Ambona katedry w Sienie

Ambona katedry w Sienie i mozaikowa podłoga

Ambona katedry w Sienie to ośmioboczna budowla w katedrze w Sienie , wyrzeźbiona przez Nicolę Pisano i jego asystentów Arnolfo di Cambio , Lapo di Ricevuto i syna Nicolasa, Giovanniego Pisano , między jesienią 1265 a jesienią 1268 roku. Ambona z siedmioma narracjami panele i dziewięć ozdobnych kolumn wyrzeźbionych z marmuru z Carrary , prezentuje talent Nicoli Pisano do integrowania klasycznych motywów z tradycjami chrześcijańskimi, czyniąc zarówno Nicola Pisano, jak i ambonę ze Sieny prekursorami klasycznego odrodzenia włoskiego renesansu.

Historia

Dobrobyt miasta Siena w XIII wieku doprowadził do wzrostu dumy obywatelskiej i zainteresowania robotami publicznymi. W 1196 r. Cech murarzy katedralnych, Opera di Santa Maria, otrzymał zlecenie budowy nowej katedry, która miała zająć miejsce pierwotnej budowli zbudowanej w IX wieku. Złocenie wnętrza i elewacji nowej katedry zlecono wielu artystom. Umowa na budowę ambony została sporządzona w Pizie 29 września 1265 r. pomiędzy artystą Nicolą Pisano a cystersem Fra Melano, który był mistrzem katedralnych dzieł w Sienie. Mikołaj zasłynął pracą na ambonie baptysterium w Pizie, którą ukończył w 1260 r. Kontrakt ten zawierał precyzyjne zapisy, takie jak „materiały, czas pracy (Nicola miał być nieobecny tylko przez 60 dni w roku) płatności i współpracowników”. Stwierdzono również, że miało być siedem paneli zamiast pięciu, jak w Pizie, a także stwierdzono, że Pisano musi użyć sieneńskiego marmuru z Carrary. „Za tę pracę Nicola, magister lapisorum, otrzymywałby 8 soldów pisańskich dziennie, jego dwaj uczniowie, Arnolfo di Cambio i Lapo, otrzymywaliby po 6 soldów dziennie i - gdyby pracował - wtedy ... Nicoli miał otrzymywać cztery soldi dziennie , aby zapłacić jego ojcu”.

Artysta

Rzeźba artysty Nicoli Pisano

Według archiwów katedry w Sienie Nicola Pisano urodził się jako syn Petrusa de Apulia między 1200 a 1205 rokiem w mieście Apulia. Nicola mógł trenować w cesarskich warsztatach Świętego Cesarza Rzymskiego Fryderyka II, który zachęcał artystów do „odrodzenia form klasycznych”, w których „tradycje reprezentacyjne sztuki klasycznej zyskały nowe życie i duchową siłę”. Fryderyk opowiadał się za połączeniem tradycji klasycznej i chrześcijańskiej.

Przed zleceniem wykonania ambony katedry w Sienie Nicola pracował nad dwoma głowami gryfów w Apulii, modelowanymi za pomocą „lekkich falowań powierzchni, dających delikatny efekt światłocienia”, co pokazuje, że na początku swojej kariery był pod wpływem rzeźby rzymskiej. Komentując inspirację, jaką rzymskie sarkofagi wywarły na Nicoli, Vasari napisał: „Nicola, zastanawiając się nad pięknem tego dzieła i będąc z niego bardzo zadowolony, włożył tyle studiów i staranności w naśladowanie tego sposobu i kilku innych dobrych rzeźb, które były w tych innych starożytnych sarkofagów, że po niedługim czasie został uznany za najlepszego rzeźbiarza swoich czasów w Toskanii w tamtych czasach”.

Pierwszym zarejestrowanym dziełem Nicolasa była ambona wewnątrz baptysterium w Pizie we Włoszech w 1260 roku. Ten utwór jest pod wieloma względami prekursorem ambony sieneńskiej. Jednym z nich jest „Synteza francuskich elementów gotyku i klasycyzmu i zawiera program o dużej złożoności”. Ta ambona w Pizie jest również wzniesiona na kolumnach: trzy „wsparte na prostych podstawach” i trzy „wsparte na grzbietach lwów”. opowiedziane tylko w sześciu sekcjach, podczas gdy na ambonie w Sienie znajduje się osiem paneli. Z amboną w Pizie widzimy, jak Nicola doskonali swój klasyczny styl.

