Alta capella

Flamandzka alta cappella z początku XVII wieku, rysunek Denisa van Alsloota . Instrumenty to (od lewej do prawej): dulcian basowy , szałamaja altowa , kornet sopranowy , szałamaja sopranowa , druga szałamaja altowa i sackbut tenorowy .

Odtworzona poczekalnia w Yorku

Alta cappella lub alta musica (po włosku), haute musique (po francusku) lub po prostu alta była rodzajem miejskiego zespołu dętego występującego w całej Europie kontynentalnej od XIII do XVIII wieku, który zazwyczaj składał się z szałamai i trąbek suwakowych lub sackbutów . Waits to brytyjski odpowiednik. Nie znaleziono ich nigdzie poza Europą.

Historia

Współczesna rekonstrukcja XV-wiecznej trąbki suwakowej

Alta musique ogólnie odnosi się do „głośnej muzyki” instrumentów takich jak szałamaja , sackbuty , trąbki i bębny , w przeciwieństwie do basse musique , „miękkiej muzyki” fletów prostych , altówek , skrzypiec , harf , psalterii i tym podobnych. Zespoły te pojawiły się po raz pierwszy w Europie w XIII wieku, zaczerpnięte z ceremonialnych głośnych zespołów świata arabskiego, składających się z małych szałasów, nakerów i innych instrumentów perkusyjnych, wraz z parami prostych trąbek funkcjonujących jako coś w rodzaju skrzyżowania drona i perkusji. W Europie instrumenty te były czasami wzmacniane przez dudy, piszczałkę i tabor .

W XV wieku zespoły te składały się głównie z trzech muzyków, dwóch grających na szałasach, a drugi na trąbce lub (później) sackbutie, ale w XVI wieku liczebność stopniowo się zwiększała, a instrumentacja stała się bardziej zróżnicowana. Po około 1500 roku w Niemczech alta rozwinęła się w rodzaj zespołu, który stał się znany jako Stadtpfeifer (dudziści miejscy).

Wiele angielskich miast w XVI wieku miało miejskie poczekalnie, podobnie jak bogate osoby i instytucje. W 1571 r. Londyn nakazał swoim kelnerom grać „na swoich instrumentach na wieżyczce Królewskiej Giełdy w każdą niedzielę i święto pod wieczór” (z wyjątkiem przerwy zimowej, od września do końca marca). Mogły to być pierwsze regularnie zaplanowane publiczne koncerty w Londynie.

Dzisiejsi potomkowie tej tradycji to katalońskie zespoły cobla , które grają muzykę dla tancerzy sardana , a które przedstawiają nowoczesną wersję szałamai z melodiami tradycyjnie granymi przez tenorowego członka rodziny. Ponadto w tej samej Katalonii, szczególnie w rejonie Tarragony, używa się krótkiej szałasu zwanego „ gralla ” w odniesieniu do ludzkiej wieży „ castells ” i „cercavila ”, wydarzenie, które odbywa się na ulicach, zawsze parada świąteczna, w której uczestniczyły różnorodne elementy i przedstawiciele Urzędu Miejskiego, w tym muzyczne (grallery), dźwiękowe (fajerwerki) i wizualne (olbrzymy, krasnoludki, kostiumy, przedstawienia zwierząt lub istoty mitologiczne lub wymyślone itp.).

Repertuar

Dwie szałamaże typu XV-wiecznego

Zachowała się jedna kompozycja z końca XV lub początku XVI wieku, właściwie zatytułowana Alta . Jest to utwór bez tekstu na trzy (prawdopodobnie instrumentalne) głosy F[rancisco?] de la Torre , w hiszpańskim rękopisie Cancionero de Palacio (E-Mp 2–1–5) i jest uważany za typowy przykład improwizacyjny styl tego zespołu. Ustawia popularny basse danse tenor La Spagna w długich nutach z kontratenorem w ruchu mniej więcej nuta za nutą i bogato zdobioną, szybko poruszającą się górną częścią. Podobne układy cantus-firmus z tego okresu, przeważnie trójgłosowe i utrzymane w stylu improwizacyjnym, mogą być również kojarzone z tymi zespołami. Przykłady obejmują utwory znalezione w MS Trent 87,5, takie jak Auxce bon youre , Tandernaken , oraz ustawienie melodii basse danse Je suy povere de leesse . W XVI wieku układy cantus firmus ustąpiły miejsca innym tańcom, czasem improwizowanym, a czasem komponowanym. Muzyka w czterech częściach stała się normalną teksturą na początku XVI wieku, a zespoły odpowiednio się powiększyły.

Dalsza lektura

•   Browna, Howarda Mayera i Keitha Polka. 2001. „Muzyka instrumentalna, ok. 1300 – ok. 1520”, w: Muzyka jako koncepcja i praktyka w późnym średniowieczu: gracze, mecenasi i praktyka wykonawcza , pod redakcją Reinharda Strohma i Bonnie J. Blackburn, 97–162. The New Oxford History of Music, tom. 3, część 1. Oksford i Nowy Jork: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-816205-6 .
• Downey, Piotr. 1984. „Renesansowa trąbka slajdów: fakt czy fikcja?” Muzyka dawna 12, no. 1 (luty): 26–33.
• Heartz, Daniel . 1966. „Hoftanz i taniec basowy”. Journal of American Musicological Society 19, no. 1 (wiosna): 13–36.
•   Peters, Gretchen. 2001. „Dotacja obywatelska i muzycy w południowej Francji w XIV i XV wieku: porównanie Montpellier, Tuluzy i Awinionu”, w: Muzyka i muzycy w renesansowych miastach i miasteczkach , pod redakcją Fiony Kisby, 57–69. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-66171-3 .
• Polak, Keith. 1987. „Muzyka instrumentalna w ośrodkach miejskich renesansowych Niemiec”. Historia muzyki dawnej 7: 159–86.
• Polak, Keith. 1989. „Puzon, trąbka suwakowa i tradycja zespołowa wczesnego renesansu”. Muzyka dawna 17, no. 3 (sierpień): 389–97.
• Polak, Keith. 1992. Niemiecka muzyka instrumentalna późnego średniowiecza . Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press.
•   Polk, Keith, 2012. „Wykonania instrumentalne w okresie renesansu”. W The Cambridge History of Musical Performance , pod redakcją Colina Lawsona i Robina Stowella, 335–52. Cambridge i Nowy Jork: Cambridge University Press. ISBN 978-0-521-89611-5 .
•   Troster, Patrick. 2001. Das Alta-Ensemble und seine Instrumente von der Spätgotik bis zur Hochrenaissance (1300–1550). Eine musikikonografische Studie . Tybinga: Medien Verlag Köhler. ISBN 3-932694-77-5 .
• Troster, Patrick. 2004. „Więcej o renesansowych trąbkach slajdów: fakt czy fikcja?” Muzyka dawna 32, no. 2 (maj): 252–68.

Linki zewnętrzne

• Międzynarodowy Cech Dudziarzy Miejskich