Akimoto Matsuyo

Akimoto Matsuyo

Akimoto Matsuyo ( 秋元 松代 , 2 stycznia 1911 - 24 kwietnia 2001) był jednym z czołowych japońskich dramaturgów powojennej Japonii i najbardziej szanowanym jako realistyczny japoński dramaturg. Była znana ze swoich shingeki , ale napisała kilka klasycznych dramatów kukiełkowych bunraku i kabuki , a później została scenarzystką programów radiowych i telewizyjnych. Wraz z dzieciństwem Akimoto, II wojna światowa odegrała znaczącą rolę w jej karierze. Jako realistyczna dramatopisarka wykorzystywała swoją twórczość do wygłaszania oświadczeń politycznych, aby ostrzec większą społeczność japońską, że rząd próbuje kontynuować przedwojenny system imperialny, który był wypełniony kapitalizmem, militaryzmem i patriarchatem.

Dzieciństwo

Akimoto urodziła się w Jokohamie 2 stycznia 1911 r. W sześcioosobowej rodzinie składającej się z matki, ojca i czterech starszych braci; jednym z nich był Fujio Akimoto, który był haiku .

Wcześniej w jej życiu w wieku 3 lat zmarł jej ojciec. Oprócz śmierci ojca w młodym wieku zdiagnozowano u niej zapalenie opłucnej , gdy była w trzeciej klasie. Ze względu na zmęczenie Akimoto chorobą i wiarę jej rodziny w tradycyjne role płciowe, rodzina nie widziała potrzeby przedłużania edukacji przez Akimoto, więc uczęszczała do szkoły publicznej przez minimalne wymagane lata.

Przez wiele lat swojego dzieciństwa Akimoto uczyła się w domu z pomocą swoich dwóch starszych braci. To właśnie powieści jej braci, do których miała dostęp w domu jako dziecko, zapoczątkowały jej fascynację dramatem. Jako dziecko stała się żarłoczną czytelniczką i nauczyła się języka teatralnego, czytając japońskie klasyki, co później pomogło jej rozwinąć karierę dramatopisarki.

Inspirację do bycia częścią pola literackiego czerpała z czytania zachodniogreckich tragedii , współczesnych sztuk Ibsena , japońskich sztuk noh i jōruri Chikamatsu Monzaemona w dzieciństwie.

Kariera

W 1945 roku w wieku 34 lat została studentką Warsztatów Dramatycznych Gikyoku Kenkyū (Towarzystwo Studiów nad Dramatem), które zostały założone przez lewicowego dramatopisarza Miyoshi Jūrō (1902-1958), czołowego dramatopisarza tamtych czasów. Miyoshi nie tylko zachęcił Akimoto do profesjonalnego pisania, ale także ją zainspirował. Chociaż Akimoto zlekceważyła komentarze, które odnosiły się do niej jako uczennicy Miyoshiego, niemniej jednak pozostawała pod wpływem jego dzieł humanistycznych, komunizmu i nacjonalizmu. W 1947 roku zadebiutowała A Sprinkling of Dust z ekspertyzą Miyoshi.

W wieku 35 lat i pod koniec II wojny światowej została zawodowym dramatopisarzem. Pisała dla największych shingeki , a nawet prowadziła własną firmę Theatre Troupe Engekza w latach 1967-1970. Akimoto pisała swoje sztuki w realistycznym stylu, z naciskiem na międzyludzkie relacje rodzinne.

„Chcę używać dialektu w taki sposób, aby słuchając dialogu, każda osoba z powyższych obszarów poczuła, że ​​jest to język ich regionu… Czuję, że jest to forma dialogu, którą ludzie z Tokio i innych odległych obszarów mogą rozumieć i odnosić się do” – Akimoto

Jednak w swoich późniejszych sztukach odeszła od swojego realistycznego podejścia i przeszła na styl szamański, który zawierał mroczną poezję, aby uchwycić swoją wizję tego, jak postrzegała japońską społeczność swoich czasów. Widać to w jej nagrodzonym arcydziele Kaison of Priest of Hitachi (1967 przekład 1988), w którym dialog został wykorzystany do przedstawienia powojennej kultury Japonii. Jej zainteresowanie ludzkim cierpieniem i współczucie dla tych, którzy cierpią, bez wątpienia odzwierciedlały jej własne doświadczenia jako dziecka.

