Alegoria koronacji Izabeli d'Este

Alegoria koronacji Izabeli d'Este
Artysta	Lorenza Costy Starszego
Rok	1505-1506
Typ	Olej i tempera na płótnie
Wymiary	164,5 cm × 197,5 cm (64,8 cala × 77,8 cala)
Lokalizacja	Luwr, Paryż

Alegoria koronacji Isabelli d'Este to obraz włoskiego malarza renesansu Lorenzo Costy Starszego , datowany na około 1505–1506. Jest wystawiany w Luwrze w Paryżu , we Francji .

Historia

Obraz był czwartym zamówieniem Isabelli d'Este dla jej studiolo , po dwóch płótnach Andrei Mantegny ( Parnassus i Triumf cnót , odpowiednio z 1497 i 1499-1502) oraz Walki miłości i czystości Perugina (1503) .

Temat został dostarczony przez nadwornego poetę Paride z Ceresary i początkowo został przydzielony Mantegnie. Jednak po jego śmierci w 1506 roku zastąpił go Lorenzo Costa, który skasował wszystkie prace wykonane przez swojego poprzednika. Izabeli spodobał się ten obraz, co zapewniło Costa pozycję nowego nadwornego malarza Gonzagi z Mantui .

Książę Karol I z Nevers podarował ten i inne obrazy w studiolo kardynałowi Richelieu iw ten sposób Alegoria trafiła do Paryża. Po przynależności do kilku kolekcji stał się częścią kolekcji Luwru .

Opis

Najbardziej akceptowaną interpretacją obrazu jest wywyższenie Izabeli d'Este, jej panowania i roli mecenasa sztuki, która generuje harmonię. Byłaby postacią pośrodku, ukoronowaną laurem przez Anterosa , trzymanego przez jego matkę, Wenus : dwie mitologiczne postacie symbolizowałyby niebiańską i cnotliwą miłość w porównaniu z ziemską i cielesną.

Scena byłaby w Ogrodzie Harmonii, gdzie można swobodnie uprawiać Muzykę, Sztukę i Poezję, do których odwołują się postacie otaczające koronację. Na pierwszym planie, za granicami ogrodu, Diana , symbol czystości, i Kadmos (po lewej), obrońcy sztuki, tacy jak Merkury , identyfikowany przez scenę bitwy za nim po lewej stronie obrazu. Dwie postacie kobiece siedzące na ziemi można utożsamiać z Cnotami, które czuwają nad światem Izabeli: ta, która wieńczy wołu, byłaby Wytrwałością, ta, która wieńczy baranka, byłaby Czystością lub Niewinnością.

Inna interpretacja jest oparta na Tabula Cebetis : obraz przedstawiałby różne gatunki poezji, z których najważniejszym są teksty, przedstawione przez Wenus pośrodku. Koronowaną postacią byłaby Safona , a personifikacje wokół niej to wybitni wczesni tekściarze, tacy jak Kallimach , Propercjusz , Owidiusz i Tibullus .

Inne obrazy Studiolo Izabeli

• Parnas przez Mantegnę
• Panowanie Comusa Lorenzo Costy
• Triumf cnót Mantegny
• Walka miłości i czystości Pietro Perugino

Źródła

• Mauro Lucco, wyd. (2006). Mantegna i Mantova 1460-1506 . Mediolan: Skira.

Linki zewnętrzne

• Strona na stronie internetowej muzeum