Alan Carter (tancerz)

Alan Carter (24 grudnia 1920 - 30 czerwca 2009) był angielskim tancerzem baletowym, choreografem, nauczycielem i dyrektorem firmy, działającym w wielu krajach Europy i Bliskiego Wschodu. Być może najlepiej zapamiętany ze swojej pracy w filmach, zwłaszcza The Red Shoes i The Tales of Hoffmann , był znany w późniejszych latach jako mistrz baletu oraz jako utalentowany malarz, pianista, kompozytor i pisarz.

Wczesne życie i trening

Urodzony w Londynie w Wigilię 1920 roku, Alan Carter zainteresował się baletem już w dzieciństwie. Kiedy był nastolatkiem, zaczął trenować w Rosyjskiej Akademii Tańca Serafiny Astafievej w The Pheasantry na King's Road w Chelsea. Astafieva tańczyła z Baletem Maryjskim w Sankt Petersburgu oraz z Baletami Rosyjskimi Siergieja Diagilewa, zanim otworzyła swoją szkołę w Londynie, gdzie była wysoko ceniona jako nauczycielka. Następnie Carter przeszedł na zaawansowane zajęcia z Nikołajem Legatem , inny znany rosyjski nauczyciel, który przez wiele lat tańczył z Cesarskim Baletem Rosyjskim, zanim przeniósł się do Londynu, aby uciec przed społecznymi niepokojami, które groziły obaleniem carskiej autokracji. Od tych dwóch nauczycieli Carter otrzymał gruntowne podstawy w klasycznej technice baletowej. Edukację ukończył w Akademii Sztuk Teatralnych Italia Conti , mieszczącej się w budynku kościelnym przy Conduit Street, gdzie studiował aktorstwo i sztukę teatralną oraz taniec.

Profesjonalna kariera

W 1937 roku Carter dołączył do korpusu Vic -Wells Ballet (później nazwanego Sadler's Wells Ballet, obecnie Royal Ballet) i wkrótce został awansowany na solistę. W 1938 roku Frederick Ashton , główny choreograf zespołu, obsadził go i Richarda Ellisa jako Bliźnięta w baletowym horoskopie Constanta Lamberta , a następnie powierzył mu tytułową rolę w zmienionej i rozszerzonej wersji Harlequin in the Street. , z muzyką François Couperina. June Brae i Michael Somes byli formalnymi kochankami w tym beztroskim utworze, ale „szesnastoletni Alan Carter jako Harlequin skradł większość uznania. Jego czysta, łatwa technika zachęciła Ashtona do ponownego eksperymentowania z wirtuozerską choreografią, co zaowocowało żywym pokazem odbijającej się baterii i zwinnej pracy nóg”.

Przez kilka następnych lat Carter nadal wykazywał się wirtuozerią w wielu rolach w repertuarze firmy, aż do powołania go do służby wojskowej w 1941 roku. Po odbyciu pięciu lat w Królewskich Siłach Powietrznych podczas II wojny światowej wrócił do Londynu i dołączył do nowo powstałego Sadler's Wells Theatre Ballet w 1946 jako główny tancerz i choreograf. Jego pierwszym baletem był The Catch do muzyki Béli Bartoka, w którym on sam wcielił się w główną rolę Starszego Brata. À recenzent The Stage skomentował, że Carter wykorzystał muzykę Bartoka „z wyobraźnią i umiejętnościami”.

Carter następnie przeniósł się do filmów, służąc jako mistrz baletu w The Red Shoes (1948) i The Tales of Hoffmann (1951), oba wyprodukowane przez zespół Michaela Powella i Emerica Pressburgera, oba z baletnicą Moirą Shearer w roli głównej i oba z przedstawianymi postaciami autorstwa Roberta Helpmanna i Léonide Massine. Carter był także choreografem brytyjskiej komedii The Man Who Loved Redheads (1955), ponownie z Moirą Shearer w roli głównej. Następnie był mistrzem baletu w dwóch hollywoodzkich filmach. Zaproszenie do tańca (1956) to antologia trzech opowiadań, z których każda zawiera Gene'a Kelly'ego . Inni tancerze w obsadzie to Tamara Toumanova, Igor Youskevitch, Diana Adams, Tommy Rall i Carol Haney. Ballerina (również 1956), wyreżyserowana przez Georga Wilhelma Pabsta, gra Elisabeth Muller jako słynną baletnicę dotkniętą polio i martwiącą się, że jej dubler zajmie jej miejsce.

Wykonując swoją pracę filmową, Carter założył i kierował St. James Ballet for the Arts Council of Great Britain, służąc mu również jako choreograf i tancerz. We wczesnych latach pięćdziesiątych był baletmistrzem i choreografem słynnego Empire Cinema na Leicester Square oraz choreografem numerów tanecznych dla London Palladium Show. Międzynarodowa faza jego kariery rozpoczęła się w 1954 roku, kiedy został mianowany dyrektorem Bayerische Staatsballett (Bawarskiego Baletu Państwowego) w Monachium w Niemczech. Następnie pracował jako dyrektor zespołu i choreograf w Holandii, Izraelu, Norwegii, Francji, Turcji, Finlandii, Islandii i Iranie. W 1976 roku wraz z Felicity Grey został współdyrektorem artystycznym The Elmhurst School for Dance , szkoła z internatem w Camberley, Surrey, łącząca naukę tańca z naukowcami, obecnie powiązana z Birmingham Royal Ballet.

Życie osobiste i późniejsze

Carter był żonaty z tancerką Julią Murthwaite, która założyła oddział juniorów w Elmhurst School. W 1977 roku przenieśli się do Bournemouth na południowym wybrzeżu, gdzie ostatecznie przejęli Wessex School of Dancing i zaczęli działać w lokalnym klubie baletowym. Podczas tych lat Carter montował produkcje Coppelii, Śpiącej królewny i inne dzieła dla Bournemouth Ballet Club, a także opracował choreografię i wyreżyserował musicale My Fair Lady i Annie Get Your Gun dla Bournemouth i Boscombe Light Opera Company.

Gdy ich córka Alexandra studiowała na uniwersytecie, Carterzy zaczęli spędzać zimy w Hiszpanii, gdzie często oferowali ciepłe schronienie przyjaciołom z chłodnego klimatu Anglii. W późniejszych latach Carter spędzał dużo czasu przy swoim stole kreślarskim i sztalugach, tworząc obrazy tancerzy i tańczących, które nazwał „choreografią”. Oprócz rysowania i malowania lubił grać na pianinie, czytać i zajmować się ogrodem. Para wróciła na stałe do Bournemouth, kiedy stan zdrowia Cartera zaczął się pogarszać w wyniku raka. Po kilku latach choroby, ułagodzony troskliwą opieką żony, zmarł spokojnie w domu w wieku 88 lat.