Aleksandra Szuberta
Alexander Schubert (urodzony 13 lipca 1979) to niemiecki kompozytor. Większość jego muzyki to eksperymenty , zawierające elementy multimedialne, improwizacyjne i interaktywne. Czerpie z free jazzu , techno i popu .
Biografia
Aleksander Schubert urodził się w Bremie . Studiował bioinformatykę w Lipsku , następnie spędził rok w Centrum Sztuki i Technologii Mediów w Karlsruhe w Instytucie Muzyki i Akustyki. Uzyskał doktorat z kompozycji multimedialnej w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu , studiując pod kierunkiem Georga Hajdu i Manfreda Stahnke . Wykłada w Musikhochschule Hamburg , kieruje pracownią elektroniczną w Musikhochschule Lübeck i jest wykładowcą wizytującym na Międzynarodowych Kursach Letnich w Darmstadt . Jest członkiem-założycielem zespołów Decoder, Trnn, Schubert-Kettlitz-Schwerdt i Ember, a także realizuje eksperymentalny solowy projekt muzyki pop pod nazwą Sinebag .
Utwory Schuberta były wykonywane w wielu międzynarodowych instytucjach, w tym w Wien Modern , ICMC , SMC , Ultima Oslo Contemporary Music Festival , DLF Forum neuer Musik , IRCAM , ZKM Centre for Art and Media Karlsruhe , Huddersfield Contemporary Music Festival i Blurred Edges w Hamburgu .
Muzyka
Jennifer Walshe , Matthew Shlomowitz i Zubin Kanga umieścili Schuberta w ramach tego, co Walshe nazywa „Nową Dyscypliną” muzyki współczesnej, obok takich kompozytorów jak James Saunders i François Sarhan . Szlomowicz pisze,
Zakres działalności Nowej Muzyki rozszerzył się w XXI wieku. Kompozytorzy tacy jak Joanna Bailie, Michael Beil, Johannes Kreidler i Jennifer Walshe stworzyli utwory, które: angażują kulturę popularną i codzienną; rozwija idee historyczne ze sztuk wizualnych (np. konceptualizm); wykorzystuje technologię do tworzenia nowych instrumentów muzycznych; łączy nagrania terenowe z muzyką, tworząc nowe relacje między muzyką a światem; i ustanawia muzyczną interdyscyplinarną praktykę z dziełami multimedialnymi i teatralnymi. Choć wyraźnie związana z każdym z tych nurtów, twórczość Alexandra Schuberta jest charakterystycznym głosem w tym środowisku.
Muzyka Schuberta w szerokim zakresie wykorzystuje multimedia, w tym wideo na żywo, treści pochodzące z Internetu, oświetlenie i czujniki ruchu. Chwalony przez niektórych komentatorów za połączenie stylów awangardowych i popowych, wciągające cechy i charakterystyczne zaangażowanie w Internet, krytycy Schuberta uznali jego prace za nadmiernie konfrontacyjne lub konceptualne.
Wyróżnienia
W 2009 roku Schubert zdobył nagrodę Bourges Residency Prize, a jego utwór Nachtschatten (Nightshade) znalazł się w konkursie Canadian Electroacoustic Community „Jeu de temps”. Wygrał konkurs Europejskiej Konferencji Promotorów Nowej Muzyki w 2012 roku oraz nagrodę Giga-Hertz Production Award w 2013 roku. Wiki-Piano.Net otrzymał wyróżnienie w konkursie Prix Ars Electronica 2019 .
Pisma
Schubert publikuje artykuły na temat wirtualności, post-cyfrowości i kompozycji multimedialnej. Zbiór tekstów można znaleźć w jego książce Switching Worlds .
