Augustyn Arrieta

José Agustín Arrieta
Urodzić się	29 sierpnia 1803 Santa Ana Chiautepan , Nowa Hiszpania
Zmarł	22 grudnia 1874 Miasto Puebla , Meksyk
Narodowość	meksykański
Znany z	Malarstwo rodzajowe
Godna uwagi praca	Tertulia en pulquería, 1851

José Agustín Arrieta (29 sierpnia 1803 - 22 grudnia 1874) był meksykańskim malarzem rodzajowym lub malarzem kostiumowym , znanym ze scen z życia codziennego w XIX-wiecznej Puebla, mieście, w którym mieszkał przez większość swojego życia. Był jednak najbardziej płodny jako malarz martwej natury, przedstawiający wiele typowych meksykańskich potraw i potraw.

Wczesne lata i szkolenie

Stół do Jadalni Martwa Natura

Syn Tomása Arriety, pochodzenia baskijskiego, i Rity Maríi Fernández, Agustín Arrieta został przywieziony jako młody chłopiec do miasta Puebla, gdzie mieszkał do końca życia. Istnieje niewiele dokumentów potwierdzających to twierdzenie, z wyjątkiem jego aktu małżeństwa z Maríą Nicolasa Lorenzana Varela z dnia 29 sierpnia 1826 r. oraz dokumentów potwierdzających jego przynależność i udział w konkursach Akademii Sztuk Pięknych w Puebla i Akademii San Carlosa . Jego czas jako studenta Akademii Sztuk Pięknych w Puebla zbiegł się z obecnością profesorów Lorenzo Zendejas, Salvador del Huerto, López Guerrero oraz braci Caro i José Manzo. Choć był członkiem Akademii, postanowił założyć własną pracownię, w której zaczął malować sceny rodzajowe i inne tematy niezrozumiałe dla elitarnej klienteli miasta Puebla, od której otrzymywał jedynie skromne sumy za swoje prace. Również uznanie przyznane mu przez malarzy z Puebla w Guía de Forasteros z 1852 r. Nie poprawiło jego sytuacji ekonomicznej. Rzeczywiście, aby się utrzymać, musiał przyjąć zatrudnienie jako konsjerż w Kongresie Stanowym.

Tertulia de pulquería , 1851

Arrieta stopniowo opanował techniki rysunku, kompozycji, koloru, anatomii i równowagi, których nauczył się w Akademii. W połączeniu z jego naturalnym talentem przeniosło go to w okres dojrzewania, kiedy jego obrazy nabrały własnego charakteru. Krytycy zwracają jednak uwagę na błędy w kompozycji martwych natur i scen rodzajowych, a także na powtarzalność niektórych elementów i postaci. W jego twórczości odnajdują również wpływ Bartolomé Estebana Murillo i Diego Rodrígueza de Silva y Velázqueza . Najmniej interesującą częścią jego twórczości jest malarstwo religijne, którego kilka przykładów znajduje się w kościołach Puebla, jak na przykład płótna w kościele San Juan de Dios, zamówione w 1852 r.: Śmierć św . Magdaleny i Kalwarii .

Tym, co wyróżnia prace Arriety, jest przedstawienie codziennego życia i zwyczajów dziewiętnastowiecznej Puebla: odzież, gastronomia i drobne rzemiosło, a także ludzkie cnoty i wady to elementy, które są podkreślane i powtarzane. Jego prace dostarczają dokładnych portretów typów meksykańskich, takich jak chinaco , china poblana , żołnierz, nosiciel wody, ksiądz, dżentelmen, żebrak i wielu innych. Arrietę fascynowały prozaiczne sceny, takie jak ta ukazana w jego Tertulia de pulquería – rozgrywająca się w jednym z barów pulque, których nie brakowało w Puebla – lub walki uliczne czy sceny targowe, którym nadawał odświętny, anegdotyczny charakter . Inne obrazy rodzajowe Arriety to La sorpresa , La cocina poblana , Vendores de horchata i Agualojera .

Arrieta i naturalizm

Martwa natura

Arrieta starał się odzyskać malarski gatunek martwej natury naładowanej symboliką, który był bardzo powszechny w XVI wieku, zanim rozwinął się w XVII wieku w proste przedstawienie natury. Akademia San Carlos nie uwzględniła nawet martwej natury w swoim programie nauczania, ale Arrieta podjęła się ratowania tego gatunku, przedstawiając egzotyczne meksykańskie potrawy i przybory używane specjalnie w kuchni Puebla. Najbardziej atrakcyjnymi cechami jego martwych natur są realizm faktur, jaskrawe kolory owoców i realistyczne odwzorowanie szkła, chociaż jego krytycy sprzeciwiają się brakowi jakiejkolwiek logiki między niektórymi przeciwstawnymi elementami, takimi jak przedstawienie hieratyczny kot obok kurczaka.

Portret rodzinny generała Don Felipe Codallos

Arrieta malował także portrety kilku ważnych postaci w społeczeństwie Puebla, ale jego krytycy, w tym historyk Guillermo Prieto , zwracali uwagę na braki w jego postępowaniu z anatomią, jak na przykład renderowanie rąk, a także słaba jakość jego draperia.

Ze swoimi pomysłami, które szły pod prąd jego czasu i miejsca, Arrieta cieszył się niewielką popularnością i przez całe życie żył w biedzie. Reputację tego ważnego meksykańskiego malarza, pioniera szkoły nacjonalistycznej, zrehabilitował Luis Bello y Zetina w swojej książce Pinturas Poblanas , napisanej w 1943 roku.

Bernardo Olivares Iriarte, krytyk i historyk sztuki z Puebla, opisał prace Arriety z 1874 roku jako „kompozycje o wystarczającej wartości ze względu na prawdziwość i całkowitą prawdziwość, jaką w nich osiągnął. Wszyscy zgadzają się, że do tej pory [Arrieta] nie miała rywala w mieście w tego rodzaju pracach”.

Wybrane prace

• Agualojera – Sprzedawca Agualoja
• Antonia Ferrer de Freitas
• Cantina - Wnętrze karczmy
• El chinaco i la china
• La cocina poblana – Kuchnia Poblano
• El costeño – Chłopiec z Wybrzeża
• El claco de risa (Un hombre en harapos rodeado de niños) – The Sound of Laughter (Mężczyzna w łachmanach otoczony przez dzieci)
• La Familia Mexicana (La Pensativa) – Rodzina meksykańska (Zamyślona kobieta)
• Intervención – Interwencja
• El mandadero – Chłopiec na posyłki
• Rafał Archanioł
• Retrato de la familia del General Don Felipe – Portret rodziny generała Don Felipe
• El Requiebro – zalotna uwaga
• San Pascual Bailón
• La Servienta – służąca
• La sorpresa – Niespodzianka
• Tertulia de pulquería – Spotkanie w barze Pulque
• Obraz bez tytułu przedstawiający starszą kobietę trzymającą kota, młodą dziewczynę i starszego mężczyznę
• Obraz bez tytułu przedstawiający starszą kobietę trzymającą kota
• Vendores de horchata – Sprzedawcy Horchata
• Viejo con niño – Stary człowiek z chłopcem

Galeria wybranych prac

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

Guy Thomson, „Arrieta's Poblanas”, ARARA (Arara - Art and Architecture of the Americas), nr 10, 2011, https://web.archive.org/web/20161202165904/http://www.essex.ac. uk/arthistory/research/arara.aspx