Powracającym tematem w wielu pracach Akimoto jest ludzkie dążenie do odkupienia. Ten temat może się wydarzyć na kilka sposobów: odkupienie od poczucia winy lub wstydu, od cierpienia fizycznego lub emocjonalnego, od wyzysku lub od śmierci. Odkupienie jest stałym motywem we wszystkich dziełach Akimoto. W każdej sztuce główny bohater szuka sposobu na uwolnienie siebie i innych od tego, co powstrzymuje ich od ich poszukiwań. Wielu głównych bohaterów Akimoto napotyka byt społeczny, polityczny lub religijny, który prowadzi ich w dążeniu do odkupienia, ale jeden z tych systemów przeszkadza im w tym. Rzucając światło na japoński rząd poprzez tego typu odniesienia w swoich sztukach, Akimoto była w stanie ostrzec japońską społeczność, że rząd nie chce, aby znaleźli odkupienie, ale chciał ich wsparcia w przedwojennych wysiłkach imperium.

Główne dzieła

W następnym roku po tym, jak Akimoto zapisała się do Miyoshi's Drama Workshop Gikyoku Kenkyū, opublikowała swoją pierwszą sztukę Keijin (The Light Dust) w czasopiśmie Gekisaku w 1946 roku. W 1949 roku ukazała się jej druga sztuka, Mourning Clothes (Reifuku), i kiedy jej kariera zaczęła pracować z ważnymi reżyserami, takimi jak Koreya Senda i Yukio Ninagawa , którzy wystawiali jej sztuki.

Był czas w jej karierze, kiedy czuła się niedoceniana jako dramatopisarka. Dlatego na jakiś czas przestała pisać sztuki teatralne i zamiast tego zdecydowała się zostać scenarzystką programów radiowych i telewizyjnych, ale nie osiągnęła tego, co miała nadzieję. Mimo to jej sztuka Kaision of Priest of Hitachi podbiła Hanadę Kiyoteru, znaną krytykę w 1967 roku w Teatrze Engeki i od tego czasu jej sztuki są wystawiane.

W twórczości Akimoto śmierć powraca i różne japońskie zwyczaje rozwinęły się, aby ją podbić. Tematy obejmowały żałobę, którą można znaleźć w ( Mourning Clothes , 1949), nieśmiertelność w ( The Life of Muraoka Iheji , 1960) oraz shinkō shūkyō , czyli „nowe religie” w ( Thoughts on our Lady of Scabs , 1968). Jej praca z 1964 roku, Kaison the Priest of Hitachi , dotyczy grupy chłopców, których rodzice zginęli w bombardowaniu Tokio w 1945 roku . Ta sztuka jest uważana za punkt zwrotny w japońskim dramacie. Pomimo poważnych i często tragicznych tematów, jedną z mocnych stron Akimoto jest wprowadzanie elementów komicznych do jej sztuk.

Jej prace zebrane zostały opublikowane w pięciu tomach w 2002 roku, rok po jej śmierci.

Nagrody imienników

W 1964 roku Akimoto otrzymała nagrodę Toshiko Tamura Gay Art Festival Award za sztukę Hitachi Boumimikoto .

W 1969 roku otrzymała Nagrodę Artystyczną Mainichi.

Następnie w 1975 roku zdobyła Nagrodę Literacką Yomiuri za swoją sztukę Nana-nin Misaki Ta sztuka była popularna w całej Japonii, że została również nagrodzona Purpurową Wstążką w kolejnych latach w 1979 roku.

W 2001 roku, roku śmierci Akimoto, gazeta Asahi Shimbun ustanowiła nagrody Asahi dla sztuki teatralnej ( Asahi Butai Geijutsu Shō ). Coroczne nagrody Asahi składają się z pięciu nagród, z których jedna nosi imię Akimoto Matsuyo i jest przyznawana za „dzieła teatralne, osoby lub organizacje, którym udało się połączyć popularną rozrywkę z zasługami artystycznymi”.