Kompozycje
Utwory z żywą elektroniką i wizualizacjami
- Coryllus Avellana (2007), na 49-kanałową taśmę, klarnet i elektronikę (nazwany na cześć Corylus avellana , leszczyna pospolita)
- Bifurcation Fury (2012), na elektryczną gitarę basową, elektronikę na żywo i oświetlenie
- Lucky Dip (2013), na midi-perkusja, klawisze i gitarę elektryczną
- Sensate Focus (2014), na gitarę elektryczną, klarnet basowy, skrzypce, perkusję, elektronikę na żywo i animowane światło
- HELLO (2014), na dowolną liczbę instrumentów, live-elektronikę i wideo
- Supramodal Parser (2015), cztery utwory na wokalistę, gitarę elektryczną, saksofon, perkusję, fortepian i elektronikę (z zamgleniem i oświetleniem)
- Star Me Kitten (2015), na piosenkarza, elastyczny zespół, wideo i elektronikę
- SKANERY (2013, rew. 2016), na kwintet smyczkowy, choreografię i elektronikę
- f1 (2016), na zmienną grupę muzyków i wideo
- Codec Error (2017), na kontrabas, dwóch perkusistów i oświetlenie
Interaktywne elementy czujnika
- Laplace Tiger (2009), na zestaw perkusyjny, czujnik ramienia, elektronikę na żywo i wideo na żywo
- Weapon of Choice (2009), na skrzypce, czujnik, elektronikę na żywo i wideo na żywo
- Bureau Del Sol (2011), na perkusję, saksofon/fortepian/e-gitara/klarnet i timecode-winyl
- Your Fox's A Dirty Gold (2011), na wykonawcę solo z głosem, czujnikami ruchu, gitarą elektryczną i elektroniką na żywo
- Point Ones (2012), na mały zespół i dyrygenta rozszerzonego
- Serious Smile (2014), na zespół wyposażony w czujniki (fortepian, perkusja, wiolonczela, dyrygent) i live electronics
Utwory instrumentalne z żywą elektroniką
- Sugar, Maths and Whips (2011), na skrzypce, kontrabas, fortepian, perkusję i elektronikę
- Bird Snapper (2012), na wokalistę, saksofon, e-bas, e-gitara, perkusję i klawisze
- Grinder (2015), na saksofon, perkusję, klawisze, e-gitara i elektronikę
- Wavelet A (2017), na 4 gitary elektryczne i elektronikę
- Black Out BRD (2017), na dowolną kombinację instrumentów
Cykl nakładania
- Superimpose I (2009) na kwartet jazzowy i elektronikę
- Superimpose II – Night of the Living Dead (2009) na kwartet jazzowy i elektronikę
- Superimpose III - Infinite Jest: (2010), na e-gitara, zestaw perkusyjny, saksofon i elektronikę na żywo
Kawałki społeczności
- Domena publiczna (2017), dla jednego lub więcej wykonawców i / lub elektroniki i / lub wideo
- Silent Post (2018), na dowolną liczbę instrumentów i/lub elektroniki i/lub wideo
- Black Out Software (2018), na dowolną kombinację instrumentów
- Wiki-Piano.Net (2018), na fortepian i internet
- Behind the Scenes (2019), na dowolną kombinację instrumentów
Kawałki taśmy
- Nachtschatten (2008)
- Semafory (2011)
- Mimikra (2015)
- Dyskoteka na hasło (2017)
Instalacje
- Zestaw kropek (2007), interaktywna instalacja audiowizualna
- Niektóre zapomniane wzorce (2009), instalacja audiowizualna
- Cykl jednostkowy (2013), instalacja audiowizualna
- Solid State (2016), instalacja dźwiękowa i świetlna
- Black Mirror (2016), godzinna instalacja z koncertem partycypacyjnym
- Control (2018), 90-minutowa instalacja z koncertu partycypacyjnego
- A Perfect Circle (2019), partycypacyjna „sesja terapeutyczna” dla publiczności, 2 prelegentów, 2 asystentów i superwizora
- Unity Swtich (2019), interaktywna wirtualna instalacja performance
Kawałki wideo
- To nie była łatwa sytuacja (2018), wideo i dźwięk
- Akceptacja (2018), utwór dokumentalny na wykonawcę solowego
Wybierz dyskografię
płyta CD
- 2005: Milchwolken w Teein (Ahornfelder: AH01) jako Sinebag.
- 2005: Près de la lisière (Ahornfelder: AH02) jako Sinebag.
- 2006: Oullh d'baham (Euphorium: EUPH 010) z Ursem Leimgruberem , Christianem Lillingerem i Oliverem Schwerdtem.
- 2010: Aurona Arona (Creative Sources/Abhornfelder: AH18) z Ursem Leimgruberem , Christianem Lillingerem i Oliverem Schwerdtem.
- 2011: odgrywa Sinebag (Ahornfelder: AH16, 2011).
płyta DVD
- 2008: Sceny na żywo (Euphorium Films: EUPH 011) z Ursem Leimgruberem , Christianem Lillingerem i Oliverem Schwerdtem.
- 2011: Broń z wyboru (Ahornfelder: AH21).
Dalsza lektura
język angielski
- Kanga, Zubin i Aleksander Schubert. „Wady ciała i jak z nimi pracujemy: wywiad z kompozytorem Alexandrem Schubertem”. Przegląd Muzyki Współczesnej 35 , no. 4/5 (2016): s. 535–553.
- Thorpe Buchanan, Jason. Zachowanie i proces kompozycyjny w Luna Park ProQuest Georgesa Aperghisa 2229635361 (2019), s. 68–70 (omówienie Star Me Kitten ).
Niemiecki
- Boli, Leopoldzie. „Zwischen Hardcore und Software: Ein Porträt des Komponisten Alexander Schubert”, Positionen , 102, 2015, s. 31-33.
- Nonnenmann, Rainer. „Der Mensch denkt, die Machine lenkt: ein Porträt des Komponisten Alexander Schubert”, MusikTexte , no. 153, maj 2017, s. 33-42.
- Schuberta, Aleksandra i Hanno Ehrlera. „Verbindung von Körper und Klang: Alexander Schubert im Gespräch”, MusikTexte , no. 153, maj 2017, s. 43-45.
- Szubert, Aleksander. „Binäre Komposition”, MusikTexte , no. 153, maj 2017, s. 46-50.
Linki zewnętrzne
- Oficjalna strona internetowa
- „Alexander Schubert (biografia, prace, zasoby)” (w języku francuskim i angielskim). IRCAM .
- Interaktywna partytura dla Wiki-Piano.net