Ambona

Ambona katedry w Sienie

Sama ambona jest ośmiokątna i ma centralną kolumnę na cokole, który jest otoczony rzeźbionymi postaciami „Filozofii” i „Siedmiu sztuk wyzwolonych”. Istnieje osiem zewnętrznych kolumn wykonanych z granitu, porfiru i zielonego marmuru, które są „wsparte na przemian, jak ambona w Pizie na płaskich podstawach i lwach”. Sąd Ostateczny. Aspektem tych paneli jest to, że każdy z nich przedstawia więcej niż jeden temat, podczas gdy Sąd Ostateczny jest opowiedziany na przestrzeni dwóch płaskorzeźb. Panele tej monumentalnej ambony mają ten sam styl kompresji, co późnoantyczne i rzymskie sarkofagi. Pomiędzy poszczególnymi panelami w narożnych sekcjach Nicola zdecydowała się umieścić symbole chrześcijańskie, aby fabuła paneli przebiegała bez wysiłku. Wiele postaci w każdej scenie z ich światłocienia ukazuje bogactwo powierzchni, ruchu i narracji.

Siedem scen na parapecie, które opowiadają o życiu Chrystusa .

  • Nawiedzenia i Narodzenia
  • Podróż i pokłon Trzech Króli
  • Prezentacja w Świątyni i Ucieczka do Egiptu
  • Masakra niewinnych
  • Ukrzyżowanie
  • Sąd Ostateczny z Błogosławionym
  • Sąd Ostateczny z potępionymi

Panele

Nawiedzenia i Narodzenia

„Dziewica Annucjata przedstawia płaskorzeźbę Nawiedzenia” W pierwszym rogu, po lewej stronie znajduje się wizerunek Madonny z aniołem zapowiadającym. Na prawo od niego dwie kobiety, wyglądające jak rzymskie matrony, trzymające się za ręce „odgrywające nawiedzenie”. Pod nimi dwie położne myjące dziecko, co może być dziełem Arnolfo di Cambi. Pośrodku płaskorzeźby Mary leży jak „klasyczna bogini lub cesarzowa”. Na prawo od niej panel przedstawia odwiedzających pasterzy, którzy „ubrani są w rzymskie tuniki, podczas gdy ich owce skupione wokół łoża Dziewicy z pewnością zabłądziły z jakiegoś Virgilian Pastoral lub z zadania Jasona. W prawym górnym rogu, nad pasterzami, widnieje duża głowa cesarza rzymskiego, z brodą i włosami dobrze uczesanymi w iście lapidarny sposób”. Również na tym panelu widać wpływy gotyku francuskiego. Nad dwiema rzymskimi matronami wyłania się wizerunek gotyckiego łuku, a „charakter tej architektury, jej względna elegancja i smukłość proporcji sugeruje wpływy transalpejskie”

Podróż i pokłon Trzech Króli

Pomiędzy wizerunkami nawiedzenia przez pasterzy Maryi i nowo narodzonego Jezusa do kolejnej planszy przedstawiającej wędrówkę i adorację Trzech Króli stoi rzeźba Izajasza ; który był prorokiem z VIII wieku. Płaskorzeźby paneli zaczynają się od jeźdźców jadących z lewej strony wraz z innymi zwierzętami, takimi jak wielbłądy i psy, również wyrzeźbione w panelu. Dodany do flory wyrzeźbionej nad magami, widać, że Nicola chciał objąć tematykę naturalistyczną. W prawym górnym rogu znajduje się scena, w której Mędrcy adorują Jezusa siedzącego na kolanach swojej matki. Fałdy szat, które nosi każda postać, oraz wzór w kształcie litery S we włosach wskazują na rzymskie wpływy stylistyczne.

Prezentacja w Świątyni i Ucieczka do Egiptu

Wizerunek Maryi trzymającej Dzieciątko Jezus to rzeźba oddzielająca Adorację od następnego panelu zawierającego Prezentację, a następnie Lot. Świątynia znajduje się w lewym górnym rogu i przewodniczy postaciom w płaszczach Toga poniżej. Styl budynku jest ponownie gotycki, co jest zestawione z rzymskimi postaciami panelu. U dołu po lewej stronie znajduje się opowieść o spotkaniu Maryi i Józefa z Dzieciątkiem Jezus przed świątynią z Symeonem. Następnie bezpośrednio na prawo od tych postaci znajduje się rzeźba Świętej Rodziny uciekającej do Egiptu na grzbiecie muła.

Masakra niewinnych

Od Ucieczki do Egiptu do Czwartego Panelu Masakry prowadzi wizerunek trzech aniołów. Ta płaskorzeźba zajmuje centralne miejsce na ambonie. Jest to również jedyny panel, który nie zawiera Jezusa ani jego rodziny, w rzeczywistości dotyczy nieobecności Chrystusa, ponieważ przedstawia, kiedy król Herod zarządził masowe zabijanie chłopców w Betlejem, aby uniknąć proroctwa, że ​​„Król Żydów” zasiądzie na jego tronie. Panel ten jest również nowym dodatkiem do tradycji ambon. Nie można go znaleźć na poprzedniej ambonie Nicolasa w Pizie, a także różni się od swoich poprzedników tym, że ma 24 nagich dzieci zamiast zwykłej 3 lub 4. Ten panel jest dobrym przykładem uwagi Nicolasa dla emocji i ruchu. Walka między rodzinami ściskającymi swoje dzieci a rzymskimi żołnierzami (ubranymi w tradycyjne rzymskie mundury) to prawdziwie klasyczna forma. Bez żadnej z postaci ułożonych sztywno, ale raczej rzucających się, uchylających się i wijących w panelu. Mówi się, że dzięki „wyostrzonym efektom dramatycznym” Giovanni Pisano mógł przyczynić się do stworzenia tej płaskorzeźby.

