przez niego terminu „cudowny realizm” odzwierciedla jego wpływ na wcześniejsze prace Ruchu Negritude / Black Surrealist.

Rozwój

Termin „afro-surrealistyczny ekspresjonizm” został ukuty przez Amiri Barakę w jego eseju z 1974 roku na temat awangardowego pisarza Ruchu Czarnej Sztuki, Henry'ego Dumasa . Baraka zauważa, że ​​Dumas jest w stanie pisać o starożytnych tajemnicach, które były jednocześnie aktualne.

Przyszłość-przeszłość

W przeciwieństwie do afro-futuryzmu, który spekuluje na temat możliwości w przyszłości, afro-surrealizm, jak opisuje Miller, dotyczy teraźniejszości. „Zamiast spekulować na temat nadejścia czterech jeźdźców, afrosurrealiści rozumieją, że przejechali przez to zbyt dawno temu. Poprzez afro-surrealizm artyści ujawniają tę formę przyszłej przeszłości, która jest teraz”.

Codzienne doświadczenie

Według Terri Francis „Afro-surrealizm to sztuka ze skórą, w której faktura przedmiotu opowiada jego historię, o tym, jak przetrwał pogrzeb poniżej świadomości i jak w nieco tajemniczy sposób wyłonił się z oceanów zapomnianych wspomnień i porzuconych pamiątek. To zdjęcie przedstawia Afro-surrealizm jako bluesowy, perwersyjno-straszny”.

Współczesny realizm

W manifeście, na którym opiera się współczesny afro-surrealizm, pisarz D. Scot Miller stwierdza w odpowiedzi na afrofuturyzm:

„Afro-futuryzm to intelektualny i artystyczny ruch diaspory, który zwraca się do nauki, technologii i fantastyki naukowej, aby spekulować na temat czarnych możliwości w przyszłości. Afro-surrealizm dotyczy teraźniejszości. Nie ma potrzeby jutrzejszych spekulacji na temat przyszłości Obozy koncentracyjne, zbombardowane miasta, głód i przymusowa sterylizacja już się wydarzyły. Dla Afro-surrealisty paralizatory są tutaj. Czterech jeźdźców przejechało tędy zbyt dawno temu, by o tym pamiętać. Jaka jest przyszłość? Przyszłość była wokół tak długo, że to już przeszłość”.

Wraz z pojawieniem się The Afro-Surreal Manifesto i Afrofuturism w kręgach artystycznych, komercyjnych i akademickich, pojawiła się walka między specyfiką a „zapachem” współczesnych przejawów czarnego absurdu, stawiając interesujące wyzwania dla obu ruchów. Dla afrofuturystów wyzwanie to zostało sprostane poprzez wstawienie elementów afrocentrycznych do rosnącego panteonu, z zamiarem skoncentrowania uwagi afrofuturystów z powrotem na kontynencie afrykańskim w celu wzmocnienia jego specyfiki. Dla Afro-surrealistów skupiono się na „tu i teraz” współczesnej czarnej sztuki i sytuacji w obu Amerykach, Antylach i poza nią, szukając zniuansowanego „zapachu” tych obecnych manifestacji.

Przykłady prac afro-surrealistycznych

Zong!, M. NourbSe Philip i Setaey Adamu Boateng

w Zongu! , M. NourbSe Philip tworzy potężną kontrnarrację dotyczącą wydarzeń związanych z masakrą w Zong . Wykorzystując słowa z decyzji prawnej do budowania swojej poezji, Philip odrzuca ideę archiwalnej przeszłości. Zamiast tego Filip patrzy na chwilę obecną, aby zrozumieć, jak czytać tę decyzję prawną i zrozumieć sprawę. Podążając śladami Ukochanej Toni Morrison , Philip zakłada pojęcie przeszłości, która nie jest przeszłością, pozwalając tym artefaktom z przeszłości nawiedzać teraźniejszość . Zamiast organizować fragmenty, Filip pozwala, by fragmenty same się opowiedziały. Nie oznacza to, że Filip nadaje fragmentom głosy, ale zamiast tego daje im przestrzeń. Przestrzeń w wierszu pozwala słuchaczom Philipa usłyszeć ciszę tych głosów, naprawdę zrozumieć brakujące narracje z przeszłości i rolę, jaką odgrywa w teraźniejszości.

Ukochany , Toni Morrison

Ukochany Toniego Morrisona pozostaje ważnym kamieniem milowym dla afro-surrealistów. Tutaj Morrison wyobraża sobie narrację niewolnicy opłakującej śmierć swojej córeczki, Ukochanej. Bez śladu przeszłości, Ukochana pojawia się ponownie na schodach 124, zdezorientowana i szuka swojej matki. Po tym momencie powieść tworzy nawiedzoną opowieść o kobiecie, która stara się zrozumieć nagłe ponowne pojawienie się swojej córki i blizny pozostawione przez niewolnictwo. W Beloved Morrison próbuje uporać się ze spuścizną pozostawioną przez niewolnictwo, kwestionując pogląd, że dziedzictwo to istnieje tylko w przeszłości. Z motta „ Sześćdziesiąt milionów i więcej ” Morrison zakłada, że ​​nie ma sposobu na policzenie osób dotkniętych niewolnictwem, a ponadto, że liczba ta stale rośnie do chwili obecnej. W swojej wielokrotnie nagradzanej powieści Morrison rozwija ideę przeszłości, próbując pokazać, że przeszłość jest zawsze obecna.

Atlanty , Donalda Glovera

Atlanta to amerykański serial telewizyjny komediodramat stworzony przez Donalda Glovera, którego premiera odbyła się 6 września 2016 roku na antenie FX. Serial koncentruje się na porzuceniu studiów i menadżerze muzycznym Earnest „Earn” Marks (Glover) i raperze Paper Boi (Brian Tyree Henry), którzy poruszają się po dziwnej, pozornie nieziemskiej wersji sceny rapowej w Atlancie, badając rasizm, biel, egzystencjalizm i współczesną Afrykę. -Kultura amerykańska poprzez afro-surrealizm. W rolach głównych występują także Lakeith Stanfield i Zazie Beetz.

Przepraszam, że przeszkadzam , Boots Riley

Przepraszam, że przeszkadzam to amerykańska surrealistyczna czarna komedia science fiction z 2018 roku, napisana i wyreżyserowana przez Bootsa Rileya , w jego debiucie reżyserskim. W rolach Lakeith Stanfield, Tessa Thompson, Jermaine Fowler, Omari Hardwick, Terry Crews, Patton Oswalt, David Cross, Danny Glover, Steven Yeun i Armie Hammer. Film opowiada o młodym czarnoskórym telemarketerze, który przyjmuje biały akcent , aby odnieść sukces w swojej pracy. Wciągnięty w korporacyjny spisek, musi wybierać między zyskiem a dołączeniem do swoich przyjaciół-aktywistów w celu zorganizowania siły roboczej .