Agata Dyk

Agata Dyk
Urodzić się	Agata Rempel 1937 Marquette , Manitoba
Edukacja	Prince Albert Community College, 1974-1976; Uniwersytet Winnipeg , 1980–1982
Znany z	Rzeźbiarz , grafik
Współmałżonek	Peter Dyck (m. 1958)

Aganetha Dyck (urodzony 12 września 1937) to kanadyjski rzeźbiarz mieszkający w Winnipeg , Manitoba . Dyck jest najbardziej znana ze swojej pracy z żywymi pszczołami miodnymi , które budują plastry miodu na przedmiotach, które wprowadza do uli . W 2007 roku Dyck otrzymał nagrodę Manitoba's Arts Award of Distinction oraz nagrodę Gubernatora Generalnego Kanady w dziedzinie sztuk wizualnych i mediów .

Życie osobiste

Dyck urodziła się jako Aganetha Rempel w 1937 roku w rodzinie mennonitów w Marquette w Manitobie , francusko-kanadyjskim miasteczku rolniczym położonym 50 km na północ od Winnipeg. W 1958 roku wyszła za mąż za Petera Dycka, menonickiego kupca z Winnipeg. W 1972 roku rodzina przeniosła się do Prince Albert w Saskatchewan , gdzie Aganetha Dyck zapisała się na kursy sztuki. W Prince Albert Community College Dyck studiował ceramikę, batik, tkactwo Salish i krytykę sztuki. Dyck zaczął szydełkować i został przeszkolony w tkaniu Salish przez miejscowego tkacza. Podczas pobytu w Prince Albert Dyck miał okazję być mentorem profesora George'a Glena i studiował historię sztuki . Rodzina wróciła do Winnipeg w 1976 roku. W latach 1980-1982 Dyck studiował historię sztuki na Uniwersytecie w Winnipeg .

Razem Aganetha i Peter Dyck mają troje dzieci; Richard, Deborah i Michael.

Kariera

Wczesne prace Dyck są opisywane jako przekształcanie domowych procesów w dzieła sztuki, potwierdzając w ten sposób czynności tradycyjnie uważane za kobiece. We wczesnych pracach Dyck używała materiałów gospodarstwa domowego, takich jak guziki, wełniane tkaniny i papierosy. Close Knit , ukończony w latach 1975-1981, czerpał inspirację z wypadku suszarki z kawałkiem wełny. Różne części wełnianej odzieży zostały następnie celowo skurczone do tej pracy. Wystawa prac Dycka w Winnipeg Art Gallery w 1984 r. Obejmowała kilkaset słoików z guzikami przygotowanymi i ugotowanymi przy użyciu różnych technik kulinarnych.

Dyck był szkolony do szydełkowania w stylu Salish przez tkacza w Prince Albert. Po przypadkowym sfilcowaniu niektórych swoich tkanych prac zaczęła projektować rzeźby z filcu, takie jak Close Knit ((1975-1981)), Spódnica (1981) i Forest (1975-1981), a także rzeźby łączące filc z znalezione przedmioty , takie jak 23 walizki (1981).

Dyck jest najbardziej znana ze swojej pracy z pszczołami miodnymi, która rozpoczęła się w 1989 roku, kiedy wynajmowała ule i jest przez nią opisywana jako współpraca. Zainspirowała się, gdy natknęła się na szyld sklepu wykonany z plastra miodu. Dyck umieszcza przedmioty w ulach lub ule w przedmiotach i pozwala owadom budować na przedmiotach plaster miodu, czasem na przestrzeni lat. Przykładem tej pracy jest Glass Dress: Lady in Waiting (1992-1998), obecnie przechowywana w National Gallery of Canada . Praca nad stworzeniem zajęła 10 sezonów pszczelarskich. Inną współpracą z pszczołami jest Hockey Night in Canada (1995 - 2000), podczas której różne elementy sprzętu sportowego zamieniane są w ule. (Jej praca z pszczołami miodnymi przyciągnęła uwagę prasy, a Dyck wystąpiła w programie telewizyjnym CBC The Nature of Things z Davidem Suzuki . Dyck współpracowała z pszczelarzami i entomologami przy tworzeniu swoich rzeźb. Oprócz docenienia piękna pszczół miodnych plastra miodu, Dyck ma nadzieję, że „ludzie zdadzą sobie sprawę ze znaczenia pracy pszczół miodnych”.