Ukrzyżowanie

Panel Ukrzyżowania z ambony w Sienie

Na prawo od masakry stoi obraz Jezusa i czterech ewangelistów. Ta rzeźba wprowadza kolejny panel reliefowy przedstawiający Ukrzyżowanie. Pośrodku płyciny Jezus wisi na tradycyjnie pokazanym krzyżu z głową opuszczoną na bok i skromnie okryty przepaską biodrową. Nowym dodatkiem, jaki Mikołaj uczynił do ukrzyżowanego Zbawiciela, jest połączenie stóp Chrystusa na krzyżu jednym gwoździem. Tego nie widziano przed XIII wiekiem. Otaczanie Jezusa to scena gapiów i żałobników. Po lewej stronie Chrystusa stoi obraz Marii pogrążonej w żałobie. Jej postawa i emocje to kolejny motyw XIII wieku, kiedy powszechne stało się przedstawianie Dziewicy jako omdlałej. Ten panel jest również dobrym przykładem zrozumienia przez Nicolasa głębi, przy czym figury na pierwszym planie są największe.

Sąd Ostateczny z Błogosławionym

Ambona kończy się dwoma oddzielnymi panelami przedstawiającymi Sąd Ostateczny z Chrystusem przecinającym Błogosławionych i Potępionych. Podobnie jak ambona w Pizie, panele te są również ułożone w stylu amfiteatru, umieszczając postacie w rzędach jedna na drugiej. Każda postać na obu płaskorzeźbach jest wysoce zindywidualizowana, niemal portretowa. Postacie zbawionych w panelu po lewej stronie Chrystusa siedzą spokojnie, niektóre patrzą w kierunku Jezusa, podczas gdy po prawej stronie Chrystusa scena wpychania postaci do piekła jest znacznie bardziej chaotyczna i emocjonalna. Postacie szarpią potwory i diabły, aw lewym rogu obraz aniołów decydujących o tym, kto ma być potępiony. Ambona kończy sekwencję narracyjną rzeźbą „smutnych i przerażonych aniołów dmących w trąby zniszczenia”.

Kolumny

Ambona katedry w Sienie z siedmioma kolumnami

Centralna kolumna kończy się dużym cokołem ozdobionym przedstawieniami Siedmiu Sztuk Wyzwolonych i Filozofów.

  • Gramatyka jako młody chłopiec czytający książkę na kolanach
  • Dialectica, jako stary uczony o pomarszczonej twarzy
  • Retoryka, jako kobieta wskazująca na książkę
  • Filozofia, jako kobieta ubrana w bogato zdobione szaty i trzymająca pochodnię
  • Arytmetyka, jak dama, która liczy na palcach
  • Muzyka jako kobieta grająca na citharze
  • Astronomia, jako uczony trzymający astrolabium (książka biblioteczna)

Zewnętrzne kolumny, które naprzemiennie kończą się u podstawy lub na grzbiecie lwa, są przykładami średniowiecznych tradycji, podobnie jak trójpłatowe łuki. Ozdobne liście kapiteli są gotyckim rozwinięciem tradycyjnej stolicy Koryntu. Górny i dolny gzyms są równie bogato rzeźbione.

Dodatki po Pisano

Klatka schodowa pochodzi z 1543 roku i została zbudowana przez Bartolomeo Neroniego . W tym samym czasie ambona została przeniesiona z chóru na obecne miejsce. Wzniesiona została na planie kwadratu, z wystającymi z każdej strony prostokątnymi podstawami

Wniosek

Czy Nicola Pisano nauczył się swojego uznania dla neoklasycyzmu w warsztacie Fryderyka II, czy też czerpał inspirację z ruin rzymskiej rzeźby rozsianych po Pizie w tym okresie, można tylko sobie wyobrazić, ale wiadomo, że Nicola opanował połączenie tradycji chrześcijańskich, takich jak Narracja Chrystusa, z wykorzystaniem stylu rzymskiego i późnoantycznego. Biorąc pod uwagę, że podobna ambona w Pizie została ukończona w 1260 r., a ambona w Sienie została ukończona w 1268 r., można zauważyć, że Nicola przyjął klasyczne odrodzenie, zanim którykolwiek z tych uznanych za „artystów renesansu”.

Notatki

Linki zewnętrzne

Współrzędne :

Pobrano z „ https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=Siena_Cathedral_Pulpit&oldid=1133032389 ”