Aleksandra Szuberta

Alexander Schubert (urodzony 13 lipca 1979) to niemiecki kompozytor. Większość jego muzyki to eksperymenty , zawierające elementy multimedialne, improwizacyjne i interaktywne. Czerpie z free jazzu , techno i popu .

Biografia

Aleksander Schubert urodził się w Bremie . Studiował bioinformatykę w Lipsku , następnie spędził rok w Centrum Sztuki i Technologii Mediów w Karlsruhe w Instytucie Muzyki i Akustyki. Uzyskał doktorat z kompozycji multimedialnej w Hochschule für Musik und Theater w Hamburgu , studiując pod kierunkiem Georga Hajdu i Manfreda Stahnke . Wykłada w Musikhochschule Hamburg , kieruje pracownią elektroniczną w Musikhochschule Lübeck i jest wykładowcą wizytującym na Międzynarodowych Kursach Letnich w Darmstadt . Jest członkiem-założycielem zespołów Decoder, Trnn, Schubert-Kettlitz-Schwerdt i Ember, a także realizuje eksperymentalny solowy projekt muzyki pop pod nazwą Sinebag .

Utwory Schuberta były wykonywane w wielu międzynarodowych instytucjach, w tym w Wien Modern , ICMC , SMC , Ultima Oslo Contemporary Music Festival , DLF Forum neuer Musik , IRCAM , ZKM Centre for Art and Media Karlsruhe , Huddersfield Contemporary Music Festival i Blurred Edges w Hamburgu .

Muzyka

Jennifer Walshe , Matthew Shlomowitz i Zubin Kanga umieścili Schuberta w ramach tego, co Walshe nazywa „Nową Dyscypliną” muzyki współczesnej, obok takich kompozytorów jak James Saunders i François Sarhan . Szlomowicz pisze,

Zakres działalności Nowej Muzyki rozszerzył się w XXI wieku. Kompozytorzy tacy jak Joanna Bailie, Michael Beil, Johannes Kreidler i Jennifer Walshe stworzyli utwory, które: angażują kulturę popularną i codzienną; rozwija idee historyczne ze sztuk wizualnych (np. konceptualizm); wykorzystuje technologię do tworzenia nowych instrumentów muzycznych; łączy nagrania terenowe z muzyką, tworząc nowe relacje między muzyką a światem; i ustanawia muzyczną interdyscyplinarną praktykę z dziełami multimedialnymi i teatralnymi. Choć wyraźnie związana z każdym z tych nurtów, twórczość Alexandra Schuberta jest charakterystycznym głosem w tym środowisku.

Muzyka Schuberta w szerokim zakresie wykorzystuje multimedia, w tym wideo na żywo, treści pochodzące z Internetu, oświetlenie i czujniki ruchu. Chwalony przez niektórych komentatorów za połączenie stylów awangardowych i popowych, wciągające cechy i charakterystyczne zaangażowanie w Internet, krytycy Schuberta uznali jego prace za nadmiernie konfrontacyjne lub konceptualne.

Wyróżnienia

W 2009 roku Schubert zdobył nagrodę Bourges Residency Prize, a jego utwór Nachtschatten (Nightshade) znalazł się w konkursie Canadian Electroacoustic Community „Jeu de temps”. Wygrał konkurs Europejskiej Konferencji Promotorów Nowej Muzyki w 2012 roku oraz nagrodę Giga-Hertz Production Award w 2013 roku. Wiki-Piano.Net otrzymał wyróżnienie w konkursie Prix Ars Electronica 2019 .

Pisma

Schubert publikuje artykuły na temat wirtualności, post-cyfrowości i kompozycji multimedialnej. Zbiór tekstów można znaleźć w jego książce Switching Worlds .

Kompozycje

Utwory z żywą elektroniką i wizualizacjami

  • Coryllus Avellana (2007), na 49-kanałową taśmę, klarnet i elektronikę (nazwany na cześć Corylus avellana , leszczyna pospolita)
  • Bifurcation Fury (2012), na elektryczną gitarę basową, elektronikę na żywo i oświetlenie
  • Lucky Dip (2013), na midi-perkusja, klawisze i gitarę elektryczną
  • Sensate Focus (2014), na gitarę elektryczną, klarnet basowy, skrzypce, perkusję, elektronikę na żywo i animowane światło
  • HELLO (2014), na dowolną liczbę instrumentów, live-elektronikę i wideo
  • Supramodal Parser (2015), cztery utwory na wokalistę, gitarę elektryczną, saksofon, perkusję, fortepian i elektronikę (z zamgleniem i oświetleniem)
  • Star Me Kitten (2015), na piosenkarza, elastyczny zespół, wideo i elektronikę
  • SKANERY (2013, rew. 2016), na kwintet smyczkowy, choreografię i elektronikę
  • f1 (2016), na zmienną grupę muzyków i wideo
  • Codec Error (2017), na kontrabas, dwóch perkusistów i oświetlenie

