Ahlam Shibli
Ahlam Shibli | |
---|---|
Urodzić się | 1970 Izrael
|
zawód (-y) | Artysta, fotograf |
Ahlam Shibli ( arabski : أحلام شبلي , urodzony 1970) jest palestyńskim fotografem z Izraela. Jej prace poruszają tematy związane z domem i przynależnością oraz dokumentują życie Arabów w przez Izrael wioskach w regionach Negew i północnej Galilei .
Biografia
Shibli urodził się w Izraelu. W katalogu wystawy, którą zorganizowała we Włoszech, napisano, że określa się jako „Palestynka z Izraela”. Na jej wystawie „Goter” w Muzeum w Tel Awiwie muzeum zgodziło się zdefiniować Shibli jako „izraelską Palestyńczyka” w miesięcznym ogłoszeniu o wystawach, ale odmówiło umieszczenia tego opisu w katalogu eksponatów. Tradycyjnie izraelska scena artystyczna miała tendencję do zacierania tożsamości arabskich artystów w Izraelu pod etykietą „ Palestyńczycy ”, chociaż zaczęła obejmować „Palestynę” w jakiejś formie, w pewnych granicach.
Kariera artystyczna
Jej medium artystycznym jest fotografia. Jej praca bada życie tego, co nazywa „swoim ludem”, Arabów pochodzenia beduińskiego w Izraelu. Adrian Searle opisuje swoje zdjęcia jako „niesentymentalne i niedramatyczne… niezwykle poruszające”. W 2005 roku sfotografowała izraelsko-arabskich żołnierzy zgłaszających się na ochotnika do służby wojskowej w Sił Obronnych Izraela .
Fotografowała także lesbijki, gejów, osoby biseksualne i transpłciowe w Londynie, Zurychu, Barcelonie i Tel Awiwie ; opiekunowie cudzoziemcy i osoby starsze w Barcelonie; i dzieci w domach dziecka w Polsce.
Shibli został wybrany jako pierwszy artysta-rezydent miasta Akka w programie sponsorowanym przez to miasto we współpracy z izraelskim Ministerstwem Kultury i Sportu . Jej praca „Pięć zmysłów” była wystawiana w 2002 roku na Festiwalu Alternatywnego Teatru Izraelskiego w Acco .
Brała udział w 27. Biennale w São Paulo (2006/7) oraz w documenta 12 (2008).
Nagrody
W 2003 roku Shibli zdobył 9. izraelską nagrodę artystyczną im. Nathana Gottesdienera.
Pracuje
Wystawy indywidualne
Prace fotograficzne Ahlama Shibli są złożonym świadectwem obecności i nieobecności domu. Korzystając z procedur dokumentalnych, Shibli opracował zbiór prac, unikając obiektywizmu związanego z fotoreportażem. Zamiast dowodów wizualnych, jej praktyka fotograficzna polega na dialogu z obiektami. Każda seria zawiera w sobie wiedzę uzyskaną dzięki empirycznemu kontaktowi z kolonializmem i konfliktami, unikając kulminacji i dramatu, często stosowanych przez reprezentacje medialne.
Serie takie jak Goter (2002–2003), Arab al-Sbaih (2007) i The Valley (2007–2008) są oparte na charakterze topograficznym. Widoki Shibli na krajobrazy, miasta, niepewne osady, wnętrza i zewnętrza, a także cmentarze, ukazują nagromadzenie znaków, które ujawniają skutki izraelskiego panowania nad ziemią. Znakomitym przykładem tej złożonej narracji są Tropiciele (2005), cykl fotografii poświęcony młodym Arabom, którzy decydują się zaciągnąć do izraelskiej armii. Jak mówi sam artysta, projekt bada cenę, jaką skolonizowana mniejszość płaci większości kolonizatorów, aby mogli zostać zaakceptowani, zmienić swoją tożsamość, przeżyć, a może to wszystko i więcej .
Nowsze prace, takie jak Trauma (2008–2009), konfrontują się z niejednoznaczną naturą kolonializmu i okupacji oraz nieustannym poszukiwaniem znaczeń domu. Zaczynając od upamiętnienia okrutnej masakry w Tulle, która miała miejsce 9 lipca 1944 r., Shibli zastanawia się nad paradoksem ludności, która stawiała opór niemieckiej okupacji, by kilka lat później rozpocząć wojnę kolonialną w Indochinach i Algierii. Serie takie jak ta, czy ta poświęcona codzienności w polskich domach dziecka, Dom Dziecka. Dom głoduje, gdy cię nie ma (2008) czy Eastern LGBT (2006), w których Shibli dokumentuje życie społeczności transseksualnych , rozszerza swój modus operandi poza kwestię palestyńską.
W serii Śmierć (2011–2012), kluczowej pracy na tej wystawie, Shibli bada niektóre sposoby, w jakie nieobecni są ponownie obecni – „reprezentowani”: palestyńscy bojownicy, którzy polegli w trakcie zbrojnego oporu przeciwko izraelski najazd, ofiary izraelskiego wojska zabite w różnych okolicznościach (Shahid), mężczyźni i kobiety, którzy wysadzali się w powietrze, aby zamordować Izraelczyków (Istishhadi) lub więźniowie, których w bardzo globalnych kategoriach można by uznać za nieudanych męczenników.
Liczne przedstawienia męczenników są motywem wizualnym, który pozwala Shibli ujawnić, w jaki sposób społeczność palestyńska organizuje sferę publiczną i domową wokół tych nieobecnych postaci i ich śmierci. Kompulsywne mnożenie się pomników, często zredukowane do ikonicznych reprodukcji spłaszczających ciała i twarze w imię polityki tożsamości narodowej, świadczy o fantomatycznej naturze domu.
2007
- Goter i Trackers , Dundee Contemporary Arts , Dundee
2006
- Tropiciele , Max Wigram Gallery, Londyn; Herzliya Muzeum Sztuki Współczesnej, Herzliya ; Kunsthalle Bazylea , Bazylea
2003
- Stracony czas : Nierozpoznany , Autoportret i Goter , Ikon Gallery , Birmingham [kat.]
- Goter , Muzeum Sztuki w Tel Awiwie , Tel Awiw [kat.]
2002
- Pozycjonowanie , Hagar Art Gallery, Jaffa [kat.]
- Nierozpoznani , Galeria el Kahif, Betlejem
- Five Senses , Acco Festiwal Alternatywnego Teatru Izraelskiego, Akka
2000
- Nierozpoznany , Centrum Kultury al Matal, Ramallah ; Fundacja Heinricha Bölla, Tel Awiw [kat.]
1999
- Wadi Salib w dziewięciu tomach , Francuskie Centrum Kultury, Ramallah; Fundacja Heinricha Bölla, Tel Awiw [kat.]