James Saunders (kompozytor)

Jamesa Saundersa
Urodzić się
1972 (wiek 50–51) Kingston upon Thames , Anglia
Gatunki Eksperymentalny
zawód (-y) Kompozytor
Strona internetowa www .james- saunders.com

James Saunders (ur. 1972) to brytyjski kompozytor i wykonawca muzyki eksperymentalnej. Jest profesorem muzyki i kierownikiem Centrum Badań Muzycznych na Uniwersytecie Bath Spa .

Wczesne życie

Urodzona w Kingston upon Thames w Anglii, Saunders studiowała na Uniwersytecie w Huddersfield (1991-94), a następnie u Anthony'ego Gilberta w Royal Northern College of Music (1994-96). W 1998 roku był uczestnikiem Darmstädter Ferienkurse , gdzie otrzymał nagrodę stypendialną. Brał udział ponownie w 2000 i 2002 roku.

Kariera

W 2001 roku został wybrany kompozytorem Dni Nowej Muzyki w Ostrawie. W latach 2003 i 2007 odbył rezydencje kompozytorskie w Experimental Studio fur Akustische Künst we Freiburgu.

Jego muzyka była grana na międzynarodowych festiwalach , m.in. to Hear, Ostrava New Music Days, Rainy Days, Rational Rec, Roaring Hooves, Spitalfields_Music , SPOR, Ultima i Wittener Tage für neue Kammermusik

Muzyka Saunders była wykonywana na całym świecie przez zespoły i muzyków, w tym Apartment House, Arditti Quartet , asamisimasa, Sebastian Berweck, Ensemble Chronophonie, duo Contour, Rhodri Davies, Exaudi, Nicolas Hodges , London Sinfonietta , Ensemble Modern , Neue Vocalsolisten, Plus-minus Ensemble , Psappha New Music Ensemble , Ensemble Recherche , Suono Mobile, SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg oraz 175 East.

Jest aktywnym wykonawcą muzyki eksperymentalnej, zwłaszcza w duecie Parkinson Saunders z Timem Parkinsonem oraz jako dyrektor zespołu Material na Bath Spa University .

Saunders jest obecnie profesorem muzyki i kierownikiem Centrum Badań Muzycznych na Uniwersytecie Bath Spa. Jest współautorem, wraz z Johnem Lely , Word Events: Perspectives on Verbal Notation . Jego zainteresowania badawcze obejmują formy otwarte, notację, zachowania grupowe, instrumentalizację, serie i modularność. Jego wywiady z kompozytorami i improwizatorami skupiają się na ich metodach pracy.

Muzyka

Prace Saundersa eksplorują struktury modułowe i seryjne oraz wykorzystują otwarte formy. Serie takie jak #[nieprzypisany] (2000–2009) i podziały, które mogą być autonomiczne, ale składają się na całość (2009–11) przyjmują zmienną strukturę, składającą się z wybranych modułów, które można łączyć na wiele sposobów, tworząc nowe konfiguracje dla każdego występu. Jego muzyka wykorzystuje rozszerzone techniki instrumentalne i znalezione przedmioty jako sposób na badanie dźwiękowych właściwości materiałów. Jest „przeważnie cichy, z przedłużonymi tonami, często na granicy niesłyszlności, przeplatanymi krótszymi dźwiękami, a wszystko to wytwarzane przez instrumentarium, które łączy konwencjonalne instrumenty muzyczne z szeregiem źródeł dźwięku o niskim poziomie zaawansowania technologicznego”. Używał interpersonalnych systemów wskazówek, aby kontrolować sposób, w jaki jego muzyka jest ustrukturyzowana (rzeczy całościowe, a nie całościowe, 2011) i tworzył rozproszone utwory, które umożliwiają współpracę innych osób (badanie dystrybucji, 2011).

Wybrane prace

  • dużo i dużo dla nas do zrobienia (2014)
  • mówisz co robić (2014)
  • pozycje w kolejności poprawnie przywołane (2014)
  • na nagich drzewach (2014)
  • tak wiele terytoriów (2014)
  • wszyscy to robią (2014)
  • przeplatane czasem chwastami i jeżynami (2013)
  • osiem paneli (2012)
  • co musisz zrobić, a nie czego nie wolno (2012)
  • nakładka (2012)
  • mały szablon (2012)
  • sieć obiektowa (2012–)
  • rzeczy całe, a nie całe (2011)
  • badanie dystrybucji (2011)
  • kompozyty lokalizacyjne (2011–)
  • szablon (ze zmianami) (2010–)
  • powierzchnie (2010–)
  • geometria situs (2009–10)
  • podziały, które mogą być autonomiczne, ale składają się na całość (2009–2011)
  • albo / albo (2008/9)
  • z papierem (2006/8, 2009–)
  • # [nieprzypisany] (2000–9)

Dalsza lektura

  • Parkinson, T. (2011). „Une Présence Manifeste: Quelques Compositeurs Du Royaume-uni Don't J'aime La Musique”, Revue & Corrigée , 90 (grudzień 2011): 26–30.
  • Ryan, D. (2007). „Realising # 0505-040606-[1]”, Skąpiec i teraz , 10 (sierpień 2007): 14–16.
  • Saunders, J. (2006). „Co robisz ze swoją muzyką?”. W: Marley, B. i Wastell, M., wyd. Bloki świadomości i nieprzerwane kontinuum , Londyn: Dźwięk 323 Press: 254–263.
  • Saunders, J. (2007). „Opracowywanie modułowego systemu muzycznego”. W: Waterman A., wyd. (2007). agapa . Nowy Jork: Miguel Abreu Gallery : 36–40.
  • Saunders, J. (2007). „Dyktafon w moim życiu”. Moje ulubione rzeczy - Radość Gizmo: Leonardo Music Journal , 17 (2007): 33–34.
  •   Saunders, J (28 stycznia 2013). „Wzajemne efekty: organizacja i interakcja w muzyce orkiestrowej Christiana Wolffa ”. W Tomaszu Filipie; Chase, Stephen (red.). Zmiana systemu: muzyka Christiana Wolffa . Wydawnictwo Ashgate. ISBN 978-1-4094-9405-8 .
  • Saunders, J (2011). „Testowanie konsekwencji - wieloczęściowe serie w twórczości kompozytorów Wandelweisera”. Przegląd muzyki współczesnej , 30 (6): 497–524.
  • Saunders, J. (2013). „Określone obiekty? Rozproszone podejścia do pozyskiwania materiałów dźwiękowych w kompozycjach w formie otwartej”. Przegląd muzyki współczesnej , 32/5: 473–484.

Linki zewnętrzne

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=James_Saunders_(composer)&oldid=1083525110 ”