Interaktywne elementy czujnika

  • Laplace Tiger (2009), na zestaw perkusyjny, czujnik ramienia, elektronikę na żywo i wideo na żywo
  • Weapon of Choice (2009), na skrzypce, czujnik, elektronikę na żywo i wideo na żywo
  • Bureau Del Sol (2011), na perkusję, saksofon/fortepian/e-gitara/klarnet i timecode-winyl
  • Your Fox's A Dirty Gold (2011), na wykonawcę solo z głosem, czujnikami ruchu, gitarą elektryczną i elektroniką na żywo
  • Point Ones (2012), na mały zespół i dyrygenta rozszerzonego
  • Serious Smile (2014), na zespół wyposażony w czujniki (fortepian, perkusja, wiolonczela, dyrygent) i live electronics

Utwory instrumentalne z żywą elektroniką

  • Sugar, Maths and Whips (2011), na skrzypce, kontrabas, fortepian, perkusję i elektronikę
  • Bird Snapper (2012), na wokalistę, saksofon, e-bas, e-gitara, perkusję i klawisze
  • Grinder (2015), na saksofon, perkusję, klawisze, e-gitara i elektronikę
  • Wavelet A (2017), na 4 gitary elektryczne i elektronikę
  • Black Out BRD (2017), na dowolną kombinację instrumentów

Cykl nakładania

  • Superimpose I (2009) na kwartet jazzowy i elektronikę
  • Superimpose II – Night of the Living Dead (2009) na kwartet jazzowy i elektronikę
  • Superimpose III - Infinite Jest: (2010), na e-gitara, zestaw perkusyjny, saksofon i elektronikę na żywo

Kawałki społeczności

  • Domena publiczna (2017), dla jednego lub więcej wykonawców i / lub elektroniki i / lub wideo
  • Silent Post (2018), na dowolną liczbę instrumentów i/lub elektroniki i/lub wideo
  • Black Out Software (2018), na dowolną kombinację instrumentów
  • Wiki-Piano.Net (2018), na fortepian i internet
  • Behind the Scenes (2019), na dowolną kombinację instrumentów

Kawałki taśmy

  • Nachtschatten (2008)
  • Semafory (2011)
  • Mimikra (2015)
  • Dyskoteka na hasło (2017)

Instalacje

  • Zestaw kropek (2007), interaktywna instalacja audiowizualna
  • Niektóre zapomniane wzorce (2009), instalacja audiowizualna
  • Cykl jednostkowy (2013), instalacja audiowizualna
  • Solid State (2016), instalacja dźwiękowa i świetlna
  • Black Mirror (2016), godzinna instalacja z koncertem partycypacyjnym
  • Control (2018), 90-minutowa instalacja z koncertu partycypacyjnego
  • A Perfect Circle (2019), partycypacyjna „sesja terapeutyczna” dla publiczności, 2 prelegentów, 2 asystentów i superwizora
  • Unity Swtich (2019), interaktywna wirtualna instalacja performance

Kawałki wideo

  • To nie była łatwa sytuacja (2018), wideo i dźwięk
  • Akceptacja (2018), utwór dokumentalny na wykonawcę solowego

Wybierz dyskografię

płyta CD

  • 2005: Milchwolken w Teein (Ahornfelder: AH01) jako Sinebag.
  • 2005: Près de la lisière (Ahornfelder: AH02) jako Sinebag.
  • 2006: Oullh d'baham (Euphorium: EUPH 010) z Ursem Leimgruberem , Christianem Lillingerem i Oliverem Schwerdtem.
  • 2010: Aurona Arona (Creative Sources/Abhornfelder: AH18) z Ursem Leimgruberem , Christianem Lillingerem i Oliverem Schwerdtem.
  • 2011: odgrywa Sinebag (Ahornfelder: AH16, 2011).

płyta DVD

  • 2008: Sceny na żywo (Euphorium Films: EUPH 011) z Ursem Leimgruberem , Christianem Lillingerem i Oliverem Schwerdtem.
  • 2011: Broń z wyboru (Ahornfelder: AH21).

Dalsza lektura

język angielski

  • Kanga, Zubin i Aleksander Schubert. „Wady ciała i jak z nimi pracujemy: wywiad z kompozytorem Alexandrem Schubertem”. Przegląd Muzyki Współczesnej 35 , no. 4/5 (2016): s. 535–553.
  •   Thorpe Buchanan, Jason. Zachowanie i proces kompozycyjny w Luna Park ProQuest Georgesa Aperghisa 2229635361 (2019), s. 68–70 (omówienie Star Me Kitten ).

Niemiecki

  • Boli, Leopoldzie. „Zwischen Hardcore und Software: Ein Porträt des Komponisten Alexander Schubert”, Positionen , 102, 2015, s. 31-33.
  • Nonnenmann, Rainer. „Der Mensch denkt, die Machine lenkt: ein Porträt des Komponisten Alexander Schubert”, MusikTexte [ de ] , no. 153, maj 2017, s. 33-42.
  • Schuberta, Aleksandra i Hanno Ehrlera. „Verbindung von Körper und Klang: Alexander Schubert im Gespräch”, MusikTexte , no. 153, maj 2017, s. 43-45.
  • Szubert, Aleksander. „Binäre Komposition”, MusikTexte , no. 153, maj 2017, s. 46-50.

Linki zewnętrzne