Nawet gdy Dyck zaczęła swoją praktykę artystyczną od odwoływania się do domowych przedmiotów i zadań, z którymi była najbardziej zaznajomiona, nadal wykorzystywała tradycyjne symbole kobiecości poprzez wspólne tworzenie inkrustowanych plastrami miodu szpilek, torebek, a nawet sukni ślubnej.

Prace Dycka z pszczołami były prezentowane w Troyes , Paryżu, Rotterdamie oraz w Yorkshire Sculpture Park w Anglii. Wybór jej nagród obejmuje Manitoba Arts Council of Distinction (2007), nagrodę gubernatora generalnego w dziedzinie sztuk wizualnych i mediów (2007), nagrodę Art City Star w Winnipeg (2013), nagrodę Making a Mark Award w Winnipeg Art Council (2014) . Wystawa Dycka „Collaborations” została zaprezentowana w Burnaby Art Gallery 2009. W 2018 roku Close Knit znalazło się na wystawie Thunderstruck: Physical Landscapes , zorganizowanej przez Radę Kanady, poświęconej tańcowi współczesnemu.

Dyck zasiada w radzie dyrektorów Plug In Gallery i była mentorką w Mentoring Artists for Women's Art .

University of Manitoba Archives & Special Collections ma Aganetha Dyck Fonds. Obejmuje zapisy tekstowe związane z jej karierą artystyczną i artefakty.

Wybrane prace

• Close Knit ((1975-1981)), Canadian Council Art Bank.
• Najbliżej jej (2007), National Gallery of Canada.
• Królowa (2007), Narodowa Galeria Kanady.
• Glass Dress: Lady in Waiting (1992-1998), National Gallery of Canada.
• Hive Drawing # 2 (2008), Burnaby Art Gallery.

Nagrody

• Wyróżnienie Manitoba's Arts Award (2007).
• Nagroda Gubernatora Generalnego w dziedzinie sztuk wizualnych i mediów (2007).
• Spotlight on 40 years: Artwork z Canada Council Art Bank (2012).
• Art City Star Award, Winnipeg (2013).
• Dokonywanie nagrody Mark przez Radę Sztuki Winnipeg (2014).

Wybierz wystawy

• 2009 – Aganetha Dyck: Collaborations (solo), Burnaby Art Gallery , Burnaby, Kolumbia Brytyjska, Kanada.
• 2011 – Guest Workers (solo), Confederation Center Art Gallery , Charlottetown, Prince Edward Island, Kanada.
• 2014 – Surreal Transformations (wystawa dwuosobowa z Richardem Dyckiem), Art Gallery of Algoma , Sault Ste. Marie, Ontario, Kanada.
• 2014 - Naprawdę mnie trzymasz , Oakville Galleries , Oakville, Ontario, Kanada.
• 2014 – Aganetha Dyck: Honeybee Alterations , Ottawa School of Art , Ottawa, Ontario, Kanada.
• 2017 – Zapylenie krzyżowe , 516 Arts , Albuquerque, Nowy Meksyk, USA.
• 2017 – AlterNation , Kamloops Art Gallery , Kamloops, Kolumbia Brytyjska, Kanada.
• 2017 – Animal Intent, apexart , Nowy Jork, USA.
• 2019 – Przemieszczenie, Vancouver Art Gallery , Vancouver, BC.
• 2019 – Something More Than Nothing , The Reach Gallery Museum , Abbotsford, Kolumbia Brytyjska, Kanada oraz zwiedzanie Galerii Sztuki w Evergreen Cultural Centre, Coquitlam, BC.

Kolekcje

Prace Dycka znajdują się w zbiorach National Gallery of Canada , Ottawa, ON; Galeria Sztuki Burnaby , Burnaby, BC; Galeria Sztuki Centrum Konfederacji, Charlottetown, PEI; Dunlop Art Gallery, Regina , SK; Galeria Sztuki Kelowna, Kelowna , BC; Galerie Oakville, Oakville , ON; Galeria sztuki w Vancouver , Vancouver, BC; Galeria Sztuki Winnipeg , Winnipeg, MB; Tom Thomson Memorial Art Gallery, Owen Sound , ON; Saskatchewan Arts Board, Regina, SK; Manitoba Arts Council Art Bank, Winnipeg, MB; Canada Council Art Bank, Ottawa, ON; Muzeum Glenbow , Calgary, AB; Galeria sztuki Guelph , Guelph, ON; i Art Gallery of Windsor, ON, między innymi.

Dalsza lektura

  Haladyn, Julian Jason. Aganetha Dyck: Siła małego . Londyn, Ontario: Blue Medium Press. ISBN 978-1-988101-02-6

Linki zewnętrzne

• Osobista strona Aganethy Dyck